Evoluzione Artistica tra Neoclassicismo e Preromanticismo: Pittura e Significati

Contesto Storico e Nuovi Valori

L'Illuminismo (ILL) muove circa 700 in Europa, discutendo valori passati come la ragione come luce sulla vita dell'uomo e la libertà, uguaglianza come nuovi valori, e la fiducia nel progresso scientifico indipendente dalla religione.

In Francia (FRA), il centro si sposta poi a Parigi e Londra, coinvolgendo un pubblico più ampio grazie alla stampa e alle enciclopedie.

Jacques-Louis David: L'Eroe Neoclassico

Napoleone Valica il Gran San Bernardo

L'opera raffigura Napoleone come un eroe storico neoclassico idealizzato, sebbene in realtà cavalcasse un mulo.

Dettagli dell'Opera

• Titolo Documento: Descrive l'opera realizzata tra il 1801 e il 1803.
• Tecnica e Dimensione: Tecnica precisa, dimensione grande legata al soggetto o tema (grandi tele per temi storici, sacri, mitologici).
• Commissione: Commissionata da Napoleone.
• Soggetto: Napoleone attraversa le Alpi per sorprendere l'esercito austriaco durante la seconda campagna d'Italia.
• Iconografia: Ritratto con mantello rosso che svolazza, volto sereno e determinato, braccio destro teso che indica la direzione da seguire. Il paesaggio montuoso esalta la grandezza della scena.

Stile Neoclassico

Lo stile neoclassico è caratterizzato da linee chiare, composizione equilibrata e una funzione celebrativa del potere, del coraggio e del genio militare di Napoleone.

Fuseli: L'Avanguardia Preromantica

Fuseli è considerato preromantico per la sua visione drammatica e passionale dell'arte. Si distingue dai neoclassici per la pittura del sublime, opposta al bello ideale, guidato dall'attrazione per l'emozione, il mistero e il turbamento.

L'Incubo (1781)

È il suo dipinto più celebre, una rappresentazione della parte irrazionale dell'anima.

• Descrizione: Giovane donna svenuta su un letto, corpo abbandonato in posa teatrale e sensuale. Sul suo petto siede un demone, l'incubo personificato, che grava su di lei, allegoria dell'affanno che opprime chi è preda dell'incubo.
• Dettagli: Nell'ombra, la testa di un cavallo con occhi luminosi sono gli unici elementi illuminati.
• Significato: L'opera esprime i timori, i desideri e le pulsioni inconsce dell'uomo, attraverso il contrasto tra la bellezza fragile e il mistero/angoscia creati dalle creature.

Francisco Goya: Ombra e Critica Sociale

Goya differisce dal neoclassicismo perché rifiuta i modelli antichi e vuole rappresentare l'inconscio e le emozioni umane. La sua arte, formatasi nel contesto illuminista, è anche una denuncia contro la violenza e gli abusi di potere. Mostra una passione per l'ombra e il colore, con attenzione ai "mali dell'intelletto" che ostacolano la ragione.

Il Sonno della Ragione Genera Mostri

Questa incisione fa parte della serie "I Capricci". È una creazione celebre e drammatica che illustra come, quando la ragione tace, paura e false opinioni prosperano, raffigurate come creature minacciose notturne che assediano il dormiente.

• Composizione: L'uomo addormentato su un tavolo (di cui non conosciamo il volto) è circondato da pipistrelli, gufi e creature notturne generate dai suoi incubi. Il titolo appare appoggiato su uno scrittoio.
• Atmosfera: Atmosfera oscura e inquietante, accentuata dal contrasto: le creature più vicine all'uomo sono chiare, mentre quelle più lontane sono scure.

Denuncia della Guerra

Goya denuncia le atrocità della guerra d'indipendenza spagnola attraverso serie come "I Disastri della Guerra" e opere specifiche come "La fucilazione alla montagna del principe Pio".

Il 3 Maggio 1808

Commemora la fucilazione di compatrioti spagnoli da parte delle truppe francesi, avvenuta nel 1808 dopo la rivolta di Madrid contro l'occupazione francese.

• Ambientazione: Scena ambientata di notte, con la città buia e deserta.
• A Sinistra (I Rivoltosi): Illuminati da una lanterna in primo piano. Spicca un uomo in camicia bianca inginocchiato con le braccia alzate, che simboleggia Cristo, dunque un martire. Accanto a lui un frate e una chiesa sullo sfondo con luci spente, simbolo di una religione impotente.
• A Destra (I Soldati): Soldati francesi disposti regolarmente e in modo simmetrico, con espressioni fredde.
• Messaggio: Opera contro la guerra e la violenza, ancora contemporanea.

Caspar David Friedrich: L'Uomo e la Natura Sublime

Friedrich pone al centro il rapporto tra uomo e natura, raffigurando opere ricche di inquietudine e tensione emotiva. La natura è vista come elemento immutabile e riflesso delle emozioni e degli stati d'animo dell'uomo.

Viandante sul Mare di Nebbia (1818)

Capolavoro del Romanticismo tedesco.

• Raffigurazione: Uomo al centro, di spalle, in piedi su una roccia, che contempla un paesaggio: una distesa di nebbia che sembra un mare in burrasca da cui spiccano cime montuose, comunicando un senso di spazio infinito.
• Il Viandante: Indossa un cappotto scuro e impugna un bastone. L'uomo ricerca la propria identità e ammira la maestosità della natura: si sente inferiore, fragile, ma ne è attratto (il Sublime).
• Tecnica e Percezione: Atmosfera silenziosa e misteriosa, composizione bilanciata. La luce diffusa e la nebbia che sfuma i contorni hanno tinte delicate e luminose grazie a pennellate rapide e ben sfumate. Lo spettatore ha un punto di vista esterno al quadro ma si proietta al suo interno, immedesimandosi non vedendo il volto dell'uomo.