Goya e Le Fucilazioni del 3 Maggio: Espressionismo e Brutalità della Guerra

Francisco Goya: Le Fucilazioni del 3 Maggio 1808

1. Contesto Storico e Artistico

Questa è considerata l'opera più rappresentativa di Francisco Goya (1746-1828). La sua vita si svolge a cavallo di due grandi periodi storici:

• Il Vecchio Regime: Guidato dallo spirito dell'Illuminismo. In questi anni Goya iniziò i suoi studi a Saragozza e si stabilì a Madrid, dove fu introdotto a corte prima come pittore di cartoni per arazzi e poi come pittore di corte.
• L'inizio del Nuovo Regime: Goya è il creatore di un rivoluzionario linguaggio pittorico personale, rinnovando anche la pittura di paesaggio.

Lo stile di Goya presenta un ricco e complesso sviluppo, fungendo da legame tra la pittura barocca e quella contemporanea. Goya è l'erede della tradizione realista della pittura barocca, ma al tempo stesso promuove una rivoluzione attraverso il linguaggio pittorico espressionista, aprendo nuove vie per l'arte che getteranno le basi della pittura contemporanea.

2. Identificazione dell'Opera e Scopo Iconografico

Nel 1814, Goya realizzò per la monarchia spagnola due quadri storici per commemorare il trionfo nazionale contro i francesi: Il 2 maggio 1808 a Madrid (La carica dei Mamelucchi) e Le fucilazioni del 3 maggio 1808 (o Le esecuzioni del 3 maggio).

L'olio su tela Le fucilazioni rappresenta la soppressione francese contro i ribelli civili spagnoli. La scena possiede una grande forza drammatica, ambientata in uno spazio buio dove sono rappresentati i soldati pronti a fare fuoco sui patrioti spagnoli. (Nota: Qui si dovrebbe descrivere ciò che si vede nell'immagine.)

Il trattamento iconografico offre un nuovo e significativo scopo. Goya è il primo pittore a lasciare la visione eroica e la rassegnazione glorificante, per rappresentare la loro fine sanguinosa, esponendo l'irrazionalità e la brutalità della guerra. Il vero personaggio protagonista del quadro è il popolo.

3. Analisi Formale ed Espressiva

Goya adotta un linguaggio formale espressionista, cercando di trasmettere sensazioni e sentimenti drammatici.

3.1. Trattamento delle Forme

La trattazione è sintetica. Le figure subiscono deformazioni formali (dramma) a vantaggio di una semplificazione espressiva. L'intensità espressiva è realizzata attraverso la ricchezza del gesto (si noti l'espressività delle vittime). I soldati (carnefici) appaiono impersonali e senza volto.

3.2. Spazio

Lo spazio è reso in un quadro semplice che esalta il dramma. Non c'è un tradizionale spazio tridimensionale.

3.3. Composizione

La composizione è organizzata da una linea di divisione che separa la posizione e l'illuminazione dei soldati da quella dei condannati. I personaggi principali sono le vittime, che mostrano segni di espressione attraverso la luce e il colore. Nell'immagine sono visualizzati i cadaveri, la persona che sta per essere fucilata e i condannati in attesa.

4. Tecnica e Risorse Cromatiche

Le risorse tecniche utilizzate includono:

• Pennellate sciolte e impasti spessi.
• Una gamma cromatica ristretta di colori scuri (nero, ocra e grigio), che rompe e contrasta con lo shock del bianco, giallo e rosso.

La luce viene proiettata violentemente e in contrasto, assumendo un ruolo drammatico. La luce focale proviene dalla lanterna, che proietta con forza sul gruppo delle vittime. Sono visualizzate anche le ombre intense e le tenebre circostanti.