Generazione del '27: L'Eredità dei Grandi Poeti Spagnoli tra Tradizione e Avanguardia

La Generazione del '27

Nei primi anni '20, la poesia spagnola fu dominata da Juan Ramón Jiménez e dalle idee avant-garde del Creazionismo e dell'Ultraismo. Anche se questi movimenti erano in declino, giovani poeti cominciarono a emergere, rafforzando la loro presenza nella lirica spagnola e accumulandosi negli anni '30 in un importante gruppo poetico: la Generazione del '27.

Alcuni poeti cercarono ideali noucentistes e la pura poesia. Questi poeti furono influenzati da Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, dall'Ultraismo e dal Surrealismo.

La Generazione del '27 è il nome di un gruppo di poeti che, in soli due decenni di attività creativa, divenne il gruppo più importante della letteratura spagnola.

Caratteristiche Distintive della Generazione del '27

Le caratteristiche di questi poeti sono:

• Videro Góngora come un precursore dell'estetica avant-garde e, attraverso di essa, rivalutarono le forme metriche tradizionali. Trovarono nella poesia di Góngora l'importanza della metafora e dell'immagine.
• Influenza di Juan Ramón Jiménez e l'importanza della poesia pura: la soppressione del pathos narrativo e l'eliminazione di ogni tendenza all'intellettualizzazione eccessiva.
• Importante è l'uso, da parte dei poeti del '27, di forme, ritmi e stilemi differenti tipici del folklore e della poesia tradizionale (Alberti, Lorca, Diego).
• Il neopopularismo letterario, vivo dall'epoca post-romantica, fu collegato agli ideali di perfezione estetica del tempo per la sua semplicità, stile e capacità di rinnovamento.
• Le avanguardie: si notano in molti autori echi surrealisti e futuristi, con nuovi temi come lo sport, le auto, gli aerei, ecc.
• Una delle caratteristiche fondamentali è il ruolo centrale della metafora e dell'immagine, intese alla maniera ultraista e creazionista.
• La poesia cerca l'equilibrio tra tradizione e modernità.

Le Tre Fasi Fino alla Guerra Civile

La Generazione del '27 si differenzia in tre tappe fino alla Guerra Civile:

1. Periodo Giovanile (fino al 1925): Con poeti come Gerardo Diego. Si apprezza il desiderio di apprendere la 'depurazione' da Juan Ramón Jiménez.
2. Secondo Periodo (seconda metà degli anni Venti): Quando tutti i poeti, ad eccezione di Miguel Hernández, pubblicarono libri importanti, consolidando la giovane generazione. Si nota il desiderio integratore dei poeti del '27: esplorazione di nuove avanguardie, utilizzo di elementi del neopopularismo e della tradizione letteraria colta, ecc.
3. Terza Fase (anni Trenta): Durante la Repubblica, poeti come Alberti o Prados adottarono una posizione aperta di impegno politico. Pablo Neruda diresse la rivista Caballo Verde para la Poesía (Cavallo Verde per la Poesia), dove fu pubblicato il manifesto Sulla poesia senza purezza.

Autori e Opere Principali

Pedro Salinas Jiménez

Seguace della poesia di Juan Ramón. La sua opera lirica è divisa in tre fasi. Una prima fase in cui la poesia si sviluppa in linea con la purezza estetica juanramoniana, con abbondanti elementi futuristici (Omens, Seguro azar e Fable e segno). La seconda fase consiste in un ciclo d'amore: La voz a ti debida, Razón de amor e Largo lamento. La terza fase è il momento dell'esilio: Contemplativa, Todo más claro e Confianza. La sua poesia si propone di approfondire le emozioni, intese più come un'esperienza intellettuale che passionale.

Jorge Guillén

I suoi primi tre libri, Cántico, Clamor e Homenaje, compongono Aire nuestro, che conclude la sua idea che tutta la sua poesia sia un lavoro unico, perfettamente concepito e strutturato. Consiste di due libri: Otros poemas e Final de poemas. È sempre stato considerato il rappresentante più fedele agli ideali di poesia pura all'interno dei poeti del '27. Le sue opere sono caratterizzate da un elevato livello di esigenze estetiche, composizione rigorosa, linguaggio ricercato e perfezione tipografica.

Gerardo Diego

Il suo vasto lavoro poetico è caratterizzato da varietà tematica e formale. Alterna tradizione e innovazione allo stesso tempo. Nella sua poesia avant-garde includono: Limbo e Manual de espumas. La sua poesia tradizionale include: Versos humanos, Soria e Historia de la novia. La metrica è prevalentemente classica.

Vicente Aleixandre

La sua opera è influenzata da Juan Ramón Jiménez e, nell'ultima tappa, dal Surrealismo. Di solito è suddivisa in tre fasi: la prima fase include 4 libri, Ámbito, Pasión de la tierra, Espadas como labios e La destrucción o el amor. Nella sua maturità, dopo la Guerra Civile, ha pubblicato poesie importanti: Historia del corazón e Sombra del paraíso. Nella poesia della vecchiaia (Terza Fase) ha pubblicato: Poemas de la consumación e Diálogos del conocimiento.

Federico García Lorca

I temi centrali della sua poetica sono: la frustrazione, l'amore, la morte e la ribellione, che appaiono nel suo primo libro, Libro de poemas. Altre opere includono: Poema del cante jondo, Suites, Canciones e Romancero gitano. Con la pubblicazione di Poeta a New York, ha denunciato la società capitalista in cui tutto è subordinato al potere del denaro. L'influenza del Surrealismo è evidente nella libertà espressiva, nell'uso disinibito di immagini erotiche e nell'audacia di metafore visionarie e sorprendenti. Ha anche composto un'elegia, Lamento per Ignacio Sánchez Mejías, dove la tradizione popolare si unisce a quella colta con grande successo nel catturare la desolazione del poeta per la morte dell'amico torero.

Emilio Prados

Tre fasi: il suo primo libro (Canti del guardiano del faro, Corpo perseguitato), la poesia degli anni Trenta (Sotterraneo pianto, Grida nel sangue), e il lavoro dell'esilio messicano (Giardino chiuso, Scrittura di pietra). I suoi primi libri mostrano l'influenza di Juan Ramón Jiménez e del neopopularismo andaluso; negli anni Trenta è influenzato dal Surrealismo, e in esilio si può vedere una poesia densa, filosofica e di intensa emotività.

Rafael Alberti

Si possono distinguere quattro fasi: libri iniziali (Marinero en tierra), il periodo avant-garde (Cal y canto), la poesia della Repubblica (Con los zapatos puestos tengo que morir), e il periodo dell'esilio (Entre el clavel y la espada).

Luis Cernuda

Raccoglie i suoi libri con il titolo unico, La realtà e il desiderio, che è suddiviso in: Primeras poesías (influenzato da Juan Ramón Jiménez e dal classicismo), Égloga, elegía, oda, Un río, un amor, Los placeres prohibidos (influenzato dal Surrealismo, che rivendicava la libertà dalla società castrante), Donde habite el olvido (ritorno al classicismo posromantico di Bécquer), e Invocaciones.

Manuel Altolaguirre

Caratteristico è il desiderio di comunione con la Natura (Las islas invitadas).

Miguel Hernández

Egli è un poeta di transizione. Lo stile gongorino caratterizzò il suo primo libro, Perito en lunas, dove c'è un desiderio di emulare l'ingegnosità barocca. In El rayo que no cesa, l'espressione di erotismo disinibito è combinata con la presenza di elementi religiosi che si trasformano per esprimere un amore e una vita strappata. Cancionero y romancero de ausencias riflette l'angoscia esistenziale di chi è sul bordo del nulla.