Evoluzione del Post-Impressionismo e Simbolismo nell'Arte Moderna

Post-Impressionismo

• È una tendenza artistica che supera i concetti dell'Impressionismo.
• Rappresenta una vera e propria rivoluzione pittorica.
• Si sviluppa in Francia dal 1880 fino all'inizio del '900.
• L'arte non è l'immagine, ma va oltre la superficie.
• Non si limita ad imitare la natura.
• Ha leggi proprie e autonome.
• L'artista guarda il suo mondo interiore.
• L'atto artistico diventa un evento sensibile, unico e irripetibile.
• Si assiste alla caduta della prospettiva rinascimentale.
• Rifiuto della semplice impressione visiva immediata.
• Ricerca della sicurezza del contorno.
• Recupero della solidità dell'immagine.
• Libertà del colore come autonoma espressione interiore.
• Necessità di rispettare "la verità" e di essere "fedeli alla natura".
• Nel Post-Impressionismo si distinguono principalmente due movimenti: Simbolismo ed Espressionismo.

Simbolismo

• Si affermò in Francia a partire dal 1885.
• Il manifesto del simbolismo fu pubblicato su "Le Figaro": il credo è "credo in quello che sento".
• Il Simbolismo nasce in contrapposizione al realismo, con l’obiettivo di penetrare al di là delle apparenze del reale.

• Sintetismo

  • Mette in evidenza l'essenza delle cose con una visione antinaturalistica della realtà.
  • Negazione della prospettiva tradizionale.
  • Inclinazione alla semplificazione e alla sintesi formale.
  • Uso di pennellate pastose, stesura di colori piatti e forti contrasti.
  • Primitivismo della pittura.
  • Tinte piatte per rimarcare la bidimensionalità, considerata una pittura più vera.
• I simbolisti vogliono dar voce a ciò che non è immediatamente visibile o percepibile: l’essenza segreta delle cose.
• Antipositivismo: Sfiducia nella scienza e nella ragione come unici mezzi di conoscenza.
• Soggettivismo: Scostamento dalla realtà oggettiva. Sostituzione della rappresentazione dell'oggetto con la rappresentazione dell'Io.
• Emotività e istintività: Alla precisione delle leggi naturali è da preferire l'intensità dell'istinto e la genuinità dell'emozione.
• Misticismo e spiritualismo: Il superamento della realtà naturale e la sensibilità verso l'irrazionale e il soprannaturale conduce l'artista a introdurre elementi mistici che si combinano con il sentire soggettivo.
• Idealismo: Lo scopo dell'artista non è la rappresentazione del dato naturale, ma l'espressione di idee complesse tramite forme semplici.
• I Nabis: Sostengono l'idea di una pittura che non sia riproduzione della realtà visiva, bensì ricostruzione e ricomposizione della realtà sulla tela, alla luce del sapere e del sentire.

Paul Gauguin

• È considerato il massimo rappresentante del Simbolismo.
• Definito spesso come un sognatore.
• Cerca la verità che è dentro di noi attraverso le sensazioni, non attraverso la realtà esteriore.
• Il sentimento è considerato una forma essenziale e imprescindibile dell'arte.