I Grandi Poeti della Generazione del '27: Opere, Temi e Influenze Letterarie

Introduzione alla Generazione del '27: Maestri della Poesia Spagnola

Jorge Guillén (1893-1984)

I suoi due libri più importanti sono Song e Clamori. In Song presenta un mondo perfetto. In Clamori riflette la guerra, la miseria, il dolore, l'oppressione, le torture. Tuttavia, il poeta non cade nella disperazione o nell'angoscia, mantenendo la sua fede nella vita.

Gerardo Diego (1896-1987)

Il suo lavoro è caratterizzato da una varietà di argomenti. Esso riceve le influenze del Modernismo, dell'Ultraismo, del Creazionismo, del Gongorismo e dei classici. Alcuni titoli sono: Immagine, Manuale di Schiuma, Verità Allodola, ecc.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

I suoi libri più importanti sono: Distruzione o Amore, L'Ombra del Paradiso, Storia del Cuore. La sua poesia è fortemente influenzata dal Surrealismo. Il poeta canta la terra, il mare, il sole, il vento. Si riscontrano molti versi liberi, l'accumulo di immagini e metafore, l'uso di domande ed esclamazioni. Nel 1977 ha ricevuto il Premio Nobel per la Letteratura.

Federico García Lorca (1898-1936)

Temi Centrali e Opere Iniziali

Nei suoi primi libri (Libro di Poesie, Poema del Cante Jondo, Suites, Canzoni) sono esposti i temi centrali di tutto il suo lavoro: la frustrazione, il dolore, l'amore, la morte, la ribellione. Nel Romancero Gitano unisce la tradizione colta, l'avanguardia e la tradizione popolare per esprimere una visione del mondo in cui le vite degli uomini sono segnate da un destino tragico.

L'Esperienza a New York e l'Impegno Sociale

Dopo il suo soggiorno a New York, Lorca compose Poeta a New York. In questa raccolta c'è una denuncia spietata della società capitalistica, dove tutto è segnato dal potere del denaro. In questo ambiente, il poeta esprime le sue ossessioni personali:

• Lo sradicamento emotivo;
• La perdita di identità personale;
• La proclamazione della libertà dell'amore omosessuale.

Sperimentazione Formale e Teatro

Nel suo libro successivo sperimenta con nuove forme: per esempio, nel Diván del Tamarit utilizza lo stampo della poesia araba classica; nei Sonetti dell'Amore Oscuro utilizza il sonetto classico e nel Lamento per Ignacio Sánchez Mejías unisce il popolare al colto.

Inoltre, Lorca fu un grande drammaturgo. Tra le sue opere principali ricordiamo Nozze di Sangue, Yerma e La Casa di Bernarda Alba.

Emilio Prados (1899-1962)

Negli anni Trenta, la poesia di Prados rivela l'impronta del Surrealismo, sia nelle risorse stilistiche che nel suo impegno sociale. In esilio sviluppa una poesia densa che ricorda il misticismo e il cui esempio migliore è Un Giardino Recintato.

Rafael Alberti (1902-1999)

Le Quattro Fasi Poetiche

Nel suo vasto lavoro si possono distinguere quattro fasi: i libri iniziali, l'avanguardia del suo tempo, la sua poesia durante la Repubblica e il lungo periodo dell'esilio.

• I suoi primi libri (Marinero en tierra, L'Amante e L'Alba dell'Alhelí) sono di carattere popolare, con l'influenza della copla andalusa.
• Il libro più importante della fase d'avanguardia è Sull'Angeli, dove espresse la sua desolazione personale.
• Al tempo della Repubblica scrive poesie impegnate nel denunciare l'ingiustizia e l'oppressione.

Nel suo esilio, la sua poesia è ancora diversa, ma domina la nostalgia per il paese perduto, che si riflette in Ritorno di chi vive lontano e Ballate e Canzoni del Paraná.

Luis Cernuda (1902-1963)

Realtà e Desiderio: Il Conflitto Centrale

Ha raccolto la sua poesia sotto il titolo Realtà e Desiderio. La sua opera è incentrata sul conflitto tra realtà e desiderio, tra la società e il poeta. Egli, confrontandosi con i valori stabiliti, esalta la forza del desiderio e la passione dell'amore omosessuale. L'impossibilità di conciliare realtà e desiderio rivela che l'aspirazione a esseri e mondi perfetti è destinata all'insoddisfazione, poiché la realtà è mutevole e imperfetta; di conseguenza, l'amore desiderato porta alla frustrazione.

Altri temi sono la solitudine, la noia, il desiderio di una vita più vivibile, l'esaltazione della bellezza. Nella maturità, Cernuda, riflettendo sulla Spagna e sulla vita in una società consumistica, medita sul passaggio del tempo, l'invecchiamento e la morte, e offre una visione più contemplativa dell'amore e del significato della poesia.