Evoluzione della Letteratura Ispanoamericana: Dal Realismo al Boom Narrativo

Narrativa Ispanoamericana

Il Romanzo Realistico o Regionalista (fino al 1940)

Principali Problemi

• La lotta dell'uomo con la natura selvaggia e violenta.
• I problemi politici particolari dell'America Ispanica (dittature, cambiamenti di governo...).
• I problemi sociali (disuguaglianze economiche, potere dei latifondisti e la condizione oppressiva degli indigeni).

Tendenze

• Romanzo della Terra
  • Oggetto frequente: la natura contro la civiltà americana.
  • Ambientazione: pianure del Venezuela, la pampa argentina e nella giungla colombiana.
  • Autore: Rómulo Gallegos (Doña Bárbara). Drammatizza il conflitto tra civiltà e barbarie. Doña Bárbara rappresenta la barbarie. Santos Luzardo, un giovane ingegnere appena arrivato in città, si innamora della figlia di Doña Bárbara, Maricela. Luzardo rappresenta la città moderna. Alla fine, l'amore avrà un lieto fine, a simboleggiare la fiducia nel futuro e nel progresso.
• Romanzo Sociale (problemi sociali)
  • Temi: denuncia, protesta o delusione.
  • Romanzi della Rivoluzione Messicana. Autore: Mariano Azuela (Los de abajo). È un romanzo pubblicato a puntate su un giornale e poi in Messico come romanzo storico. Raccoglie gli eventi rivoluzionari intorno a Demetrio Macías, guerrigliero, contadino, analfabeta, che guida un gruppo di coetanei. Ogni personaggio rappresenta un aspetto della società messicana. Sono personaggi ben definiti, simbolici, come il ribelle, l'opportunista, il sottomesso, ecc. All'interno di questo ambito, il personaggio più negativo è quello della città, mentre quello positivo è quello del campo.
• Romanzo Indigenista
  • Argomenti: prevalentemente questioni sociali, rivendicazioni di diritti perduti sulla proprietà della terra e degli indigeni che lavorano in condizioni simili alla schiavitù.
  • Autore: Ciro Alegría (El mundo es ancho y ajeno). Descrive con grande lirismo una comunità indigena che sarà distrutta dall'uomo bianco. Quest'opera incarna i valori della comunità vicini al socialismo.

Il Superamento del Realismo (dal 1940)

• Stanchezza del realismo.
• Maggiori preoccupazioni circa la forma del racconto e del romanzo breve.
• Si tiene conto delle innovazioni dei narratori stranieri.
• Influenza delle avanguardie.
• Integrazione di nuove tecniche narrative (monologo interiore).
• Elementi surreali (elementi onirici, immagini visionarie, ecc.).
• Nuovo trattamento degli argomenti di cui sopra (mondi urbani, problemi esistenziali).
• Gusto per l'immaginazione e la fantasia ("realismo magico", fusione del magico con il quotidiano, nella vita quotidiana - ci sono 2 varianti: a volte la realtà si presenta come meravigliosa e viceversa).
• Autore principale: Juan Rulfo (Pedro Páramo). Il protagonista Juan Preciado arriva a Comala in cerca del padre; trova un villaggio deserto. Attraverso gli antichi abitanti del villaggio, conosce il passato di Comala e di suo padre, il cacicco Pedro Páramo. Juan trova i personaggi morti ed egli stesso è un fantasma che comunica con altri morti nelle loro tombe.

Il Boom della Narrativa (dagli anni '60)

• Superamento definitivo dell'estetica realistica.
• Consolidamento e applicazione delle tecniche narrative della fase precedente.
• Profonda sperimentazione con la forma e la struttura del racconto e del romanzo:
  • Romanzi più soggettivi, il narratore partecipa alla storia come protagonista o testimone.
  • Molteplici prospettive, il narratore costruisce la storia da più punti di vista ed è possibile che nasconda informazioni al lettore.
  • Tecnica del contrappunto: combinazione di più storie diverse in una sola.
  • Monologo interiore.
• Sperimentazione con la lingua.
  • Si utilizzano tutti i registri (colloquiale, lingue indigene, ecc.).
  • Novità (influenza degli "ismi" e delle avanguardie).
  • Rottura con la sintassi (si inventano parole nuove e si ricerca la musicalità delle sillabe).
• Temi (si consolida il realismo magico).
  • La solitudine dell'uomo e il suo isolamento: ci sono molti personaggi che vogliono porre fine all'isolamento. Il sesso, descritto in modo esplicito e senza valori morali, diventa un modo possibile per porre fine alla solitudine.
  • Idea del subconscio, con la tecnica del monologo interiore.
  • Rifiuto ideologico, quasi universale, del sistema capitalista americano.

Autori

• Julio Cortázar (Rayuela) 1963. Presenta un'innovazione formale nella sua struttura, la cui linearità è sostituita da una proposta duplice: fare una lettura tradizionale leggendo la 1ª e la 2ª parte tralasciando la 3ª, oppure alternare o intervallare i capitoli seguendo un altro percorso. Trama: Il romanzo ha 3 parti, le prime 2 sono incentrate sull'intellettuale Horacio Oliveira, che vive diverse avventure a Parigi. La parte 1 si chiama "Del lato di là". Qui vive con la Maga, un personaggio che rappresenta l'innocenza e la fantasia. Nella parte 2, "Del lato di qua", a Buenos Aires, la Maga viene ricordata e Horacio riconosce in un'altra donna, di nome Talita, la Maga stessa. L'ultima parte si chiama "Da altre parti" e contiene i capitoli che l'autore considera "prescindibili". Temi: sono una riflessione sulla scrittura creativa e sul linguaggio, e da qui l'invenzione del "gíglico". Il linguaggio non è sufficiente, bisogna inventarlo. L'ultimo tema è l'angoscia esistenziale: Oliveira cerca di trovare un significato alla sua vita e finisce per impazzire.
• Mario Vargas Llosa (La città e i cani) 1962. Sinossi: racconta la vita di alcuni studenti di una scuola militare di Lima, in cui le matricole sono chiamate "cani" e subiscono ogni tipo di vessazione e violenza da parte degli studenti più anziani. Il conflitto scoppia quando uno studente muore. Il racconto segue un flusso più realistico, ma include la presenza di elementi onirici (sogni) e anche di visioni. Critica la società peruviana, le classi superiori e i militari.
• Gabriel García Márquez (Cent'anni di solitudine) 1967. Argomento: cento anni di storia della città di Macondo (inventata da lui). Dalla fondazione del villaggio da parte di José Arcadio e Úrsula, al suo declino e distruzione a causa di un'inondazione. È la storia della famiglia Buendía dal suo inizio fino alla morte dell'ultimo discendente, che conclude una stirpe minacciata dalla paura di generare mostri. Sono storie individuali di questa famiglia, ma anche di circa 70 personaggi. Temi: solitudine, delusione, amore, ecc. Uso del realismo magico, ad esempio, la presenza della morte e del soprannaturale (i morti convivono con i vivi).

Poesia

• Modernismo: Autore più importante: Rubén Darío (Azul) 1888.
• Postmodernismo: Poesia semplice.
• Avanguardia (decennio 1920): si evidenzia Vicente Huidobro (Altazor) 1931.

Autori

• Pablo Neruda (1904-1973) (Venti poesie d'amore e una canzone disperata è stata la sua prima opera importante) (1924). Inizia la sua carriera poetica nel modernismo e nel neoromanticismo. Dal 1923 si avvicina al surrealismo e il libro più importante di questo periodo è Residencia en la tierra. Il tema esistenziale è incentrato sulla morte e sull'amore. Più tardi, nella sua poesia si alternano il tono sociale e quello impegnato. Canto General è un omaggio al Cile e all'America Latina.
• Octavio Paz: ha 3 fasi: la 1ª tratta temi sociali e ha un'influenza neoromantica e surrealista. L'opera più importante è Libertad bajo palabra (1960). Nella 2ª fase si accentua l'irrazionalismo surrealista. Si evidenzia l'opera Salamandra 1962. Nella 3ª fase la sua poesia avrà un mix di influenze orientali con sperimentazioni linguistiche. L'opera più importante è Ladera Este (1969).
• Mario Benedetti: a 18 anni si trasferisce in Argentina. Si distinguono 2 periodi segnati dalle circostanze. Inizialmente sviluppa una poesia più realistica con scarsa sperimentazione formale; l'opera più importante è Poemas de oficina (1956). Nella 2ª fase le sue opere riflettono l'angoscia e la speranza di ampi settori sociali dell'America Latina di fronte alla repressione militare. Si evidenzia La casa y el ladrillo (1977).