Faust di Gounod: Opera, Trama, Analisi e Genesi

Faust di Gounod: Un'Opera Immortale

Trama

In una sinfonia senza particolare interesse, il primo fotogramma è lo studio del dottor Faust, che ha trascorso la notte con i libri, come molti altri nella sua lunga vita. Ma più studia, più disperatamente riconosce che non vi è stato alcun progresso in merito alle grandi domande dell'esistenza. In un impeto di malinconia, percepisce come veleno il canto gioioso dei contadini, che lodano Dio e la natura. Faust decide di fare un ultimo tentativo: che Satana lo aiuti! E Satana si presenta in atto, si avvicina e dice che il suo nome è Mefistofele. Faust rifiuta, ma esita in vista dei modi eleganti del visitatore. Mefistofele pone domande al saggio: "Che cosa vuoi? Ricchezza? No. La fama? No. È potere? Neanche quello. Vuoi qualcosa che copre tutti gli altri: la giovinezza". Mefistofele fa la promessa, ma in cambio del pagamento di un prezzo: l'anima di Faust gli apparterrà dopo la morte. Il saggio continua a dubitare, ma poi gusta la figura angelica di una giovane donna mostratagli da Mefistofele, per attirarlo e fargli accettare l'accordo, come un'immagine lontana. Ansioso, Faust ringiovanisce grazie a formule magiche. E ora, a vedere il mondo!

Nel secondo atto c'è una celebrazione gioiosa nella città, dove la folla canta e balla. San Valentino è triste, sta per andare in guerra e deve lasciare sola sua sorella minore Margherita. Siebel, che la ama segretamente, promette di starle vicino. San Valentino canta un'aria allegra di addio diventata famosa.

Un visitatore misterioso che appare all'improvviso si oppone con la sua canzone proprio a San Valentino. Tutti rabbrividiscono alla melodia strana, 'intorno al vitello d'oro' cantata da Mefistofele. Al termine, profetizza la morte prematura di Brander e Valentine, e prevede che Siebel toccando ogni fiore lo farà appassire. Respinge il vino offerto e fa sgorgare da una botte vuota un vino superiore. Beve alla salute di Margherita. Valentin, irritato da un recente parlare di sua sorella, sfida lo straniero. Beffardo, Mefistofele accetta e la sua spada si rompe. Con arti magiche ostacola i progressi dei giovani che lo minacciano. "Il diavolo!" Un grido di orrore corre tra la folla. Contro di lui vi è una sola difesa: la croce. Mefistofele deve tornare indietro, ma promette vendetta. Faust appare e chiede a Mefistofele di guidarlo il più presto possibile da Margherita. Non sarà facile ottenere il suo amore, obietta il diavolo. La gente torna a cedere alla danza. Gounod ha scritto per questa scena un valzer vorticoso che è diventato molto popolare. Faust sta per avvicinarsi alla ragazza con l'offerta di accompagnarla, Margherita, confusa, si rifiuta, non vuole essere chiamata 'signorina', ha come proprio Faust. Intimamente sentendosi lusingata, ma mostrando esteriormente inaccessibilità, Margherita va per la sua strada. Faust non le toglie per un attimo gli occhi di dosso. Margherita ha colto un sentimento tenero di felicità che non aveva mai provato.

Il terzo atto si svolge nel giardino della casa di Margherita. Siebel ha un bouquet di fiori, ma le parole di Mefistofele si avverano: i fiori appassiscono in fretta. Faust e Mefistofele appaiono. Dove sono i fiori di Siebel, Mefistofele provvede a portare un regalo migliore. Nel frattempo, Faust canta un'aria bellissima che descrive l'impressione di castità e purezza vista sulla porta della casa di Margherita.

Mefistofele torna con una scatola contenente una gemma che Faust mette sulla porta di Margherita. Vanno entrambi via. Margherita torna a casa. Si siede al filatoio, e canta l'antica ballata del Re di Thule, ma si ferma più volte, il ricordo del giovane ha parlato più e più volte interrompendo i suoi pensieri. Poi scopre il caso. Inizialmente è titubante, ma vince la curiosità. Indossa il gioiello mentre canta la famosa "aria dei gioielli". Marta, la vicina di casa, arriva rapidamente e ammira il gioiello. Faust e Mefistofele poi ritornano. Quest'ultimo corteggia Marta con il pretesto di trasmettere i saluti dal suo ultimo marito morto in campo di battaglia. Mentre lui racconta un sacco di aneddoti e la intrattiene, si libera la giovane coppia, i cui romantici sentimenti stanno diventando sempre più forti. Dopo un duetto d'amore lungo e melodioso, Faust e Margherita si congedano. Margherita entra nella sua stanza, le cui finestre si aprono completamente. Contempla con gioia le stelle e canta la sua felicità. Faust la nota tra i cespugli. Corre per raggiungerla e le sue braccia si aprono. Nel giardino notturno risuona terribilmente la risata beffarda di Mefistofele.

Faust ha abbandonato Margherita, che aspetta un bambino, e nella disperazione, è in balia del male di chi la circonda. Cerca conforto nella chiesa. Ma nelle canzoni sacre del coro si mischia la voce di Mefistofele, fino a quando Margherita sviene.

I soldati tornano a casa, tra loro c'è Valentino. Ha sentito parlare della vergogna di sua sorella e vuole una spiegazione. Faust e Mefistofele raggiungono la casa di Margherita, dove Mefistofele canta una serenata alla chitarra. Valentino sfida entrambi. Faust, coperto da Mefistofele, accoltella il fratello della sua amata. Si avvicinano velocemente i vicini e sentono la maledizione morente alla sorella.

La prima scena del quinto atto descrive le orge delle streghe che si svolgono la notte di Valpurga, secondo la credenza medievale. Sulla sommità rocciosa c'è il regno di Mefistofele, con la bellezza delle streghe demoniache che tenta di distrarre Faust dai ricordi. È il momento per un balletto brillante che non poteva mancare in ogni opera francese del tempo. Ma Faust non riesce a dimenticare Margherita.

Margherita è in carcere. Ha ucciso il proprio figlio e sprofonda sempre più nella follia. Faust entra, guidato da Mefistofele. Margherita lo riconosce a stento, la banda rievoca le melodie d'amore. Ma quando riabbraccia il suo Faust, Margherita ricade nella follia. Mefistofele è impaziente, sta per sorgere l'alba, ha sentito delle voci. Faust cerca di spiegarle l'ultima volta prima della morte di Margherita, ma poi viene liberata dalla sua sofferenza. Mefistofele, consapevole della sua vittoria, esclama: 'Condannata!', ma i cori celesti oscurano il suo urlo con un "Salva!". Chiarore sfumato.

Fonte

La leggenda medievale del dottor Faust, uno studioso che vende la sua anima al diavolo per ritrovare la giovinezza e godere, ma anche per trovare la soluzione ai problemi dell'esistenza, ha ispirato innumerevoli poeti e scrittori. La versione di Goethe è uno dei grandi capolavori dello spirito occidentale. La sua performance, tuttavia profonda, e l'argomento teatrale hanno attratto anche molti compositori. Ricordiamo il Faust di Boito, Berlioz e Spohr, e i più moderni Reutter e Busoni, ma anche una serie di opere che sono variazioni sullo stesso tema (ad esempio The Rakes Progress, Stravinskij).

Script

Se si confronta l'opera degli scrittori con le opere di Goethe, possiamo vedere alcune cose positive: adattamento teatrale particolarmente abile, selezione di immagini varia ed interessante, la distribuzione delle luci e oasi liriche. Goethe è poco più di un argomento al di fuori, il dramma di un giovane piccolo borghese, che ha commosso ed emozionato. Il significato più profondo dell'elemento 'demone' è andato completamente perso (mentre nel Mefistofele di Boito è rimasto un po' di più). Nonostante ciò (o forse proprio per questo), è un lavoro che dà ottimi risultati e ha un ruolo gratificante.

Musica

Gounod si è allontanato dal dramma di Goethe, la cui diabolicità in qualsiasi momento si esprime nella musica. Ma è un grande melodista, ha una splendida linea di canto e una tecnica orchestrale brillante. Molte parti dell'opera sono diventate molto popolari e sono ancora oggi facilmente comprensibili. La musica è adatta per una grande operazione, molto efficace, con suoni inebrianti.

Storia

La gestazione di quest'opera è stata scomoda, perché poco prima del suo completamento è stato presentato in anteprima a Parigi un melodramma sullo stesso argomento, e Gounod è stato costretto ad interrompere il lavoro. Il direttore del teatro gli ha suggerito un altro script. Il Faust di Gounod è stato ripreso più tardi, l'opera è stata finita ed è stata rappresentata al Théâtre Lyrique di Parigi il 19 marzo 1859. Il pubblico l'ha ricevuto freddamente, ritenendolo "troppo tedesco". In effetti, il successo globale del lavoro è iniziato in Germania, dove è stata eseguita molto presto in tutti gli scenari con il titolo di Margarethe. Dieci anni dopo, Gounod ha esaminato il lavoro, al fine di fare una grande opera, con il dialogo sostituito da parti cantate e introdotto in partitura un coro impressionante di soldati e di "preghiera" di San Valentino, il lavoro è diventato un "classico" dell'opera francese in tutto il mondo, negli Stati Uniti dal 1863, in Spagna dal 1864 e in Argentina dal 1866.