Evoluzione del Teatro Spagnolo: Dalle Radici Medievali al Neoclassicismo

Il Teatro Medievale

Nace collegate con le celebrazioni religiose, proviene dalla drammatizzazione delle cerimonie religiose all'interno della chiesa. Il più vecchio campione del nostro dramma medievale è l'auto o la rappresentazione dei Magi nella seconda metà del secolo XII.

Dopo una lunga pausa di due secoli e mezzo di attività teatrale, è rinata nella seconda metà del secolo XV con brevi pezzi di Gómez Manrique, rappresentazione della nascita di Nostro Signore. Questo e altri pezzi sono poesie come teatro lirico, l'azione bassa e non costituiscono un progresso significativo nel corso del secolo XVII.

Teatro di Corte e Popolare

Al termine del secolo XV e nel regno di Ferdinando e Isabella, si sviluppa un teatro di corte collegato alla nobiltà e distaccato dalla realtà, che cresce in due tipi di drammaturgia popolare: una suora (le auto) e di altri temi pastorali, profani, amorevoli e umanistici. I vostri rappresentanti: Juan de la Encina, Gil Vicente e Rojas Celestina di Fernando de Rojas.

Teatro Rinascimentale (Secolo XVI)

Elementi di teatro alternativo medievale e rinascimentale si manifestano in quattro modi nelle arti performative:

• Dramma popolare, offrendo forme comiche. Si uniscono i personaggi dell'Arte Comedia ricorrenti che si improvvisano ogni giorno.
• Teatro religioso: la tradizione medievale continua ora guidata dalla vita dei santi.
• Teatro umanistico, cerca di imitare la classica commedia e tragedia.
• Teatro di interesse nazionale: si basa su storie e romanzi e la tradizione epica.

Teatro Barocco (Secolo XVII)

Se la prosa e la poesia del Barocco raggiunsero vette difficilmente comparabili, anche il teatro stesso non è da meno. Non come un comando drammaturgo, Lope de Vega rende conto che il teatro spagnolo dovrebbe scivolare dall'imitazione della tragedia classica e cominciare il proprio percorso attraverso una "commedia nuova" con una "nuova arte" che permette la ristrutturazione della nostra scena.

La capacità di Lope de Vega è stata esemplare. Ha armonizzato la parte redditizia del teatro (mix di culto e di popolare...). Vista la risposta del pubblico, il teatro godette di postazioni fisse per le loro esibizioni, i teatri di commedia. Una delle chiavi per il teatro di Lope de Vega è il pubblico, e ha ricevuto un cordiale e familiare approccio, non la rarità della tragedia classica.

Caratteristiche della Nuova Commedia

• Struttura: Il gioco si compone di tre atti che sono su misura per le parti principali del racconto: un inizio e una fine.
• La transizione delle unità di azione, tempo e luogo. L'azione è vivace e variegata. Il presente lavoro presenta almeno due azioni parallele: i personaggi protagonisti e i personaggi di alto e umile rango.
• Mixing il tragico e il comico. Il comico e il serio si mescolano, e sarebbe arbitrario separarli.
• Varietà di stile: decoro poetico. Dobbiamo adattare il comportamento e soprattutto il linguaggio alla natura di ogni personaggio.
• La polarimetria. Così dice Lope, romanticismo è indicato per le storie, i sonetti ai soliloqui, lamenta le decime per le triplette e dialoghi per amore.
• Elementi lirici intervallati: tipo di visualizzazione abbondante di canzonette e danze tradizionali.

Personaggi

• Su un livello elevato: un vecchio, un valoroso e una signora.
• Nel livello più basso: il divertente e la cameriera.
• Il prototipo del cavaliere galante è bello, coraggioso, idealista, capace di sentimenti profondi.
• Il personaggio comico è di solito il servo del protagonista. Diventa la controparte del gentiluomo, caratterizzato da realismo e praticità, è vile e talvolta cinico.
• Un simile parallelismo si instaura tra la donna e la sua cameriera.

Tema e Sotto-Generi della Commedia

• I temi religiosi sono stati molto colti. Abbondano i misteri teatrali, commedie ispirate da episodi della Bibbia.
• Le questioni storiche erano molto popolari. Molte opere sono ispirate alla storia e leggende nazionali.
• La commedia di costume, tra cui la commedia urbana "cappa e spada" e delle zone rurali.
• L'onore e l'onore.
• Amore.

Nel XVII secolo, gli autori e i loro ascolti sono spesso raggruppati in due scuole rappresentate da Lope de Vega e Calderón.

Differenze tra Lope e Calderón

• Calderón segue ancora una linea di Lope nella fase iniziale, ma esalta la ricchezza della commedia e del divertimento.
• Nella seconda fase, si inclina verso un teatro più riflessivo e filosofico, dove i personaggi, più che persone reali, sono classificati come simboli di valori universali o idee.
• In entrambi i casi, Calderón produce più artificio di trame, costruzione drammatica e soprattutto linguaggio.
• Calderón riduce il numero di personaggi e aneddoti.

Opere di Lope de Vega

• Il cattivo nel suo angolo.
• Il cane nella mangiatoia.
• Fuenteovejuna.

Opere di Calderón

• La vita è sogno.
• Il Sindaco di Zalamea.
• Il Gran Teatro del Mondo.

Teatro del Secolo XVIII

La scena teatrale del secolo XVIII in Spagna è caratterizzata da frequenti polemiche tra i sostenitori del teatro pre-barocco, la continuità popolare, e coloro che sostengono un rinnovamento di stile neoclassico. Nel primo mezzo secolo del Diciottesimo, il teatro spagnolo si colloca nella fase di stereotipo del precedente barocco.

Il neoclassico ha mostrato una netta opposizione a questo tipo di teatro perché non rispettava le più elementari regole di composizione, il realismo e la moralità. Tra le critiche, Ignazio Luzan nella sua Poetica propone un ritorno ad Aristotele e alla percezione classica di Orazio. Così appare il teatro neoclassico, destinato a essere contenuto strutturalmente perfetto ed educativo.

Insieme al teatro neoclassico, coesiste il sainete posbarocco, il cui più grande rappresentante era Ramon de la Cruz. Questo è un breve pezzo teatrale, con personaggi comici, sulla vita e i costumi dell'epoca, che ritrae il comportamento dei quartieri della classe media o bassa vita di strada di Madrid. L'autore più importante è Leandro Fernandez. Nella sua commedia, ha imparato ad amare l'ideologia rigorosa dello stile neoclassico con un successo popolare. Per lui, la commedia deve mirare soprattutto a una didattica e ridicolizzare comportamenti che nascono dalla barbarie, ignoranza e maleducazione.

La sua produzione drammatica è limitata a cinque opere:

• Il vecchio e la ragazza.
• Il barone (satira sui matrimoni combinati).
• La mia se.
• La puritana (satira sull'educazione della gioventù).
• La nuova commedia (commedia di satira populistica del tempo).