Evoluzione e Impatto della Letteratura d'Avanguardia: Surrealismo e Generazione del '27

Letteratura d'Avanguardia nel XX Secolo

I primi decenni del XX secolo (fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, circa) sono un periodo di profondo rinnovamento e di sconvolgimenti nelle arti, inclusa la letteratura. In questi anni si sviluppano i movimenti (i cosiddetti "ismi") che si scontrano con i sostenitori dell'arte e della letteratura tradizionali. Le caratteristiche comuni dei vari movimenti che si presentano sono:

• Sono apertamente opposti alla precedente letteratura e arte: aspirano a creare le loro opere a prescindere dalle precedenti esperienze letterarie.
• Vogliono superare le barriere tra le varie arti (letteratura, musica, arte, ecc.) e tra i diversi generi letterari.
• Sono movimenti sovranazionali, non collegati a una specifica tradizione letteraria.
• Rifiutano il realismo in letteratura: l'arte non deve riprodurre la realtà, ma interpretarla secondo la soggettività dell'artista.
• Vogliono provocare e offendere con le loro opere e i loro atteggiamenti, in contrasto con l'estetica (e, spesso, anche la morale) dominante nella società del loro tempo.

Il Surrealismo: Rivoluzione Artistica e Trasformazione della Vita

Il movimento artistico d'avanguardia che ha influenzato, dagli anni '20 in poi, gran parte dell'arte (pittura, scultura, film) e della letteratura di tutto il mondo, soprattutto in poesia, è il Surrealismo (il termine è talvolta usato come sinonimo di avanguardia). Il Surrealismo fu creato da un gruppo di poeti francesi come Louis Aragon, Paul Éluard, Benjamin Péret, ecc., diretti da André Breton, che pubblicò il suo primo Manifesto Surrealista nel 1924.

Non è inteso solo come un semplice movimento di rinnovamento artistico, ma cerca una svolta completa, una trasformazione della vita, sia individualmente che collettivamente. Sperava di liberare il potere creativo dell'uomo, che deve rinunciare al controllo della ragione, perché è contaminata dall'educazione, dai pregiudizi sociali, ecc.

Tecniche e Linguaggio Surrealista

I surrealisti impiegano diverse procedure per esprimere in modo incontrollato e spontaneo suggestioni e impulsi profondi e inconsci (paure, ossessioni, desideri, ecc.) dell'essere umano. In un poema surrealista si mescolano oggetti, concetti o sentimenti che la ragione teneva separati; ci sono libere associazioni di parole e metafore inattese, inusuali, immagini violente, scioccanti e persino disgustose. Questo linguaggio non si rivolge alla ragione, ma mira a suscitare nel lettore reazioni inconsce. Tra le varie "tecniche" surrealiste ci sono le seguenti:

• Si tentava la "scrittura automatica", eseguita senza riflettere. Il poeta registra per iscritto tutto ciò che gli viene in mente, anche se privo di logica; sono spesso associazioni inconsistenti di oggetti, la "enumerazione caotica" che raggruppa elementi senza apparente relazione, ecc.
• Sono raggruppate in frasi casuali tratte da altre opere letterarie, giornali, frammenti di discorso, ecc.
• Si dà grande importanza ai sogni, in cui si manifesta il mondo del subconscio (l'opera L'interpretazione dei sogni di Sigmund Freud, fondatore della psicoanalisi, fu molto importante per l'origine del Surrealismo). Abbondano le "immagini oniriche", tra cui si notano quelle che esprimono:
  • L'incertezza circa l'identità individuale, la mutilazione, la castrazione, la perdita del volto...;
  • Incertezza relativa alla posizione dell'individuo: voli, cadute, fughe, cambiamenti improvvisi di ambiente...;
  • Confusione tra esseri differenti: animalizzazione, oggettivazione, ribellioni di animali o oggetti, oggetti che appaiono molli o semi-umani, presenza di bambini (bambole, manichini, ecc.)...;
  • Presenza di un mondo sotterraneo, nascosto: grotte, cantine, botole, armadi, fognature...
• Sono anche apprezzate le creazioni associate a malattie mentali, all'infanzia e alle culture primitive, in quanto riflettono atteggiamenti istintivi, non soggetti al razionalismo del mondo occidentale.

L'Influenza del Surrealismo in Spagna

Anche se ci furono in Spagna (in particolare nelle Isole Canarie) alcuni autori che imitarono le procedure dei surrealisti francesi, l'influenza più interessante fu quella del Surrealismo in varie opere della Generazione del '27, scritte tra il 1928 e l'inizio della Guerra Civile. Di rilievo sono Sobre los ángeles (1928) di Alberti, Poeta en Nueva York (1930) di García Lorca, La destrucción o el amor (1933) di Vicente Aleixandre, o Los placeres prohibidos (1931) di Luis Cernuda, fra gli altri. Questi autori non adottarono tutte le tecniche del surrealismo francese: solo alcuni praticarono la scrittura automatica o altri meccanismi di creazione inconscia. Ci fu però un rilascio di immagini poetiche che prescindeva dalla logica. Inoltre, i poeti del '27 condividevano con i surrealisti francesi un atteggiamento di ribellione contro le norme sociali e i valori morali (religiosi, sessuali, ecc.) dominanti.

A questo effetto fu anche collegato l'uso del verso libero, senza misura fissa o rima, e di solito piuttosto lungo (anche se appaiono anche versi molto irregolari e brevi). Questo tipo di versificazione era considerato il più appropriato per esprimere spontaneamente gli impulsi interiori.

La Generazione del '27 come Gruppo Letterario

A metà degli anni '20 iniziò a farsi conoscere un gruppo di scrittori che, insieme, avrebbe rappresentato il progresso più importante nella poesia spagnola del XX secolo: la Generazione del '27. Si discute se i poeti del '27 costituiscano una vera generazione letteraria. Si tratta piuttosto di un gruppo poetico facente parte di una generazione intellettuale più ampia, che comprendeva anche romanzieri, artisti, registi, storici, ecc. Tuttavia, il termine "Generazione del '27" è stato stabilito per nominare un gruppo relativamente piccolo di poeti:

Pedro Salinas (1892-1951), Jorge Guillén (1893-1984), Gerardo Diego (1896-1987), Dámaso Alonso (1898-1990), Vicente Aleixandre (1898-1984, Premio Nobel per la Letteratura nel 1977), Federico García Lorca (1898-1936), Emilio Prados (1899-1962), Luis Cernuda (1902-1963), Rafael Alberti (1902-1999) e Manuel Altolaguirre (1905-1959).

A questo proposito, si devono tenere in considerazione i seguenti fattori:

• Non ci fu un evento unificante che li unisse, poiché gli eventi storici più importanti che attraversarono (la Seconda Repubblica, la Guerra Civile, l'esilio) si verificarono dopo la formazione del gruppo letterario.
• Non c'era un leader fra loro, anche se alcuni, come García Lorca, avevano una spiccata personalità.
• La differenza di età tra il più anziano, Pedro Salinas (nato nel 1891), e il più giovane, Manuel Altolaguirre (nato nel 1905), è significativa, ma non eccessiva. In compenso, tre di questi scrittori (Federico García Lorca, Dámaso Alonso e Vicente Aleixandre) nacquero nello stesso anno: il 1898.
• Non erano fortemente contrari alla letteratura precedente. Al contrario, ammiravano gli scrittori del '98 e del Modernismo, così come i Noucentisti, e consideravano Juan Ramón Jiménez il loro maestro.

Coesione e Attività del Gruppo

Nonostante ciò, formarono un gruppo coeso; questi autori erano amici tra loro e lavorarono insieme in varie attività:

• Attività Culturali della Residencia de Estudiantes di Madrid (convegni, mostre, teatro, ecc.). In questa sede vissero García Lorca ed Emilio Prados (così come il pittore Salvador Dalí e il regista Luis Buñuel, strettamente legati a Lorca in gioventù), e altri vi si recavano spesso.
• La celebrazione nel 1927 del terzo centenario della morte di Góngora, che diede il nome al gruppo.
• Riviste culturali come la Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, Litoral (fondata da Altolaguirre), Carmen (fondata da Gerardo Diego), ecc.
• Antologie poetiche, come quelle curate da Gerardo Diego nel 1932 e nel 1934.

Generi Letterari nella Generazione del '27

Anche se gli autori del '27 furono, prima di tutto, grandi poeti, alcuni di essi si distinsero anche nella coltivazione di altri generi. I loro contributi più importanti, oltre alla poesia, furono in:

Saggistica e Critica Letteraria

Alcuni poeti del '27 (Salinas, Guillén, Alonso, Cernuda) furono eminenti accademici, sia in Spagna che all'estero, e diedero un contributo importante agli studi letterari. In quest'area spiccano in particolare Pedro Salinas, con il suo lavoro classico sulla letteratura spagnola (per esempio, Jorge Manrique: tradizione e originalità) e contemporanea (come i saggi di Letteratura spagnola del secolo XX), e Dámaso Alonso, esperto di letteratura del Secolo d'Oro spagnolo, e in particolare della poesia di Góngora.

Al di fuori della saggistica vera e propria, si devono menzionare anche le memorie, le lettere, i ritratti letterari, ecc. di alcuni di questi poeti. In questo ambito, l'opera più importante è Gli alberi perduti di Alberti, forse il libro di memorie più brillante della storia della letteratura spagnola.

Traduzione Letteraria

I poeti del '27 realizzarono preziose traduzioni di letteratura, poesia e prosa, rivelando al nostro paese importanti autori stranieri. Fu il caso, tra gli altri, di Pedro Salinas, che tradusse dal francese parte della monumentale serie narrativa Alla ricerca del tempo perduto di Marcel Proust; Jorge Guillén, traduttore del lungo poema Il cimitero marino del francese Paul Valéry; Dámaso Alonso, a cui si deve la prima versione spagnola di uno dei romanzi dello scrittore irlandese James Joyce (Ritratto dell'artista da giovane); Luis Cernuda, che tradusse una serie di poeti classici e romantici inglesi e tedeschi; e Manuel Altolaguirre, autore di versioni di poeti romantici inglesi, ecc.

Teatro

Tra gli scrittori del '27, alcuni si dedicarono alla composizione di opere teatrali, ma queste tendono a enfatizzare più il lirismo che la qualità strettamente drammatica. Questo vale per le opere di Salinas (pezzi per lo più brevi in un unico atto, a tema amoroso o satirico) e Alberti. Le opere di Alberti possono essere divise in due gruppi tematici: teatro politico (come Settimana di guerra al Museo del Prado, scritto nel 1956) e dramma poetico (con opere come la tragedia allegorica L'uomo disabitato, 1930, o la farsa Il pugno nell'occhio, 1944).

Il Teatro di Federico García Lorca

Ben diverso è il caso di García Lorca. Il teatro di Lorca, pur mantenendo tutta l'intensità lirica della sua poesia, possiede anche un enorme valore drammatico: Lorca è uno dei migliori drammaturghi spagnoli di tutti i tempi e, probabilmente nel XX secolo, fu superato solo da Valle-Inclán.

La produzione di Lorca si distingue per la sua unità tematica: in tutte le sue opere si esprime, in diverse situazioni e con diversi trattamenti formali, lo stesso conflitto tragico: la frustrazione dei desideri dei protagonisti, condannati a una vita sterile o spinti alla morte.

Anche se Lorca iniziò presto a scrivere drammi, il suo lavoro di drammaturgo si intensificò notevolmente negli ultimi anni, dal 1930, un periodo in cui compose le sue opere migliori. Esse possono essere classificate in tre gruppi generici:

1. Opere che fondono farsa ed elementi lirici e grotteschi, e in cui si avverte l'influenza del teatro dell'assurdo di Valle-Inclán. In questo tipo rientrano, ad esempio, La calzolaia prodigiosa (1930) e L'amore di Don Perlimplino e Belisa nel giardino (1931).
2. Drammi surrealisti: come nella sua poesia (con Poeta en Nueva York), anche nel suo teatro Lorca adottò le procedure surrealiste, nel tentativo di esprimere i suoi conflitti interiori più profondi, come l'omosessualità, molto problematica dal punto di vista della considerazione sociale nella Spagna del suo tempo. I drammi surrealisti (come Il pubblico, 1930, o Così che passino cinque anni, 1931) hanno un enorme valore letterario, ma le loro innovazioni formali impedirono che fossero rappresentati all'epoca.
3. Tragedie rurali: in queste opere (Nozze di sangue, 1933; Yerma, 1934; Doña Rosita la zitella e il linguaggio dei fiori, 1935; La casa di Bernarda Alba, 1936) si manifesta con grande realismo e semplicità di ragionamento, ma al tempo stesso con grande intensità lirica, il fallimento degli impulsi d'amore e del desiderio di libertà in una serie di donne, sommerse dalle convenzioni sociali e oppresse dal principio di autorità.

Evoluzione Poetica della Generazione del '27

Semplificando, si possono individuare tre fasi principali:

Fase 1: Fino al 1927

La maggior parte dei poeti del '27, nelle loro prime opere, ha un atteggiamento sperimentale. In questi anni, la loro poesia riflette il tipo di arte descritto da Ortega y Gasset nel suo saggio La disumanizzazione dell'arte. Si tratta di una poesia formalista e antisentimentale. Ortega promosse le opere di questi autori. In questa linea, si vede l'influenza di creazioni d'avanguardia come l'Ultraismo o il Creazionismo. Lo strumento tecnico chiave di questa poesia sono le immagini, specialmente le metafore.

Influenza di Juan Ramón Jiménez

Il modello di base in questa fase fu la poesia di J.R. Jiménez. La sua influenza sui poeti del '27 fu profonda, in particolare nei seguenti aspetti:

• Poesia "pura", che escludeva elementi ideologici, sociali, biografici, ecc.
• Grande esigenza estetica: si aspirava a una poetica rigorosa, molto elaborata, non prosaica, ecc.
• Influenze metriche: i poeti del '27 ripresero due tipi di strofe che usava anche J.R. Jiménez:
  • Canzonette di radice popolare e verso corto.
  • Strofe irregolari, generalmente brevi, composte da versi liberi, di solito più corti.

Dopo questa prima fase, l'influsso di Juan Ramón fu in declino.

Tradizione Lirica Spagnola e Góngora

Un altro aspetto dell'atteggiamento poetico dei membri del '27 era il loro amore per la tradizione lirica spagnola. Diversi poeti del '27, come Dámaso Alonso e Gerardo Diego, e soprattutto Lorca (in libri come Canzoni e Poema del Cante Jondo) e Alberti (Marinero en tierra, La amante, ecc.), scrissero poesie in cui la tradizione popolare del XV-XVII secolo è ancora presente (entrambe si trovano nei Canzonieri e Romanceros anonimi, come praticato da autori come Gil Vicente e Lope de Vega, tra gli altri). Anche se questo tipo di poesia contiene necessariamente valori "umani", i poeti del '27 lo utilizzarono come mezzo di sperimentazione formale, evitando la presenza di contenuti aneddotici e biografici nella loro poesia.

Nella concezione della poesia come una successione di immagini brillanti, soprattutto in questa fase, fu importante anche l'influenza del poeta barocco Luis de Góngora. I poeti del '27 videro nell'opera di questo poeta del XVII secolo la realizzazione di alcuni dei loro principali obiettivi poetici: grande rigore metrico e invenzione stilistica di un mondo poetico molto diverso dal mondo reale, creazione di metafore originali, ecc.

L'omaggio a Góngora nel 1927 fu un atto di affermazione della loro esistenza come gruppo di poeti che iniziavano a eccellere, pur rappresentando un attacco alle istituzioni come la Royal Academy e alla critica letteraria anti-gongorina.

L'ammirazione per Góngora e altri autori classici, e il rafforzamento dell'amore per la metafora, incoraggiarono la coltivazione di forme metriche classiche (sonetti, decime, silvas, terzine, ecc.).

A parte l'influenza pervasiva, in alcuni casi specifici ci furono imitazioni dirette dello stile complicato di Góngora. Ciò accadde nella Favola di Equis y Zeda di Gerardo Diego, che combina le caratteristiche dello stile gongorino con il Creazionismo, e nella Terza Soledad (inclusa nel libro E cantando Cal) di Alberti, che si propone come continuazione delle Soledades di Góngora stesso.

Fase 2: Dal 1928 alla Guerra Civile

Alla fine degli anni '20 si iniziò a sentire una certa stanchezza per l'eccessivo formalismo e la mancanza di contenuto umano nella poesia. In questo contesto si inserì anche l'introduzione del Surrealismo in Spagna. Il Surrealismo, a differenza di altri movimenti artistici, non propone un approccio freddo e disumanizzante, ma cerca di dare espressione a tutti i sentimenti e le preoccupazioni dell'uomo, anche i più nascosti.

Molti dei poeti del '27 furono influenzati dal Surrealismo; Jorge Guillén fu l'unico che rimase fedele a una poesia intellettuale e pura, sulla linea di J.R. Jiménez.

Ricompaiono in questi anni con grande intensità i grandi temi della poesia, e soprattutto il tema dell'amore. Sono dedicati esclusivamente all'amore i libri di Salinas di questo periodo: La voce a te dovuta e Ragione d'amore. Tuttavia, la visione dell'amore nella poesia di Pedro Salinas è lontana dagli approcci romantici e si collega bene con il Neoplatonismo rinascimentale.

Inoltre, entrano nella poesia le questioni politiche e sociali. Molti poeti, soprattutto Alberti (in libri come Il poeta della strada), ma anche altri come García Lorca, Cernuda ed Emilio Prados, scrissero durante gli anni della Repubblica poesie combattive e di agitazione rivoluzionaria. Allo scoppio della Guerra Civile, quasi tutti i poeti del '27 si schierarono con il partito repubblicano e manifestarono questo atteggiamento nella loro poesia.