Evoluzione del Romanzo Spagnolo: Dalla Generazione del '98 al Novecentismo

Classificato in Lingua e Filologia

Scritto il in italiano con una dimensione di 14,28 KB

Il Romanzo Spagnolo prima della Guerra Civile

Nel ventesimo secolo, il romanzo scritto principalmente in Spagna è una continuazione del realismo e del naturalismo del XIX secolo. I romanzi di questo periodo presentano un ordine lineare della narrazione, un narratore onnisciente, l'intento di riflettere la realtà (sebbene offrano solo una prospettiva o un punto di vista su di essa) e, di solito, una classica struttura di inizio, svolgimento e fine.

1. Il Rinnovamento: Il Gruppo del '98

Contro questo tipo di romanzo, i giovani scrittori dell'epoca provano qualcosa di diverso, radicalmente diverso. Ci sono state due reazioni:

  • La reazione del Modernismo, che cercava di creare un romanzo dominato dalla forma e dalla tecnica, un romanzo in cui l'estetica fosse la priorità. In questa linea si collocano le Storie di Rubén Darío e Donne (1895) di Valle-Inclán.
  • La reazione del Gruppo del '98. Nel 1902 furono pubblicate in Spagna quattro opere significative: La volontà di Azorín, Amore e pedagogia di Unamuno, Cammino di perfezione di Baroja e Sonata d'autunno di Valle-Inclán. Queste opere rompono definitivamente con il romanzo di stile realistico e avviano un percorso innovativo, che si svilupperà negli anni e nei decenni successivi.

I noventayochistas sono profondamente colpiti dalla crisi dei valori di fine XIX secolo. Credono che la guerra del 1898, con la perdita degli ultimi resti di quello che era stato l'impero spagnolo, sia un momento opportuno per la rigenerazione morale, sociale e culturale del paese. Questa rottura con il racconto realistico riflette i seguenti aspetti:

  • Il soggettivismo o anti-realismo. Non si procede, come nell'estetica realista, alla riproduzione accurata della realtà, ma all'espressione della realtà interiore.
  • La concezione totalizzante. Il romanzo è un contenitore che deve includere anche la riflessione filosofica, la critica, il lirismo... (Azorín parla di 'romanzo permeabile').
  • Le innovazioni tecniche. La storia perde importanza a favore del discorso: molteplici prospettive, la supremazia del dialogo, i cambiamenti nel tempo lineare della narrazione attraverso tre processi (la simultaneità, l'ellissi, le interruzioni temporanee), l'aspetto collettivo dei personaggi e la decrescente importanza dell'argomento (e dell'azione). Infine, il narratore onnisciente lascia il posto a un altro tipo di narratore che si dissolve e permette ai personaggi di parlare da soli.

Temi della Generazione del '98

La letteratura del '98 è interessata, principalmente, da quattro temi:

  1. La questione esistenziale: la vita umana e il suo significato, la solitudine, la tristezza e la malinconia, l'amore e l'assenza di amore, ecc.
  2. La questione religiosa. Strettamente collegata alla prima, poiché Dio può essere ciò che dà significato alla vita umana. L'esistenza o non esistenza di Dio, il problema dell'anima e dell'immortalità, la fede, la ragione e il cuore, sono le preoccupazioni che appaiono nei loro testi.
  3. I mutamenti sociali. Tutti questi autori hanno tentato, in un momento o nell'altro della loro vita, di trasformare la vita spagnola, analizzando le cause del declino del paese e i problemi concreti che esistevano nei primi anni del secolo.
  4. La letteratura è apparsa anche come tema nelle loro opere: hanno tentato di definire e adattare i diversi generi ai loro scopi.

Autori Principali della Generazione del '98

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Unamuno ha coltivato tutti i generi e in tutti loro ha affrontato due temi principali: il problema della Spagna e il senso della vita. Per il romanzo ha usato l'espressione e la riflessione delle sue idee ossessive su religione, vita, morte e coscienza. Per fare ciò, si coinvolge nella storia, dialoga con i suoi personaggi, rendendoli simboli, e sfida il lettore. Sfuggendo così alle ipotesi di genere tradizionale nei suoi romanzi, poiché non vi è alcuna descrizione ambientale, non vi è autonomia nello sviluppo dei personaggi e l'azione è minima, per romanzi così eterodossi, Unamuno ha coniato il termine "Nivola".

Nel 1914 Unamuno pubblicò quello che, senza dubbio, è il suo miglior romanzo, Niebla. Ciò che più colpisce il lettore di quest'opera è l'uso del noto gioco vita-letteratura: Augusto Pérez, il protagonista del romanzo, si confronta con il suo creatore in un clima di confusione tra ciò che è verità e ciò che è finzione. Alcuni critici interpretano l'opera dal problema della libertà del personaggio di fronte al suo creatore; se si considera Augusto Pérez una trascrizione di Unamuno, ciò servirebbe all'autore per esporre la sua ribellione contro Dio.

Unamuno fu attratto dal tema della lotta tra fratelli, presente nel racconto biblico di Caino e Abele. Questo fratricidio è alla base del suo romanzo Abel Sánchez (1917), metafora, in un certo senso, dell'invidia ispanica e dell'impossibilità della coesistenza tra gli esseri umani.

Nel 1921 pubblicò La zia Tula, un complesso personaggio femminile che si muove costantemente tra desiderio e senso di colpa, e che implica una protesta contro il destino sociale assegnato alle donne.

Nel 1930, San Manuel Bueno, martire. In questo libro sono elencati tutti i motivi, ricorrenti e persistenti, già affrontati nei suoi romanzi precedenti: la lotta angosciante dell'individuo in questo mondo, il credere e il fingere di credere, la solitudine, le questioni di fede, la vita come un sogno... Racconta la storia di un prete di paese che ha perso la fede, ma che sembra averla mantenuta intatta per i suoi parrocchiani. Nei suoi romanzi, Unamuno esprime, attraverso personaggi che sono "altri sé", le sue preoccupazioni e incertezze, il proprio sentire paradossale.

Pío Baroja (1872-1956)

Di ideologia liberale, si evolverà nel corso del tempo verso un certo conservatorismo morale. Tuttavia, le critiche che appaiono nei suoi libri, tra i due settori tradizionalmente identificati con la destra e la sinistra, lo hanno messo in contrasto con entrambi gli schieramenti opposti alla produzione narrativa della guerra civile. La sua produzione narrativa è organizzata in gruppi di tre romanzi (trilogie) che seguono un tema comune:

  • Madrid nei diversi contesti sociali e le loro classi: la trilogia La lotta per la vita (La ricerca, Mala hierba, Aurora). La ricerca racconta la storia di Manuel, il suo declino e le sue avventure nella periferia della città (che rappresenta il mondo degli straccioni).
  • Le città europee che conobbe: la trilogia Le città.
  • Il Paese Basco e il lavoro del mare: la trilogia Terra basca (La casa di Aizgorri, Il primogenito di Zalacaín, Labraz e l'avventuriero).
  • Le guerre carliste e la storia spagnola del XIX secolo fanno da sfondo alla serie intitolata Memorie di un uomo d'azione, composta da 22 romanzi incentrati sulla vita di Eugenio Avinareta, antenato di Baroja.
  • Conflitti esistenziali in un individuo sensibile nella Spagna dell'epoca: (L'albero della conoscenza e Cammino di perfezione). L'albero della conoscenza narra la vita di Andrés Hurtado fino al suo suicidio dopo la nascita del figlio e la morte della moglie. Il romanzo presenta la lotta tra l'"albero della conoscenza", che rappresenta Hurtado – "La scienza è l'unica costruzione valida del genere umano" – e l'"albero della vita", che rappresenta Iturrioz, che sosteneva la necessità di "fede, un'illusione".
  • Altri titoli di Baroja: Le inquietudini di Santi Andía.

Caratteristiche dei romanzi di Baroja

I suoi romanzi sono caratterizzati dalle seguenti caratteristiche:

  • Romanzo incentrato su un personaggio dominante, attivo o passivo, attraverso la cui volontà si entra in ambienti diversi.
  • Abbondanza di azione e dialogo, attraverso i quali presenta visioni del mondo differenti. Come contrappunto, a volte appaiono una sorta di "stagni lirici".
  • Marcata presenza del narratore attraverso commenti e riflessioni (che permette a Baroja di esprimere le proprie idee filosofiche, letterarie e politiche).
  • Descrizione basata su "colpi di pennello" impressionisti o su alcuni dettagli fisici e psicologici per descrivere i personaggi.
  • Una certa sciatteria di espressione (esagerata dai critici). Per Baroja tutto è subordinato alla precisione e alla chiarezza, da qui la naturalezza del suo stile e il tono colloquiale dei suoi romanzi.

Ramón María del Valle-Inclán

Due stili definiscono l'opera di Valle: Modernismo ed Esperpento. Gli anni dell'esordio sono segnati dalla tendenza modernista, rappresentata dalle quattro Sonate, sottotitolate Memorie del marchese di Bradomín:

  • Sonata d'autunno (1902)
  • Sonata d'estate (1905)
  • Sonata di primavera (1904)
  • Sonata d'inverno (1905)

Queste narrano i ricordi del marchese di Bradomín, una sorta di Don Juan "brutto, cattolico e sentimentale". La vita di questo peculiare signore spagnolo appare avvolta nel mistero, nell'avventura, nell'amore e nella sfida, in un clima di squisita eleganza, ma decadente. La cosa più notevole delle Sonate sono i loro valori formali: prosa ricca, raffinata, sensuale e piena di ritmo. Il tema centrale è l'amore, a volte peccaminoso e omosessuale, ma anche la morte e la religione sono presenti. Valle presenta due figure femminili archetipiche: la femme fatale, di bellezza diabolica, e la donna fragile, di delicata sensualità.

In questo primo periodo si colloca anche la trilogia della Guerra Carlista:

  • I crociati per la causa
  • Lo splendore del fuoco
  • I capi del passato (1908-1909)

Queste opere narrano episodi dell'ultima Guerra Carlista in Spagna e presentano la Spagna tradizionale (carlista) di fronte a quella liberale (repubblicana).

Tra le opere dell'ultima stagione spicca senza dubbio uno dei migliori romanzi della prima metà del XX secolo, Tirano Banderas (1926). La storia è incentrata su un presunto dittatore americano e non è ambientata in un momento e luogo determinati (anche se l'atmosfera porta a pensare immediatamente al Messico, che Valle visitò più volte). Presenta le caratteristiche dell'esperpento (V. Note sul teatro prima del '36, Valle-Inclán), una tecnica con la quale Valle degrada personaggi e azioni che erano stati precedentemente indicati con un tono alto. Da segnalare l'incredibile padronanza del linguaggio con l'aggiunta di frasi ed espressioni ispanoamericane.

Infine, i tre romanzi del Ruedo ibérico (1927-1932), anch'essi in stile esperpentico, tentano di riflettere la storia e la vita del nostro paese dal regno di Elisabetta II al disastro del '98, mettendo a nudo il degrado morale e sociale della Spagna in quel periodo.

Azorín (José Martínez Ruiz)

Nei romanzi di Azorín (José Martínez Ruiz), la narrazione è frammentata in istantanee che catturano i "tempi morti" e l'impressione immediata. Effettua un'analisi approfondita della percezione, influenzata dalla filosofia, dalla letteratura e dalla pittura impressionista, ma anche dalla fotografia, dal cinema e dal giornalismo, che contribuiscono a "congelare" il momento e a catturare l'impressione istantanea. Un esempio di romanzo impressionista è La volontà (1902), con frammenti di vita e sentimenti a parte, il cui protagonista, Antonio Azorín, è un personaggio passivo e riluttante. Più tardi scriverà Don Juan (1922) e Doña Inés (1925), che descrivono in dettaglio l'ambiente e la sensibilità dei personaggi, iniziando così un cambiamento nella sua produzione. In questi romanzi accadono poche cose e il conflitto si concentra sulla personalità dei personaggi.

2. Novecentismo e Avanguardia

Una tendenza all'interno del realismo, ma con un tono spesso umoristico, è l'opera del galiziano Wenceslao Fernández Flórez (Il bosco animato).

Ramón Pérez de Ayala

I suoi primi quattro romanzi hanno lo stesso protagonista e un forte contenuto autobiografico, come A.M.D.G., contro la formazione dei Gesuiti. Negli anni Venti scrive una serie di romanzi (ad esempio, Belarmino e Apolonio) che possono essere definiti intellettuali, perché ciò che conta non è l'azione, ma le riflessioni su vari argomenti: psicologia, politica, morale, filosofia.

Gabriel Miró

Nella prima fase (Ciliegie nel cimitero, 1910, romanzo introspettivo e intimo) è molto influenzato dal modernismo, con personaggi artificiali, senza spina dorsale, disadattati e raffinati, e un'atmosfera sensuale. In una seconda fase (Nostro Padre San Daniele, 1921; Il vescovo lebbroso, 1926), Miró sviluppa uno stile più personale con una prosa elaboratissima, in cui le lunghe descrizioni dei sentimenti e delle atmosfere sono le più importanti. In Nostro Padre San Daniele si narra la breve vita di Oleza; i personaggi sono divisi in due campi: quelli che amano la vita e quelli che non la amano.

Ramón Gómez de la Serna

Meglio conosciuto per le sue "greguerías", ma forse più interessante è la sua produzione letteraria nei romanzi. Ad esempio, La vedova bianca e nera, la cui storia si concentra su un unico rapporto erotico, quello di Cristina e Rodrigo.

Voci correlate: