Evoluzione del Teatro in Italia: Autori, Tendenze e Opere Chiave

Se l'abolizione della censura è importante per ogni genere, lo è ancora di più per il teatro. Dopo la sua scomparsa, sul palcoscenico sono apparse molte opere che in precedenza erano state vietate, come Architetto e l'imperatore d'Assiria o Il arrecogías pio di Santa Maria d'Egitto di Arrabal, ricorda Martin. A questa libertà nascente si aggiunsero la creazione di compagnie con sussidi pubblici e la proliferazione di mostre e fiere, contribuendo a un teatro fiorente.

Durante la transizione, coesistettero due correnti principali: l'estetica realistica, con un impegno più o meno marcato sul piano sociale (Buero Vallejo, Gala, Olmo, ricorda Martin), e il cosiddetto "nuovo teatro" (Rubial, Riaz), che si concentrava sull'allontanamento dalla figurazione e sull'approfondimento di percorsi sperimentali. Il contributo principale degli ultimi vent'anni è stata la creazione di compagnie indipendenti, dalla commedia partecipativa (La Cubana) a quelle che sfidano le convenzioni (La Fura dels Baus) o musicali (Dagoll-Dagom), alla ricerca di nuove forme espressive che aspirano a rappresentare uno spettacolo totale.

Negli anni Ottanta, le due correnti citate continuarono a esistere. Da un lato, autori come Alfredo Amestoy e Sergi Belbel proseguirono i principi del "Nuovo Teatro" (uso di simboli, presentazione di mondi onirici, uso di tecniche cinematografiche, teatro dell'assurdo), mentre dall'altro, il taglio più realistico, con Alonso de Santos e Sanchis Sinisterra, rivitalizzò la farsa, il grottesco, la commedia di costume, dando alle loro opere un realismo poetico.

Tuttavia, si possono individuare alcune caratteristiche comuni a tutti:

• La delusione personale ha portato a non credere nella trasformazione della società, e questo si riflette nelle loro opere, poiché il loro teatro non mira, come negli anni Sessanta, a contribuire a trasformare la società.
• Si dimenticano i grandi problemi collettivi e ci si concentra sulla sfera del quotidiano. Vengono messi in scena piccoli conflitti personali dell'essere umano: la ricerca di identità, la difficoltà nei rapporti... Tecnicamente, si usa un linguaggio breve, dialogico e colloquiale.
• Appare il metateatro, ovvero la riflessione sull'essenza del teatro come tema, soprattutto in Sanchis Sinisterra, le cui opere emblematiche sono Naque Ay Carmela e Pidocchi attori, che sottopongono il problema.
• Il fumetto è il mezzo utilizzato per prendere le distanze dai problemi della vita quotidiana. Si ride di sé con ironia, se non con umorismo nero.

Una corrente importante alla fine del decennio è il "teatro storico", che mira, attraverso una serie di prospettive multiple, a presentare eventi passati e a invitare il pubblico a trarre le proprie conclusioni.

Durante gli anni Novanta, si assiste a una continuità con il decennio precedente, ma emergono nuovi modi derivanti dalla concezione drammatica, in cui l'autore non è il demiurgo che gestisce tutti i fili della storia. Si favorisce un teatro in cui lo spettacolo teatrale ha tanto valore quanto la parola e la considerazione dello spettatore come co-creatore dell'opera.

Tra gli autori più importanti, spicca Alonso de Santos, che fa rivivere il teatro sainetesco, presentando conflitti esistenziali, spesso marginali, con umorismo ironico e spesso macabro. Il tabaccaio di Vallecas e Scendere il Moro sono due opere emblematiche di questa tendenza. Sanchis Sinisterra, già menzionato, è il riferimento del metateatro. I suoi drammi, in un tono realistico, cercano di approfondire l'essenza della teatralità. Paloma Pedrero, con opere come La chiamata di Lauren e Crazy in Love, si muove in una percezione realistica del mondo e scava nella psicologia dei personaggi, psicologicamente e socialmente emarginati. Sergi Belbel ottiene grandi drammi (Pats, Blood) dalla comprensione dei conflitti umani e del difficile rapporto con i suoi coetanei.

Appaiono anche in questo periodo, come già detto, gruppi teatrali collettivi, il cui sfondo è goliardico, società create con lo scopo di rappresentare teatro non commerciale in tutta la geografia spagnola. Tuttavia, a causa di problemi interni, l'importanza del gruppo risiede più nel suo ruolo pionieristico che nel suo successo. Sarà a Barcellona che queste imprese avranno maggiore risonanza. Boadella e Joglars sono lo standard da seguire. Tra i suoi maggiori successi, Ubu Presidente, una farsa politica sul nazionalismo estremo che critica l'allora presidente Pujol. La Cubana, il cui intrattenimento audiovisivo diventa una parte importante della rappresentazione. Questo accade in Blinded by Love, uno dei suoi maggiori successi, o Cómeme coco, il nero, il suo primo successo, che segna già il suo teatro, provocatorio e condiviso con il pubblico. Ricordiamo anche Els Comediants e Dagoll-Dagom, specializzati in produzioni musicali, che ottengono un grande successo con Pirates, o Fura dels Baus, le cui mostre all'aperto incoraggiano la partecipazione attiva del pubblico, a volte violenta.

Infine, si osserva la presenza di un teatro commerciale il cui unico scopo è l'intrattenimento, ovvero far evadere lo spettatore dalla realtà durante la rappresentazione. Santiago Moncada sintetizza bene il budget per questa commedia di evasione e i meccanismi messi in atto per ottenere la risposta desiderata dal pubblico, come il successo. A tal fine, queste opere trattano temi come i crediti assicurativi, comprese le relazioni di genere dominanti e le loro derivazioni erotiche, e privi di problemi... Questo accade in quasi tutte le commedie di Moncada, come La ragazza di non ritorno, che avvia anche una serie di archetipi del seduttore. Lo sviluppo del pezzo e la sua progressione si basano sul dialogo. Tanto verbale è essenziale che molti eventi esterni al momento possono essere recuperati solo usando la parola, senza rappresentazione sul palco.