Federico García Lorca: Simbolismo e Temi de La Casa di Bernarda Alba

Contesto Storico e Significato de La Casa di Bernarda Alba

La Casa di Bernarda Alba, significativamente sottotitolato Dramma di donne nei villaggi di Spagna, fu scritto nel 1936, ma non poté essere pubblicato né rappresentato fino al 1945 a Buenos Aires. È quindi l'ultima opera che Federico García Lorca poté scrivere e appartiene ai cosiddetti drammi rurali, aspri e spigolosi. In tutti questi drammi, la donna occupa un ruolo centrale come simbolo di frustrazione e vittima delle convenzioni sociali.

Riassunto della Trama

Dopo la morte del suo secondo marito, Bernarda Alba impone alle sue cinque figlie una lunga e rigorosa prigionia di otto anni. Le donne si dedicano al cucito e al ricamo della biancheria per il corredo di un matrimonio che non arriverà mai. Questo confinamento è così estremo e rigoroso da porre l'opera, altrimenti realistica, nel regno del simbolico.

In questo ambiente chiuso, le tensioni tra i personaggi (le cinque figlie: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio e Adela; le cameriere; la nonna e Bernarda stessa) aumentano fino a raggiungere la tragedia finale, quando Adela, credendo che sua madre abbia ucciso Pepe el Romano (con il quale si frequentava segretamente nonostante fosse fidanzato con sua sorella maggiore, Angustias), si chiude nella sua stanza e si impicca.

Temi Centrali del Dramma

Oltre allo scontro fondamentale tra autorità e libertà, tra realtà e desiderio, e tra la pressione sociale e i desideri individuali che causano frustrazione e tragedia, si possono notare i seguenti argomenti chiave:

H4 Conflitti Sociali e Morali

• Orgoglio di casta: L'ossessione per l'onore e la reputazione.
• Status delle donne: Le donne sono tenute a rispettare determinate forme sociali per paura del giudizio altrui.
• Erotismo e repressione: L'energia sessuale sfrenata e l'erotismo elementare in contrasto con la repressione imposta.
• Religiosità: Pratiche religiose insincere e di facciata.
• Risentimento: Amarezza e risentimento tra i vicini e all'interno della famiglia.
• Onore e Reputazione: L'esagerato senso dell'onore e l'orgoglio di appartenere a una casta superiore.

Stile e Simbolismo Scenico

Come dichiarato sin dall'inizio, nel dramma si fondono realismo e simbolismo, sia nella scenografia che nel linguaggio.

H4 Elementi Scenici e Visivi

Il simbolismo visivo è evidente:

• Contrasti cromatici: Pareti bianche e costumi neri.
• Oggetti simbolici: Il bastone di Adela che Bernarda spezza nell'ultimo atto, simboleggiando la rottura definitiva dell'autorità.

H4 Linguaggio e Retorica

Il linguaggio utilizzato è ricco e variegato, mescolando:

• Realismo linguistico: Parole, modi di dire popolari e anche gli errori tipici del linguaggio colloquiale.
• Poeticità: Il testo è anche ricco di iperboli, immagini poetiche e similitudini.