Generazione del '27: Poeti Chiave, Stili e Contributi Letterari

Pedro Salinas.

Vita

Nato a Madrid nel 1891. Ha insegnato in diverse università, anche a Siviglia, dove fu studente di un suo compagno di classe, Luis Cernuda. Quando scoppiò la Guerra Civile si trovava negli Stati Uniti, dove rimase fino alla sua morte nel 1951.

Carriera Poetica

Il suo lavoro è diviso in tre fasi:

• La poesia fa parte della linea di poesia pura di Juan Ramón Jiménez, anche se in certe composizioni si può vedere l'influenza del Futurismo su temi come la macchina da scrivere, il telefono, la luce, il cinema...: Presagios (1923), Seguro azar (1929) e Fábula y signo (1931).
• Poesia d'amore. Con La voz a ti debida (1933) e Razón de amor (1936), Salinas è diventato il grande poeta d'amore. Questo è un sentimento che dà pienezza alla propria esistenza e conferisce un senso al mondo in cui si vive.
• Poesia d'esilio. Abbandona l'isolamento amoroso e riprende contatto con la società. Scrive opere che rappresentano una lotta tra la sua fede nella vita e l'ansia che lo circonda: El contemplado (1946), Todo más claro (1949) e Confianza (1955).

Dal punto di vista della metrica, Salinas predilige, in generale, versi liberi e brevi e strutture strofiche che non sono soggette a rime o a una misura perfetta. Stilisticamente, crea un universo di significato attraverso un vocabolario semplice, frasi colloquiali e versi brevi.

Jorge Guillén.

Vita

Nacque a Valladolid nel 1893. Sin da giovane divenne amico di Salinas, a cui dedicò la sua opera. Fu lettore alla Sorbona e si dottorò nel 1924 con una tesi su Góngora, e servì come professore di letteratura nelle università di Murcia, Oxford e Siviglia. La Guerra Civile lo colse in questa città e fu imprigionato, ma nel 1938 riuscì a fuggire negli Stati Uniti, dove visse per molti anni come professore di letteratura spagnola. Ricevette il Premio Cervantes nel 1976. Morì a Malaga nel 1984.

Stile e Metrica

Il suo stile poetico è più vicino alla poesia pura. Un design attento e la disposizione tipografica dei versi, con una precisa organizzazione delle poesie, producono una sensazione di estrema pulizia. La sensazione è subordinata alla tecnica di scrittura e all'intelligenza, che esprimono emozioni in modo forte ed essenziale. La metrica utilizzata da Guillén è fatta di versi brevi e strofe condensate, come la decima. La sintassi è nascosta e il sostantivo, che nomina l'essenza delle cose, prevale su altre parti del discorso.

Carriera Poetica

L'opera di Guillén è un'unità meravigliosa ed è strutturata come un tutto organico. Il titolo generale è Aire nuestro e si compone di cinque libri: Cántico (1950), Clamor (1967), Homenaje (1967), Y otros poemas (1973) e Final (1981).

Gerardo Diego.

Vita

(Santander 1896-Madrid, 1987). In gioventù fu un grande promotore del rinnovamento, con il suo coinvolgimento nel movimento d'avanguardia come le riviste e il Creazionismo. Ha insegnato presso istituti in varie città. Compilò l'Antología de poesía española contemporánea (1932). Ha ricevuto il Premio Cervantes nel 1979.

Opera

In breve, possiamo classificare la sua opera:

• Poesia popolare e tradizionale. La balada de la novia (1918), Soria (1922), Versos humanos (1925) e El ciprés de Silos (1931) sviluppano una vasta gamma di questioni (la religione, l'amore, l'umanità, i paesaggi...) in versi tradizionali e classici (canzone, glossa, romance, sonetto, decima). Trasse ispirazione dal Modernismo e da Juan Ramón Jiménez.
• Poesia d'Avanguardia. Spiccano le opere Imagen (1922) e Manual de espumas (1924), che sono opere creazioniste. In queste opere presenta diversi argomenti con immagini sorprendenti e un aspetto irrazionale.

Vicente Aleixandre.

Vita

(Siviglia, 1898-Madrid, 1984) trascorre l'infanzia a Malaga, che gli ha lasciato un ricordo intenso. Nel 1909 si trasferisce a Madrid, dove ha studiato commercio. A partire dal 1925 una malattia lo ha costretto a rimanere a riposo per lunghi periodi. Da allora iniziò la poesia. Dopo la guerra, il suo insegnamento e l'incoraggiamento stimolarono la vocazione di molti giovani poeti. Nel 1977 ha ricevuto il Premio Nobel.

Carriera Poetica

Per Aleixandre la poesia è comunicazione, "una visionaria fusione dell'uomo e della creazione", secondo le parole dell'autore. Per questo motivo, la comunicazione è una costante nel suo lavoro. Fondamentalmente, queste sono le tappe della sua carriera poetica:

Poesia Surrealista

Aleixandre utilizza la tecnica surrealista per esprimere il suo desiderio di unire l'uomo alla natura, in modo da poter partecipare alla sua perfezione e ai suoi doni. In Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) e Sombra del Paraíso (1944), l'amore è la forza distruttiva che porta l'uomo a una vita più autentica e contribuisce a fondersi con la natura.

Poesia dell'Oblio

In cui emergono le preoccupazioni personali e la solidarietà con gli altri. Abbandona il surrealismo e comunica con l'essere umano. Spiccano Historia del corazón (1954) e En un vasto dominio (1965).

Poesia Meditativa

Senza perdita di comunicazione con la natura e con l'uomo, il poeta comunica con se stesso attraverso poesie filosofiche che contengono immagini e simboli della sua fase surrealista. Poemas de la consumación (1968) e Diálogos del conocimiento (1974) fanno parte di questa fase, che indaga il significato della vita e del mondo.

Nel loro insieme, la poesia di Aleixandre è pessimista e complessa a causa delle immagini visionarie che caratterizzano il suo stile. Utilizza versi lunghi o brevi, in linea con la forza del sentimento espresso.

Dámaso Alonso.

Vita

(Madrid, 1898-Madrid, 1990) ha studiato filologia, specializzazione in cui fu un professore e un investigatore quasi senza pari. In realtà, i suoi studi su Góngora suscitarono l'interesse della sua generazione per il poeta di Cordova. Ha diretto per molti anni la Reale Accademia della Lingua Spagnola e nel 1978 ha ricevuto il Premio Cervantes.

Carriera Poetica

La sua poesia iniziò con Poemas puros. Poemillas de la ciudad (1921) sotto l'influenza modernista e juanramoniana. Le stesse influenze si trovano in El viento y el verso (1923-1924). Praticamente non ristampò poesia fino a dopo la guerra, con Oscura noticia (1944) e, soprattutto, Hijos de la ira (1944), un libro che appartiene alla poesia sradicata. I suoi titoli più recenti, Hombre y Dios (1955) e Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985), sono espressione del suo rapporto conflittuale con il Creatore.

Federico García Lorca.

Vita e Personalità

Nato a Fuentevaqueros (Granada) nel 1898. Viaggiò a New York. Tornato in Spagna, fondò un gruppo teatrale universitario "La Barraca" (1932) per diffondere il teatro classico spagnolo. Fu fucilato nel 1936.

La sua personalità ha due aspetti contrastanti: in primo luogo, era vitale e ottimista, e poi pessimista e ansioso.

Fasi della Carriera Poetica

• La linea andalusa e popolare è presente in Canciones (1927), Poema del Cante Jondo e in particolare nel Romancero gitano (1928), in cui il legame tra il surreale e il popolare raggiunge la sua massima espressione. Sceglie i Rom come protagonisti, che appaiono come emarginati in una società ostile.
• Durante il suo soggiorno in America ha scritto Poeta en Nueva York (1929-1930), poesie surrealiste. È un grido di protesta contro la civiltà industriale, inumana e crudele.
• Al suo ritorno in Spagna ha scritto: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), elegia dedicata alla morte del torero; Diván del Tamarit (1936), influenzato dagli antichi canti arabo-andalusi; e Sonetos del amor oscuro (scritti tra il 1935 e il 1936) in cui l'amore erotico riappare con forza e il piacere della gioia.

Rafael Alberti.

Vita

Nato a Puerto de Santa María nel 1902. Nel 1917 si trasferisce con la famiglia a Madrid e abbandona la pittura. Una tubercolosi incipiente lo porta in un sanatorio, dove la sua vocazione letteraria cresce e scrive Marinero en tierra. Incontra Lorca, Dalí e Buñuel, frequenta la Residencia de Estudiantes e partecipa all'omaggio a Góngora. Durante la Guerra Civile fu attivamente coinvolto con i repubblicani. Andò in esilio a Buenos Aires, dal 1963 si stabilì a Roma e tornò in Spagna nel 1977. Morì nel 1999.

Carriera Poetica

Tutta la sua poesia si basa sul desiderio insopprimibile di ciò che è stato perso nel corso degli anni: Puerto de Santa María, il mare e, soprattutto, la Spagna. Come Lorca, combina la tradizione spagnola e l'avanguardia europea. Le fasi del suo sviluppo poetico comprendono:

• Il populismo e la poesia neo-tradizionale, in cui vengono ricreate le forme e le tematiche della nostra letteratura tradizionale (Garcilaso de la Vega e Gil Vicente, tra gli altri), e un primo approccio alle tendenze d'avanguardia. Opere di questo periodo sono: Marinero en tierra (1924), La Amante (1925) e El alba del alhelí (1925-1926).
• Poesia dotta. In questo breve periodo vi è una chiara influenza del culteranismo barocco, a volte combinato con temi futuristici. Spicca Cal y Canto (1926-1927).
• Poesia d'Avanguardia. Dopo i primi contatti con l'avanguardia, Alberti è attratto dal surrealismo, e sotto la sua influenza, Sobre los ángeles (1927-1928), una delle grandi opere spagnole del flusso d'avanguardia. Trova così il veicolo ideale per trasmettere le sue contraddizioni interne, i suoi pensieri e il suo dolore.
• Poesia impegnata, dove il tono combattivo e di protesta si rivolge a questioni sociali e politiche della Guerra Civile. Le poesie sono impegnate per la causa repubblicana e fortemente influenzate dalle idee marxiste. Vengono abbandonati gli oggetti personali. Spiccano Con los zapatos puestos tengo que morir (1930), El poeta en la calle (1931-1936) e De un momento a otro (1932-1938).
• Poesia dell'Esilio. In questa fase, sono spesso oggetto di nostalgia per la patria perduta e il rifiuto del fascismo. Nel corso degli anni, Alberti guarisce in parte le ferite della guerra e coltiva una poesia personalizzata in cui l'influenza dell'avanguardia, la poesia socio-politica e l'umorismo rimangono vigenti. Combina le forme tradizionali con quelle innovative. Entre el clavel y la espada (1941), El retorno de lo vivo lejano (1952), Marea del diablo (1942-1944), Roma, peligro para caminantes (1968) sono composizioni che hanno queste caratteristiche.

Luis Cernuda.

Vita e Personalità

Fu studente di Salinas all'Università di Siviglia, dove nacque nel 1902. Ha vissuto a Madrid e Tolosa. Dal 1938 fino alla sua morte visse in esilio, prima come insegnante in Inghilterra e negli Stati Uniti e successivamente in Messico.

Cernuda era una figura particolare nel gruppo a causa della sua tendenza alla solitudine, al pessimismo, all'amarezza e alla ribellione. Il poeta stesso giustificò il suo atteggiamento con la sua vena ribelle e la sua omosessualità, che lo rendevano inadatto.

Carriera Poetica

Raccoglie le sue poesie in La realidad y el deseo. Il poeta esprime la sua insoddisfazione o disagio per il mondo in cui viviamo, in quanto (la realtà) non può realizzare i suoi desideri. In questo modo, unisce il dolore e l'amore. L'incapacità di realizzare le sue speranze lo spinge all'isolamento e alla solitudine: "Odio la realtà come odio già tutto ciò che le appartiene: i miei amici, la mia famiglia, il mio paese. Non so nulla, non voglio nulla. E se potessi aspettarmi qualcosa, sarebbe solo morire lì dove non era ancora giunta questa civiltà grottesca di uomini presuntuosi."

Nella sua carriera poetica si distinguono queste fasi:

• Poesia Surrealista. Anche se nei suoi primi lavori coltiva la poesia pura di Juan Ramón Jiménez e le forme classiche, opta ben presto per il surrealismo, in quanto in questa corrente d'avanguardia trova un modo per esprimere il suo mondo interiore e la ribellione di scegliere l'amore proibito. Appartengono a questo periodo: Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931) e Donde habite el olvido (1932-1933).
• Poesia dell'Esilio. La preoccupazione per la patria perduta appare in opere come Las nubes (1937-1940), che adotta un tono più obiettivo e riflessivo e riflette sulla realtà, sul tempo, sull'esistenza e sulla fede.
• Poesia più personalizzata e intima. Con Desolación de la Quimera (1956-1962) ritorna all'esplorazione del proprio mondo interiore in un tono amaro.

Metricamente, utilizza versi lunghi, ma a volte sperimenta forme metriche regolari (nella poesia dell'esilio). Stilisticamente, utilizza un linguaggio semplice e colloquiale.

Manuel Altolaguirre.

Altolaguirre (Malaga, 1905 - Burgos, 1959) è probabilmente il poeta più spirituale e intimo del gruppo del '27. Nelle sue composizioni si osserva la traccia di San Juan de la Cruz, Garcilaso, e Juan Ramón Salinas. Le sue opere comprendono: Las islas invitadas (1926), Poesías del agua (1927), Soledades juntas (1931) e El lento transcurrir (1936). Oltre alla sua poesia, ha scritto un libro di memorie, El caballo griego, alcune traduzioni e ascolti, Amor de la madre e Ahora.

Emilio Prados.

Vita

Nasce a Malaga nel 1899. Dal 1939 ha vissuto in Messico dove morì nel 1962.

Carriera Poetica

Il suo lavoro è diviso in quattro fasi:

• La sua prima poesia, dal 1920 al 1928. Sono caratterizzate da forme popolari e dall'influsso di Juan Ramón Jiménez. Spiccano Cuerpo perseguido e Tiempo.
• Fase Surrealista (1932-1935). Due libri testimoniano questa tendenza d'avanguardia: La voz cautiva e Andando, andando por el mundo.
• Fase di Poesia Politica (1933-1937). La guerra lo ha portato a comporre poesie di combattimento, raccolte in Llanto en la sangre e Cancionero menor para los combatientes.
• Fase dell'Esilio (1940-1956). In questo lavoro mette in evidenza questioni come i problemi esistenziali, la nostalgia per la patria perduta, la libertà, ecc. I principali sono: Jardín cerrado e Río natural.

Un Epigono della Generazione del '27: Miguel Hernández.

È stato classificato come un seguace della Generazione del '27 o come appartenente alla Generazione del '36. In entrambi i casi, la sua evoluzione è significativa delle direzioni della poesia negli anni precedenti e seguenti la Guerra Civile. La biografia di Miguel Hernández è sorprendente. Pastore di capre e ignorante nella sua infanzia, la sua disponibilità e voglia di imparare lo portarono a formarsi come autodidatta. Nel 1934 si trasferisce a Madrid: l'amicizia con i poeti della Generazione del '27 e soprattutto con Pablo Neruda, determinarono la sua evoluzione ideologica e poetica. Convinto sostenitore della Repubblica, ha combattuto come un soldato e fu fatto prigioniero. Morì in carcere ad Alicante nel 1942.

I Temi della sua Poesia

La poesia di Miguel Hernández si basa sui cicli della natura. Così, i temi della sua poesia ruotano attorno ai seguenti assi:

• La vita e la sua manifestazione finale, l'amore, simboleggiato nella casa e nella madre-moglie, il cui ventre diventa speranza per il futuro.
• La morte, che spinge l'uomo al destino. È a volte identificata con il toro, animale nato tragico e dignitoso per morire combattendo.
• L'impegno politico e la lotta per la giustizia sociale.

Fasi

L'evoluzione del suo lavoro è divisa in diverse fasi legate alla sua biografia:

• Prima fase: dopo alcune poesie meno rilevanti, pubblicò un primo libro in stile gongorino, Perito en lunas (1934), scritto in ottave e influenzato dalla Generazione del '27. Con El rayo que no cesa (1936) iniziò la sua maturità artistica. In quest'opera espone argomenti come il destino e la morte nella suggestiva Elegía a Ramón Sijé. Poesie successive, ad esempio contenute in Viento del pueblo, si rivolgono a problemi più profondi.
• Seconda fase: con la guerra, il suo impegno politico si riflette in Viento del pueblo (1937), in cui la poesia di combattimento, scritta in un linguaggio semplice, diventa un mezzo di propaganda e di preoccupazione sociale. Con El hombre acecha (1939), il poeta si riferisce alla sua costernazione per la tragedia della Guerra Civile e alla sensazione di essere stato sconfitto. È dedicata a V. Aleixandre. In questa fase, i versi classici (decime, quartine, strofe a piede rotto) si alternano a versi lunghi, al pentametro libero o all'alessandrino.
• Terza fase: con le poesie scritte in carcere. Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Queste composizioni ruotano attorno al senso di assenza: quella del suo primo figlio, che è morto, del secondo e di sua moglie, che non può vedere, e anche la mancanza di libertà. Il dolore riempie i suoi versi, e riappare la fame, che ispira una delle sue poesie più belle: Nanas de la cebolla. Miguel Hernández ricorda una guerra che ha causato solo odio, che ha immerso l'uomo nella tristezza. Ma anche così, innalza la bandiera dell'amore, che è la speranza.