Evoluzione del Teatro Spagnolo: Dalla Censura Franchista alla Libertà Democratica (1936-Oggi)

Il Teatro Dopo il 1936: Contesto e Limitazioni

Il teatro, il più favorito dalle circostanze, continuò a dipendere dagli interessi di alcuni datori di lavoro che, a loro volta, si piegavano alle preferenze di un pubblico borghese dal gusto discutibile. A ciò si aggiunse il non cessare di peggiorare delle limitazioni ideologiche e la censura esercitata con mano ferrea.

Il Teatro del Dopoguerra (Post-Bellico)

La Guerra Civile rappresentò un taglio profondo nel corso del nostro teatro. Alcuni drammaturghi morirono, altri soffrirono l'esilio e la proliferazione di compagnie straniere. Le commedie acquistarono importanza negli anni '50. Il teatro da camera e i gruppi T.E.U. (Teatro Español Universitario) furono esperienze di minoranza, ma presentarono nuovi valori spagnoli e un flusso di avanguardia. Si possono rilevare le seguenti linee:

1. La Commedia Alta e Tradizionale

   Un tipo di commedia “alta” sulla linea del teatro benaventino. In generale, è un teatro qualificato caratterizzato da:

   • Prevalenza di commedie da camera o drammi a tesi, a volte con una critica leggera dei costumi unita a una difesa dei valori tradizionali.
   • La preoccupazione per la messa in scena, il dialogo curato e le strutture sceniche.

2. Il Teatro Comico di Rinnovamento

   Nel teatro comico, *Jardiel Poncela* si propose di "rinnovare la risata", introducendo l'improbabile, ma si scontrò con l'audacia, così come *Mihura*. Entrambi presentano aspetti che sono considerati precursori del teatro dell'assurdo, almeno per l'introduzione di uno stato d'animo selvaggio e poetico.

3. La Nascita del Dramma Serio

   Nascita di un dramma serio, preoccupato, anticonformista, che si inserisce in un passo esistenziale. *Historia de una escalera* di Buero Vallejo e *La mordaza* o *La cornada* di Alfonso Sastre sono segni di un teatro "altro" che vuole essere un luogo sul palco di fronte al banale o convenzionale.

Il Teatro Realistico di Protesta e Denuncia

In questa fase, il condizionamento della nostra produzione drammatica non subì modifiche sostanziali, ma si consolidarono alcune variazioni che spiegano gli sviluppi successivi del 1960. Così, accanto al pubblico borghese, apparve un nuovo pubblico giovanile e universitario che chiedeva un altro tipo di teatro. La censura si rilassò leggermente e l'intolleranza verso alcuni approcci critici diminuì. Il teatro sociale è testimoniato dai pionieri *Buero Vallejo* e *Sastre*. Alfonso Sastre presentò la sua tesi, in coincidenza con il suo manifesto del "realismo sociale", in cui forniva indicazioni chiare con opere come *Morte nel quartiere* (1955) e *La cornada* (1960). Dopo Buero e Sastre apparvero:

• 1960: *Gli innocenti di Moncloa* di Rodríguez Méndez.
• 1961: *L'inchiostro* di Carlos Muñiz.
• 1962: *La camicia* di Lauro Olmo.
• 1963: *Il selvaggio di Puente San Gil* di Martín Recuerda.

Il tema di queste opere è caratteristico del teatro sociale. Tutti affrontano problemi molto specifici: la burocrazia e la schiavitù che disumanizzano il lavoratore (*L'inchiostro*), le ansie dei giovani avversari (*Gli innocenti di Moncloa*), la situazione dei lavoratori costretti a emigrare o che sognano piscine (*La camicia*), la brutalità degli abitanti del villaggio istigata da forze reazionarie (*Il selvaggio...*). Di solito sono oggetto di ingiustizia sociale e alienazione, e l'atteggiamento dell'autore è quello di testimone e protesta. In termini di estetica e arte, tali lavori si inseriscono in un realismo.

La Ricerca di Nuove Vie Drammatiche

Il teatro sociale e realista continuò ad essere difeso, nel corso degli anni '60, da un settore critico, come unica risposta alla situazione del paese. Ma allo stesso tempo, altri commediografi lanciarono un rinnovamento dell'espressione drammatica. Questo superò l'attuale realismo e si confrontò con i gruppi di teatro sperimentale straniero. Si distinguono due gruppi di drammaturghi:

• Autori Contemporanei: José María Bellido, Luis Riaza, José Ruibal, Juan Antonio Castro, Francisco Nieva.
• Giovani Autori: Salvador Mediero Martínez, Luis Matilla, Jiménez Romero.

Il nuovo teatro era altrettanto critico, se non di più, e continuò a scontrarsi con la censura. Fernando Arrabal scelse di continuare il suo lavoro all'estero, dove ottenne il più alto riconoscimento, e Antonio Gala in Spagna.

Caratteristiche del Nuovo Teatro

Le caratteristiche più comuni di questo nuovo teatro sono:

• Tema: Ruota attorno alla dittatura, alla mancanza di libertà, all'ingiustizia, all'alienazione.
• Trattamento Drammatico: Viene scartato l'approccio realistico e sostituito da quello simbolico o allegorico. Il dramma è spesso una parabola da risolvere, e i personaggi tendono a essere simboli puri.
• Stile: Si ricorre alla farsa, al grottesco, a una distorsione grottesca: si dà accesso al sorprendente, al sogno.
• Linguaggio: Passa da un tono diretto a un tono poetico o cerimoniale.
• Risorse: Sono cresciute le risorse non verbali (audio, video, corpo, ecc.).

Il Teatro dalla Transizione (1975) ad Oggi

L'arrivo della democrazia fece nascere speranze per la ripresa del teatro in Spagna. Con la fine della censura, il teatro fu finalmente in grado di riconquistare la piena libertà. E la politica teatrale aprì nuovi e importanti orizzonti. Eppure, non abbondarono le opere di nuovi autori di valore. Inoltre, si verificò una graduale scomparsa dell'autore come figura centrale, anche a causa della concorrenza di film e televisione, tra le altre deviazioni maggioritarie. La libertà recuperata dalla democrazia favorì la diffusione delle tendenze nel panorama teatrale degli ultimi anni. Questa varietà è dovuta anche al fatto che negli anni '80 e '90 coesistono, anche se con una presenza pubblica molto diversa, drammaturghi di varie promozioni e con gradi di riconoscimento molto diversi. Si possono distinguere almeno tre gruppi:

1. Il Primo Gruppo: Costituito dagli autori già stabiliti in precedenza: Buero Vallejo, Sastre, Gala, Martín Recuerda.
2. Il Secondo Gruppo: Quei drammaturghi che, pur avendo scritto opere durante la dittatura, si annunciarono dopo la transizione alla democrazia: Nieva, Alonso de Santos, E. Cabal, Sanchis Sinisterra, ecc.
3. Il Terzo Gruppo: Comprende giovani autori le cui opere sono apparse già in piena democrazia: Paloma Pedrero, María Manuela Reina, Ignacio García May.

Nonostante ciò, gli esperimenti d'avanguardia rimasero vivi, come Francisco Nieva con il suo "*Teatro Furioso*" e Fernando Arrabal con il suo "*Teatro Panico*". All'interno delle avanguardie, il lavoro del teatro sperimentale fa parte anche di alcuni gruppi di teatro indipendente, spesso legati al cosiddetto 'teatro di strada'.

In una forma tradizionale, si distingue Fernando Fernán Gómez con *Las bicicletas son para el verano* (1982), un dramma realistico ambientato nella Guerra Civile Spagnola. L'orientamento prevalente nei drammaturghi è quello realistico, con opere di taglio tradizionale e spesso anche inserite nella forma del teatro storico. Ciò si vede, per esempio, in *Ay, Carmela!* (1987) di José Sanchis Sinisterra, una storia divertente e tragica di due attori nel bel mezzo della guerra. Più vicini a un realismo convenzionale sono Santiago Moncada: *Salva i delfini* (1979) fu uno dei maggiori successi. Ed esattamente nella commedia borghese che di solito ha successo nel teatro commerciale con Juan José Alonso Millán.

Ma i più rappresentativi di questa fase in corso sono: José Luis Alonso de Santos, che ha rivitalizzato la tradizione della farsa. Il suo primo successo fu *La tabaccaia di Vallecas*, e la sua consacrazione avvenne con *Bajarse al moro* (1985), una commedia popolare sulla gioventù urbana legata alla droga, agli emarginati, ai ribelli, agli egoisti integrati o ad altri. Anche Fermín Cabal, la cui evoluzione del naturalismo teatrale va dalla commedia di costume, come *Sei pazzo, Briones* e *Stasera grande serata*, a una riflessione più profonda sui problemi della propria creazione teatrale, come *Il cavallino di fuoco*.