Evoluzione della Letteratura Spagnola: Dal Barocco al Naturalismo

BAROCCO

Cosa si cercava nell'epoca barocca? La difficoltà nel rompere l'equilibrio tra forma e contenuto, che nel Rinascimento era sempre stato fondamentale.

Culteranismo

Il massimo esponente del Culteranismo è Góngora. Nel Culteranismo, l'equilibrio tra forma e contenuto viene ulteriormente spezzato, rendendo il tutto molto più complicato e artificioso.

Conceptismo

È l'opposto del Culteranismo. I concetti (il contenuto) sono molto più importanti della forma. Si cercava di esprimere molto con poche parole, utilizzando termini con significati multipli. Si faceva ampio uso di giochi di parole, antitesi e paradossi.

Narrativa (Cervantes)

Cervantes ha scritto romanzi picareschi, romanzi bizantini, romanzi moreschi, romanzi pastorali, sentimentali e romanzi cavallereschi.

• Romanzi Picareschi: Trattano di un ladro (il pícaro) che cerca lavoro e affronta tutte le difficoltà che incontra con ciascuno dei suoi padroni.
• Romanzi Bizantini: Riguardano due amanti che vengono separati. L'amato intraprende un viaggio per ritrovare la sua amata, ma durante il percorso incontra molti ostacoli, che vengono sempre superati senza difficoltà. La storia finisce sempre bene.
• Romanzi Moreschi: I personaggi sono sempre Mori e Cristiani. Non si pubblicizzano le guerre tra Mori e Cristiani, ma le rivalità in cortesia, galanteria, ecc.
• Romanzi Pastorali: I protagonisti sono pastori che appaiono in un mondo idealizzato, una sorta di paradiso (locus amoenus). Anche i pastori sono idealizzati: sono vestiti come marchesi, parlano con un linguaggio raffinato e discutono sempre di amore non corrisposto.
• Romanzi Sentimentali: Hanno come tema l'amore, ma i personaggi non sono pastori. L'autore fa un'analisi psicologica dei personaggi innamorati.
• Romanzi di Cavalleria: Il protagonista è sempre un cavaliere errante che deve affrontare battaglie, mostri, orchi, ecc. È sempre vittorioso. Prima di iniziare una battaglia, si affida a Dio e alla sua amata.

Cervantes scrisse a cavallo tra il Rinascimento e il Barocco. I romanzi che scrisse toccarono tutti i sottogeneri. Nel Don Chisciotte riuscì a combinare tutti i sottogeneri. Cervantes scrisse anche racconti brevi, che chiamò Novelle Esemplari (Novelas Ejemplares); da queste novelle il lettore può trarre un insegnamento utile.

Cervantes scrisse il suo capolavoro, il Don Chisciotte, pubblicato in due parti. La prima parte fu pubblicata nel 1605 e la seconda nel 1615. In questo periodo, però, fu pubblicato un falso Quijote de Avellaneda. Avellaneda plagiò la prima parte di Cervantes, anticipando ciò che sarebbe successo nella seconda parte, cosa che fece molto arrabbiare Cervantes.

La sua intenzione iniziale era quella di fare una parodia dei romanzi cavallereschi, che all'epoca erano di pessima qualità, poiché molte persone scrivevano solo per la popolarità, senza avere le capacità necessarie.

Teatro (Lope de Vega)

Inizialmente, il teatro veniva rappresentato nei templi e vi partecipavano tutte le classi sociali dell'epoca.

Nel XVII secolo, il teatro cominciò a lasciare il tempio per essere rappresentato nelle piazze del paese. In quel periodo iniziarono a sorgere anche le prime compagnie teatrali stabili. All'epoca le donne non potevano recitare, e i personaggi femminili erano interpretati da uomini vestiti da donne. Nacquero anche i teatri, chiamati corrales (cortili), che di solito si trovavano nel cortile interno degli edifici. La gente comune assisteva in piedi, mentre i nobili dai balconi.

Il teatro nel XVII secolo fu un successo immediato grazie alle nuove caratteristiche introdotte da Lope de Vega. Visto il successo, gli autori furono travolti dalla necessità di scrivere commedie, ma il teatro fu dominato da Lope de Vega e molti drammaturghi seguirono il suo esempio.

La base fondamentale per la creazione delle commedie, secondo Lope, era osservare le persone e capire cosa piaceva loro, per poi offrirglielo. Lope mescolò la commedia con la tragedia. Sosteneva che la vita non è fatta solo di gioia o solo di dolore, ma che tutti attraversano alti e bassi, e il teatro doveva riflettere questa realtà, senza falsità.

Lope ruppe con le tre unità aristoteliche:

• Unità di Tempo: Prima di Lope, l'azione non poteva superare le 24 ore; Lope la fece durare quanto desiderava.
• Unità di Spazio: Prima di Lope, l'azione si svolgeva in un unico luogo; con Lope, poteva svilupparsi in luoghi diversi.
• Unità d'Azione: Prima di Lope, c'era un solo tema principale nelle opere.

La varietà rendeva l'opera molto più divertente e dinamica.

Cambiò anche la struttura dell'opera: l'opera consisteva in 5 atti, ma Lope ne utilizzò solo 3, suddivisi in diverse scene. Nel primo atto si ha l'approccio, nel secondo l'azione si svolge, e nel terzo si verifica il risultato.

Introdusse anche un nuovo personaggio, il Gracioso (il buffone), che di solito era il servitore del protagonista. Introdusse canti e balli nella trama.

Gli argomenti trattati non erano rivoluzionari; trattava sempre temi conservatori. I re apparivano sempre come divinità, molto idealizzati.

Viene trattato molto anche il tema dell'onore. Il vero dramma si verifica quando l'onore viene perso a causa delle azioni di altre persone, non per le proprie.

ILLUMINISMO

L'Illuminismo (o Età dei Lumi) mise in discussione i vecchi valori della società tradizionale, cercando di porre fine a:

• Oscurantismo, superstizioni e credenze prive di base razionale.
• I privilegi della Chiesa e della nobiltà.

L'osservazione e l'esperienza, e non il principio di autorità, divennero la base delle nuove idee. Si accettavano solo le idee che potevano essere dimostrate attraverso la ragione.

L'Illuminismo suggerì una serie di riforme per realizzare il progresso, ovvero una maggiore giustizia sociale. Queste riforme includevano:

• Riforme Agrarie: In agricoltura si voleva abolire le leggi che vietavano la vendita delle proprietà della Chiesa e della nobiltà. Inoltre, si voleva istituire un sistema di irrigazione e consentire l'accesso dei contadini alla cultura.
• Riforme Educative: L'istruzione non doveva essere un privilegio, ma un diritto.

Si cercò anche di migliorare le comunicazioni, l'industria, ecc.

Gli illuministi sostenevano il potere assoluto del re per attuare le loro riforme. Pertanto, le riforme furono attuate dall'alto, senza la partecipazione del popolo (specialmente per il popolo, ma senza il popolo). Per questo motivo, si parla di Dispotismo Illuminato.

Gli illuministi erano sostenitori della tolleranza religiosa e favorivano la separazione tra il potere religioso ed ecclesiastico e il potere statale. Volevano la completa indipendenza della scienza e della filosofia rispetto alla Chiesa.

Durante gli ultimi decenni del secolo, il desiderio della borghesia di ottenere rappresentanza politica, nato in Francia, provocò un vasto movimento rivoluzionario che culminò nella Rivoluzione Francese del 1789.

L'Illuminismo in Spagna

Punti di diffusione:

• I viaggi compiuti in Francia.
• I salotti (dove gli intellettuali si incontravano per discutere di riforme, ecc.).
• La traduzione di libri (soprattutto francesi).
• La comparsa dei primi giornali.

Sebbene in Spagna l'eco fosse minore rispetto alla Francia, a poco a poco tutto ciò si realizzò e nacquero molti istituti volti ad elevare il livello culturale del popolo:

• Museo del Prado di Madrid.
• Biblioteca Nazionale (dove si conserva una copia di ogni libro pubblicato in Spagna).
• Orto Botanico.
• Prima scuola di veterinaria a Madrid.
• Prima scuola di ingegneria per strade, canali e porti.

Tutto ciò con il desiderio di aumentare il livello di istruzione della popolazione spagnola.

ROMANTICISMO

Il Romanticismo è un movimento sociale e artistico che copre la prima metà del XIX secolo e si diffuse in tutta Europa e in America.

L'obiettivo principale di questo movimento è esercitare il diritto alla libertà, sia nella sfera individuale che collettiva, in opposizione alle regole, siano esse sociali o politiche.

Gli artisti romantici rifiutavano le regole tradizionali. La passione sostituisce la ragione e le opere diventano molto soggettive, dominate dalla poetica individuale. Le opere romantiche sono caratterizzate da un misto di generi, dalla combinazione di versi e prosa e dall'uso di diverse strutture metriche nella stessa poesia.

L'uomo romantico è tutt'altro che materialista. Non era interessato al denaro, poiché la grande maggioranza proveniva da una classe sociale piuttosto elevata. Aveva uno spirito aristocratico e raffinato. Questo spirito aristocratico si scontra con lo spirito materialista dell'epoca. Il romantico critica il fatto che le persone non si preoccupino più del valore o dell'onore, ma solo del denaro.

Il romantico è un'anima tormentata, è infelice. Aspira a molto, e non riuscendo a raggiungere ciò che desidera, prova un costante malessere esistenziale. Alcuni, a causa di questo disagio, arrivano al suicidio.

Alcuni affrontano questo disagio in diversi modi:

• Politica: Lotta politica e attivismo.
• Evasione nel Tempo: Più ci si allontana nel tempo, più è probabile raggiungere ciò che si desidera. L'uomo romantico idealizza il Medioevo. I cavalieri medievali sono visti come eroi letterari. Trionfo del romanzo storico.
• Evasione nello Spazio: Le persone sono attratte dall'esotico (l'altro) e si concentrano sul pittoresco e superficiale.
• Suicidio: Alcuni finiscono per suicidarsi perché ritengono che ci sia un abisso tra ciò che pensano e la società reale.

Temi Principali

Nel Romanticismo, l'espressione dei sentimenti e delle emozioni personali è il tema e il genere che meglio si esprime nella lirica. Troviamo spesso nelle loro opere la condanna sociale e la preoccupazione per i problemi altrui. Spesso non si limitano a pensarci, ma si identificano con personaggi emarginati dalla società, come il boia e il mendicante, perché anche loro si sentono emarginati nella società in cui vivono. Altri temi trattati sono quelli legati alla natura e l'evocazione di un passato medievale idealizzato. Un altro tema era l'esaltazione della libertà, ad esempio nella Canzone del Pirata o del mendicante; entrambi i personaggi sono esseri che non rispettano le leggi e non si conformano alla società. In molte occasioni, l'autore si auto-immagina in questi ruoli, poiché non ama la società in cui vive.

Paesaggi e Natura nel Romanticismo

La notte, il crepuscolo, i cimiteri, le rovine, i temporali, ecc., piacciono ai romantici perché vi si trovano mistero, solitudine e tristezza. Questi paesaggi spesso riflettono l'anima tormentata e le preoccupazioni dell'autore.

Lirica

Fasi della Lirica Romantica in Spagna

La lirica romantica in Spagna si sviluppa in due fasi:

• Fase 1 (Prima metà del XIX secolo): È strettamente legata all'attività politica. I poeti sono in disaccordo con la società, sono combattivi ed esprimono esaltazione e grandezza, pur tendendo a rispettare le strutture metriche. La loro poesia è molto passionale.
• Fase 2 (Seconda metà del XIX secolo - Tardo Romanticismo): Aumenta l'espressione di temi personali, la poesia diventa più intima e la metrica viene usata più liberamente. Questa fase è chiamata Tardo Romanticismo (o Romanticismo Posteriore).

Il Tardo Romanticismo

Scritto in stile romantico nella seconda metà del XIX secolo, quando ciò che prevale è il Naturalismo. I tardo-romantici sono Bécquer e Rosalía de Castro. Scrivono poesia molto più intima, ma con maggiore libertà.

Autori

José de Espronceda

La sua produzione è prevalentemente lirica. Dopo l'incontro con il Romanticismo europeo, lo stile di Espronceda si è evoluto dall'aspetto estetico neoclassico a un'espressione più spontanea che mescola generi e schemi metrici. Nella lirica ha scritto:

• La Canzone del Pirata (La Canción del Pirata)
• La Canzone del Mendicante (La Canción del Mendigo)

Ha scritto due poemi narrativi:

• Lo Studente di Salamanca (El Estudiante de Salamanca): È una narrazione completa e poesia lirica di quasi 2000 versi che racconta la leggenda del giovane e infedele libertino Don Félix de Montemar, chiaro precedente di un altro famoso personaggio, il Don Juan Tenorio.
• Il Mondo Diavolo (El Diablo Mundo): È un lungo poema di oltre 8000 versi, ed è principalmente filosofico. Contiene l'elegia Canzone di Teresa (Canto a Teresa).

TEMA UBI SUNT: È una domanda che compare spesso nelle elegie. L'autore si chiede dove siano finite determinate persone.

Gustavo Adolfo Bécquer

Le sue Rime (Rimas) sono poesie liriche, mentre le Leggende (Leyendas) sono storie fantastiche, per lo più di ispirazione medievale, scritte in prosa.

Lo stile delle Rime imita le composizioni della poesia popolare: è semplice nella forma, molto breve, ed è una poesia ricca di emozioni e sentimenti. Imitando le risorse tipiche della poesia popolare, fa uso frequente di parallelismo, correlazione, assonanza e vocabolario e rima semplici.

Le poesie che compongono le Rime ruotano attorno ai seguenti temi: il desiderio di esprimersi attraverso la poesia, le questioni amorose, la desolazione, il pessimismo sulla vita (problemi esistenziali, amara riflessione sul senso della vita e paura della morte. Vede la vita come qualcosa di sterile) e la solitudine.

Le Leggende sono 28 storie in prosa che partono da tradizioni e leggende, ricreando temi romantici: solitudine, mistero, ecc.

Ha scritto le seguenti leggende:

• Il Raggio di Luna (El Rayo de Luna)
• Gli Occhi Verdi (Los Ojos Verdes)
• Il Monte delle Anime (El Monte de las Ánimas)
• Maese Pérez, l'Organista (Maese Pérez, el Organista)

Johan Wolfgang Goethe

Scrisse il Faust. Faust era un vecchio studioso la cui sete di conoscenza non aveva limiti. Scopre che la ragione e i libri non lo hanno soddisfatto. Decide di fare un patto con il diavolo: in cambio della sua anima, gli viene restituita la giovinezza e la promessa di soddisfare il suo desiderio di vivere appieno la vita.

Rosalía de Castro

Nella sua poesia riflette i suoi sentimenti ed esperienze, così come l'amore per la sua terra e il desiderio di conservarne la memoria. Ha scritto:

• Sulle Rive del Sar (En las orillas del Sar)

Narrativa

L'obiettivo principale della narrativa del periodo romantico è informare il pubblico sugli elementi che fanno parte dell'identità del paese. Per raggiungere questo obiettivo, si seguono solitamente due percorsi:

• Rievocazione del Passato: Spesso idealizzato, come il Medioevo o il XVI e XVII secolo. Il risultato è il romanzo storico (Enrique Gil Carrasco, M. Bembridge) e la leggenda. Le leggende possono essere in prosa o in versi, come quelle di Bécquer, Rivas e Zorrilla.
• Osservazione del Presente: Questo è il punto di partenza per il romanzo di costume, rappresentato da Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) e l'articolo di costume (Ramón de Mesonero Romanos). Entrambi raccontano storie in cui l'elemento più importante è la descrizione di ambienti e personaggi tipici della Spagna, e sono considerati precursori della corrente letteraria del Realismo.

Autori

Mariano José Larra

È considerato l'erede dell'Illuminismo, i cui progetti per migliorare il paese difese e propagò attraverso i suoi articoli di giornale. La personalità combattiva e critica di questo autore è un buon esempio dello spirito liberale romantico.

Lo stile della prosa giornalistica di Larra è semplice. Spesso impiega l'uso dell'ironia per esporre in modo divertente i difetti sociali che cerca di prevenire. Poiché il suo vocabolario è molto semplice, i suoi articoli sono accettati da un vasto pubblico. Il tono dei suoi articoli recenti diventa sempre più amaro e pessimista, forse a causa della delusione nel rendersi conto dell'impossibilità di riformare il paese.

Ha scritto:

• Il Vecchio Castigliano (El Castellano Viejo): Mira a combattere la maleducazione e la mancanza di istruzione.
• Torni Domani (Vuelva Usted Mañana): Mira a combattere l'inefficacia, la pigrizia e l'amministrazione.
• Giorno dei Morti, 1836 (Día de Difuntos, 1836): Riflette la delusione di Larra nel rendersi conto dell'impossibilità di riformare il paese.

Teatro

Gli autori del dramma romantico si ispirarono al dramma spagnolo del Seicento, riprendendone aspetti formali e tematici.

Tra le qualità formali di origine barocca che compaiono nelle opere romantiche ci sono:

• L'uso del verso.
• La sostituzione degli atti con le giornate.
• Il rifiuto delle tre unità (spazio, tempo e azione).

Tra i temi, c'è una chiara preferenza per i temi medievali e l'onore. Si ripetono i personaggi apparsi nelle opere di Lope (l'amante, la dama, il vecchio, ecc.). L'eroe e l'eroina del dramma romantico diventano un simbolo di libertà, poiché sfidano le norme sociali e lottano per il trionfo dei loro sentimenti d'amore.

Il dramma romantico si riferisce alle opere di questo periodo, la cui caratteristica più sorprendente era la mescolanza tra il tragico e il comico. Il continuo cambiamento di scenario conferisce al dramma romantico un grande dinamismo. Il dramma romantico era eccessivo in tutto, tanto da risultare falso ed eccessivamente istrionico.

Don Juan Tenorio (José Zorrilla)

Parte 1:

Don Juan torna a Siviglia per confrontare il risultato di una scommessa fatta un anno prima con Don Luis Mejía. La scommessa riguardava chi avesse saputo fare più male e chi avesse avuto più successo. D. Juan vince la scommessa, perché ha ingannato più donne e ucciso più uomini del suo rivale. Per concludere la sua impresa, D. Juan promette di sedurre Doña Inés, una novizia (promessa sposa di D. Luis Mejía) che si trova in un convento, e di rapirla per sposarla. La rapisce e la porta a casa sua. Di fronte all'innocenza di Doña Inés, D. Juan prova un desiderio di purezza, ma è costretto a confrontarsi con D. Luis e il Comendatore che tornano a casa. D. Juan è disposto a chiedere scusa e umiliarsi, ma viene deriso a un livello insopportabile. Li uccide entrambi e fugge. Perde così la possibilità di redenzione. Il destino lo riporta alla depravazione.

Parte 2:

Cinque anni dopo, in un cimitero dove si trovano le vittime di D. Juan, gli appare l'ombra di Doña Inés che gli annuncia la sua morte imminente. D. Juan invita a cena la statua del Comendatore, dimenticandosene. Più tardi, mentre sta cenando con i suoi amici, sente bussare: è il Comendatore. I suoi amici svengono alla vista del fantasma, e D. Juan, appena uscito dall'apparizione, gli predice la morte e ricambia l'invito. D. Juan arriva al banchetto del Comendatore, il quale lo porta al suo funerale, che è il funerale di D. Juan stesso (morto per mano dei suoi amici che aveva sfidato, credendo che fossero loro ad aver preparato tutto). Riflette all'ultimo minuto e chiede perdono, pentendosi e ottenendo la salvezza eterna della sua anima.

REALISMO E NATURALISMO

Il Realismo è un movimento artistico che domina la seconda metà del XIX secolo. La sua caratteristica principale è l'opposizione ai temi soggettivi e fantastici del Romanticismo. Pertanto, gli argomenti delle sue opere trattano la vita quotidiana e le problematiche sociali, culturali, politiche ed economiche prodotte dall'industrializzazione e dai progressi scientifici e tecnologici.

Le opere realistiche sono considerate naturalistiche quando l'obiettivo di precisione si intensifica e si spiegano i tipi umani e le loro azioni come risultato dell'eredità genetica o dell'influenza ambientale.

Gli scrittori di questo periodo imitavano l'attività degli scienziati: l'osservazione, l'analisi e la documentazione completa sono essenziali per la letteratura realista.

Il genere che meglio si adatta è il romanzo.

Tuttavia, la totale obiettività non fu raggiunta, e gli autori non rimasero indifferenti ai problemi, ognuno mantenendo la propria ideologia. Si distinguono due posizioni: una conservatrice, volta a ripristinare la religione, la famiglia e l'onore, e una progressista, che espone i difetti della società.

Narrativa

Il romanzo e il racconto realista raggiunsero un alto livello e videro rappresentanti eccezionali. La maggior parte di essi erano regionali:

• Valera: Andalusia
• Pereda: Montagna di Santander
• Galdós: Madrid
• Clarín: Asturie (Oviedo, che nei suoi romanzi chiama Vetusta)
• Emilia Pardo Bazán: Galizia
• Blasco Ibáñez: L'orto di Valencia.

I tratti più caratteristici del romanzo realista sono:

• Descrizione dettagliata, obiettiva e minuziosa di ambienti e personaggi, sebbene si faccia uso di risorse come l'ironia, la personificazione e il linguaggio soggettivo.
• Utilizzo del punto di vista onnisciente: il narratore può fare commenti per influenzare i lettori e conosce anche i sentimenti dei personaggi.
• Prevalenza del conflitto tematico tra progresso e tradizione, tra istituzioni o classi sociali e i loro costumi, soprattutto la borghesia, che è molto ben rappresentata e che cerca di ostentare ciò che non è.
• Utilizzo di una tecnica molto sobria e semplice. A volte incorpora il gergo nel dialogo.

Naturalismo

Il Naturalismo è il culmine del Realismo. In Spagna, fu limitato e influenzò solo in parte scrittori come Galdós, Emilia Pardo Bazán, Clarín e Blasco Ibáñez. Il padre del Naturalismo francese fu Émile Zola.

Le sue caratteristiche più importanti sono:

• La riproduzione di ambienti sordidi o sgradevoli della società. Abbondano personaggi alcolizzati, psicopatici o idioti, il cui comportamento è caratterizzato dall'eredità biologica e dalle condizioni sociali.
• Esame e riproduzione fedele della società, portando il Realismo all'estremo.

Autori

Benito Pérez Galdós

È considerato uno dei migliori narratori in lingua spagnola e l'autore più rappresentativo del romanzo realista. Nella sua vasta produzione romanzesca si distinguono gli Episodi Nazionali (Episodios Nacionales), ispirati alla storia spagnola del XIX secolo, e quei romanzi che derivano dall'osservazione del suo tempo. Questi ultimi sono suddivisi in tre gruppi che corrispondono a tre momenti di riforma del romanziere:

• Romanzi di Tesi (Novelas de Tesis): Mostra nelle sue prime narrazioni le conseguenze negative dell'intolleranza. Il lettore può vedere lo scontro tra l'ideologia liberale e quella conservatrice. Questi romanzi non erano pienamente realistici perché l'ideologia liberale era troppo marcata. Nei suoi romanzi, aveva una visione manichea del mondo, separando il bene dal male. I liberali erano i buoni e i conservatori i cattivi, distorcendo la realtà. I personaggi sono piatti, senza sfumature. Il romanzo Doña Perfecta è incluso in questo gruppo.
• Romanzi Contemporanei (Novelas Contemporáneas): Galdós li scrisse nella pienezza della sua tecnica narrativa, e in essi l'intenzione critica è chiara. Fornisce informazioni dettagliate sui problemi che la società non aveva ancora risolto. Alcuni di essi sono: Fortunata e Giacinta (Fortunata y Jacinta), Miau, La de Bringas, I Diseredati (El Desheredado) e Il Tormento (Tormento).
• Romanzi Spirituali (Novelas Espirituales): I personaggi sono gentili e praticano le opere di misericordia. Esempi includono: Misericordia e Nazarín.

Leopoldo Alas, Clarín

È un altro dei grandi rappresentanti del Realismo in Spagna. Ritrasse ironicamente la società del suo tempo ed era solidale con gli svantaggiati e spietato con coloro che abusavano dei loro privilegi. Fu molto critico nei confronti del cattolicesimo tradizionale.

Le sue opere più importanti sono:

• Addio, Cordera (Adiós, Cordera)
• La Regenta
• Il Suo Unico Figlio (Su Único Hijo)

In La Regenta, inserisce passaggi di stampo naturalistico, soprattutto quando parla della crisi che attraversa la protagonista.

La Regenta

Il tema del romanzo è il ritratto morale e sociale di una noiosa città di provincia, Oviedo – chiamata Vetusta – e per estensione della Spagna di quel tempo: l'ipocrisia, la falsa pietà, le convenzioni sociali, il potere della Chiesa, la corruzione del clero e dell'aristocrazia sono alcuni dei problemi denunciati da Clarín.

Trama

Racconta la storia di Ana Ozores (orfana da bambina e cresciuta da una zia devota e intransigente) che sposa troppo giovane un uomo molto più anziano di lei (Don Víctor Quintanar), che è il Reggente dell'Audiencia. Per questo viene chiamata la moglie del Reggente (La Regenta). Il marito la ignora quasi, impegnato nel suo lavoro e nei suoi hobby (caccia e uccelli). La crescente insoddisfazione emotiva (privazione affettiva) e fisica (carenze sessuali) di Ana oscilla tra il suo confessore (Fermín de Pas), che si innamora di lei, e Álvaro Mesía (un seduttore esperto che vuole aggiungerla alla sua lunga lista di conquiste). Alla fine, tutti la abbandonano.

Punti da Notare

• La Psicologia dei Personaggi: Soprattutto i ritratti di Ana e Fermín. Ana è una giovane sensibile e sognatrice, frustrata nel suo matrimonio e soffocata dall'ambiente circostante. Don Fermín è il maestro spirituale della città e incarna l'ambizione di potere.
• La Descrizione Esaustiva: La città di Vetusta è descritta in modo dettagliato e obiettivo. Rappresenta la società spagnola dell'epoca: una città di provincia corrotta che influenza il comportamento dei personaggi e sotto la cui influenza la protagonista soccombe. La pressione della città su Ana e sugli altri personaggi è un elemento tipico del Naturalismo.
• La Struttura Perfetta del Romanzo: È diviso in due parti:
  • Parte 1 (Capitoli 1-15): Si svolge in tre giorni, presentando l'ambiente e la psicologia dei personaggi a un ritmo molto lento.
  • Parte 2 (Capitoli 16-30): Si svolge in tre anni, sviluppando i conflitti introdotti nella prima parte, a un ritmo rapido.
• La Tecnica Narrativa: Utilizzata in questo romanzo, unisce punti di vista estetici moderni: narratore onnisciente, narratore oggettivo, monologo interiore, ecc.

Emilia Pardo Bazán

Fu una scrittrice di vasta cultura, tenne conferenze e condusse studi critici su vari autori. Fu la migliore conoscitrice di Émile Zola, il padre del Naturalismo francese. Introdusse il Naturalismo in Spagna, applicandone i principi solo in parte, poiché le sue convinzioni religiose le impedivano di ammettere che le azioni umane fossero il risultato esclusivo di condizioni ambientali o genetiche.

Il meglio della sua produzione letteraria sono i suoi racconti e romanzi, in particolare Los Pazos de Ulloa. Scrive sull'ambiente rurale galiziano.