Illuminismo e Romanticismo in Spagna: Percorsi Letterari e Filosofici (XVIII-XIX Secolo)

Punto 1. L'Illuminismo

Introduzione Generale

Il secolo XVIII è stato definito il Secolo dei Lumi, o Età della Ragione. La sua trattazione deve iniziare con l'influenza dell'empirismo britannico, l'opinione secondo cui l'esperienza può elevarsi a valori teorici. David Hume è il rappresentante del razionalismo filosofico fondato su basi empiriche, suscitando in Francia una corrente di ammirazione, iniziata da Voltaire.

Nasce così quello che viene chiamato l'Illuminismo, caratterizzato da una fusione di intellettualismo ed empirismo. Emerge il mito del progresso: contribuire al progresso umano è un compito che appartiene a tutti, ma soprattutto agli eruditi e ai saggi, poiché non si può raggiungere lo stato ideale di felicità e perfezione finché le tenebre dell'ignoranza non sono dissipate dalla luce della ragione e della scienza.

Una scuola di ottimismo razionalista prende piede nelle menti illuminate di tutta Europa. Per questi uomini, tutte le cose della natura sono disposte secondo un ordine razionale e armonioso, regolato da leggi, in modo che ogni cosa, rispettando le proprie leggi, contribuisca all'equilibrio dell'universo.

La letteratura del Secolo dei Lumi tende a mostrare la bellezza e la meraviglia della natura e a rivelare l'esistenza di un'armonia universale. Questa armonia e l'ordine naturale dovrebbero disciplinare anche le cose e le istituzioni umane.

In ambito teologico, l'ottimismo razionalista conduce a una concezione finalistica, secondo cui la disposizione interna dell'universo è diretta a un fine universale. Questo ordinamento cosmico per i teisti è opera di un'intelligenza superiore alla natura, mentre per i deisti è il risultato della natura stessa, considerata nel suo insieme e animata da una forza intrinseca che la spinge verso i suoi scopi. Entrambe le correnti, tuttavia, portano agli stessi risultati etici, politici e religiosi: il libero uso della ragione e la pratica dell'onestà in pubblico e in privato come forma di culto.

Tuttavia, il teista Voltaire reagisce contro l'ottimismo insito nella teologia del Secolo dei Lumi, a causa del pericolo di inazione di fronte alle esigenze e ai problemi della vita reale. Per Rousseau, invece, la natura è la fonte di ogni bene e non un ordine stabilito astratto.

L'Illuminismo in Spagna

In Spagna, lo spirito dell'Illuminismo si manifesta con l'emergere del concetto di filantropia, cioè un senso altruistico, eminentemente aristocratico, volto a favorire gli interessi economici e intellettuali delle classi privilegiate nei confronti del popolo. Questo sentimento si riflette nel sistema di governo chiamato dispotismo illuminato, la cui attenzione per il benessere delle persone escludeva, tuttavia, la loro partecipazione al potere, secondo la formula del «tutto per il popolo, ma senza il popolo».

D'altra parte, lo spirito illuminato si preoccupa della cultura come segno di distinzione, portando alla nascita di un'aristocrazia intellettuale.

Il secolo XVIII per la Spagna è un secolo in cui si tenta la diffusione della cultura attraverso la secolarizzazione dell'istruzione, la fondazione di scuole elementari e professionali e la riforma dell'istruzione universitaria attraverso l'intervento dello Stato.

Gli uomini di scienza, di pensiero e di lettere spagnoli del secolo XVIII si dedicarono a esaminare e giudicare ciò che avevano ereditato dal passato secondo due nuovi criteri: la razionalità e l'utilità.

D'altra parte, durante l'Illuminismo spagnolo si deve tener conto anche del rapporto tra l'Illuminismo e la Chiesa e altre istituzioni, che generalmente richiedeva temperamento critico, moderazione nell'espressione e spesso cadeva in esitazioni e contraddizioni.

Fasi dell'Illuminismo Spagnolo

Alcuni storici hanno diviso il secolo in tre fasi:

• La prima, dominata politicamente da Filippo V, è segnata intellettualmente dalla figura di Padre Feijoo, che inizia in Spagna, in ogni senso, l'Illuminismo.
• La seconda fase è quella dell'Illuminismo vero e proprio, che si conclude con il regno di Carlo III e l'estensione della riforma a tutti i settori della vita spagnola, sebbene con successi solo parziali.
• La terza fase, occupata dal regno di Carlo IV, rappresenta, per certi versi, il declino dei Lumi, poiché gli eventi della Rivoluzione Francese suscitarono notevole sospetto contro ogni tipo di novità, soprattutto se provenienti dalla Francia. Questa fase termina nel 1808, quando Carlo IV e suo figlio Fernando abdicavano a Bayona in favore di Napoleone.

Neoclassicismo

In linea di principio, il Neoclassicismo è la reazione antibarroca che ha luogo in Europa durante il secolo XVIII. La sua dottrina si può riassumere nelle unità e nei precetti della poetica aristotelica, «reinventati» dai critici italiani e messi in pratica dagli autori francesi. Nelle arti, si assiste a un ritorno alle forme classiche, ma questo ritorno avviene attraverso sistemi ridotti e, in molti casi, si limita all'imitazione del tipo ideale creato dagli antichi.

Inoltre, questa «moda» è adottata da paesi che hanno poco a che fare con la cultura greco-romana, per i quali la regola tradizionale è qualcosa di appreso e scoperto, non una tradizione ereditata, e quindi ha un certo carattere di esotismo. Questa è una ragione per cui il Neo può convivere con il nuovo spirito romantico del tardo secolo XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Per alcuni autori, il neoclassicismo rivela persino un atteggiamento tipico della sensibilità romantica.

Gli illuminati vedevano l'antichità soprattutto con gli occhi di Plutarco, cioè un'antichità «moralizzata», con eroi esemplari e uomini liberi. Così il dipinto Marat assassinato non fa altro che tradurre in pittura lo spirito di Plutarco come interpretato dall'Illuminismo: il Marat di David è dipinto con il volto umano e doloroso dell'«amico del popolo» ucciso nello svolgimento del suo dovere.

Negli artisti neoclassici c'è sempre un desiderio di armonia, e la scultura e i poeti mostrano il mito nostalgico di un mondo ideale perduto.

Prosa Spagnola del Secolo XVIII

Introduzione

La guerra civile che inizia con il secolo XVIII aveva diviso la Spagna. Nella mente di molti spagnoli si installò un forte senso di decadenza. Emerge uno zelo per la riforma che mira a sviluppare il paese (ad esempio, la costituzione della Società degli Amici del Paese). Altri erano preoccupati per i problemi sociali e politici della Spagna e criticavano la pigrizia delle classi aristocratiche e della Chiesa, che tuttavia mantenevano la proprietà di grandi appezzamenti di terreno rimasti sterili. Ad esempio, Jovellanos, nella sua Relazione sulla legge agraria, afferma la necessità di una ridistribuzione delle terre e della promozione di un più ampio diritto di proprietà.

D'altra parte, i pensatori progressisti erano spesso oggetto di indagini da parte dell'Inquisizione. La censura inquisitoriale costringeva a modificare molte opere prima che fossero stampate e esercitava una forte pressione su artisti e scrittori, che si autocensuravano per paura di essere perseguitati. Inoltre, la censura governativa proibiva qualsiasi libro che potesse essere considerato sovversivo o pericoloso per le istituzioni. Pertanto, molte questioni dell'Illuminismo europeo non ebbero una pubblicazione in Spagna, ma ciò non impedì che le idee fossero discusse e che i libri circolassero illegalmente.

Ci furono scrittori come Luzán, Juan de Iriarte, Cadalso, Leandro Fernández de Moratín, che ebbero un contatto diretto con la letteratura e le idee europee. Altri, come Jovellanos e Meléndez Valdés, corrispondevano con autori francesi, inglesi e irlandesi. Le opere di questi autori contribuirono quindi alla diffusione dell'interesse per la letteratura e le idee straniere tra un pubblico crescente.

Ci sono diverse modalità letterarie tipiche del secolo XVIII, come il saggio, la lettera fittizia e il sogno, coltivate, ad esempio, da Torres Villarroel. I periodici alimentano queste modalità di scrittura, promuovendo la polemica e il dibattito. I giornali contribuirono anche alla diffusione di opere letterarie. Ad esempio, le Notti lugubri e le Lettere marocchine di Cadalso furono pubblicate su due quotidiani, prima di essere editate in libri. Lo stesso accadde con alcune composizioni satiriche di Jovellanos e diverse poesie di Meléndez Valdés.

Per quanto riguarda la prosa, essa è sinonimo di eloquenza durante questo periodo, tanto che le «opere di eloquenza» sono opere in prosa.

Prosa Erudita, Didattica e Generi Saggistici

In generale, il secolo XVIII relegò in secondo piano i generi artistici come la poesia e la narrativa, e coltivò intensamente discorsi in prosa molto diversi, di carattere critico e didattico.

Il saggio, nel frattempo, mette in secondo piano l'aspetto artistico, evidenziando una disposizione ideologica. Pertanto, i criteri moderni non lo includono nella letteratura. Tuttavia, il saggio nel secolo XVIII fu essenziale per comprendere il pensiero di questo secolo su vari argomenti.

In questo secolo si abbandona il latino come lingua di espressione del pensiero scientifico, filosofico e religioso. L'espressione linguistica è regolata dalla chiarezza, precisione e buona spiegazione, alle quali non è estraneo l'uso dello spagnolo al posto del latino, e regola anche l'uso della critica e della satira. La letteratura è generalmente misurata dalla sua «utilità» e il saggio, quindi, crebbe a scapito di altre forme letterarie che non erano destinate principalmente a tale scopo.

In questo secolo si produce anche una modernizzazione della storiografia, che rivede le vecchie storie, e lo stesso accade con la filosofia e la scienza, il che produce, tra le altre conseguenze, una ricerca di rigore nell'uso del lessico e della frase chiara e precisa.

Si creano nuove forme di discorso in prosa (testi tradizionalisti, didattici, ecc.), e si assiste a una fioritura di varie forme di giornale e della lettera (ad esempio, le Lettere marocchine di Cadalso). Questo sforzo educativo entra nel romanzo e in altri generi narrativi e, infine, i confini tra finzione e discorso ideologico si cancellano.

Nel secolo XVIII si estende la voglia enciclopedica, un tentativo di ordinare le conoscenze in modo più rigoroso. In Spagna, Feijoo realizza un incrocio tra saggio personale e libero nel suo Teatro universale e nelle sue Lettere accademiche critiche e curiose.

Bisogna tenere presente che in questo periodo, gli autori non erano «specializzati» in una sola disciplina, ma si confrontavano con un gran numero di esse. Così non ci sono puri storici, ma politici che si occupano anche di filosofia o letteratura, o poeti che scrivono saggi sulla politica o su qualsiasi altra questione.

Forse Ignacio Luzán è l'unico «specialista» del tempo, dal momento che la sua opera può essere limitata al campo della letteratura, che ha contribuito soprattutto a rinnovare con la sua Poetica o regole della poesia in generale e delle sue specie principali, che ha diffuso le idee dell'Illuminismo e le regole del neoclassicismo letterario in Spagna.

Prosa Narrativa

Nei primi decenni del secolo XVIII, Gracián e Quevedo furono i modelli più influenti nella prosa spagnola, ma a poco a poco si introdusse un cambiamento di gusto, meno ornamentale e più chiaro e semplice.

Il secolo XVIII è generalmente molto povero di narrativa e il romanzo non è affatto coltivato. La novità necessaria era ostacolata, in primo luogo, dalla costante ripetizione delle opere del secolo precedente che avevano poco a che fare con le preoccupazioni e gli interessi dei lettori illuminati del secolo XVIII e, dall'altro, dal fatto che molti nuovi autori, incapaci di creare qualcosa di nuovo, si dedicarono all'imitazione delle forme, degli stampi e degli stili antichi. All'interno di questo gruppo, si trovano Padre Isla e Torres Villarroel, che, pur essendo grandi prosatori, non contribuiscono con nulla di nuovo al genere.

Se non altro, la loro satira sulla realtà contemporanea ci aiuta a comprendere alcuni aspetti importanti del tempo. Torres Villarroel è stato considerato come la continuazione del romanzo picaresco, ma la sua opera non presenta l'essenziale separazione tra autore e narratore propria del romanzo picaresco e altre caratteristiche morfologiche del genere (discendenza vile, servizio a diversi maestri, ecc.).

Si potrebbe dire che la prosa del secolo XVIII si muove tra tradizione e innovazione. Le opere che rappresentano di per sé un rinnovamento del genere sono le Notti cupe di Cadalso, che riflette una delle prime esaltazioni dell'amore appassionato che è caratteristica del Romanticismo.

In quest'opera, la passione amorosa e l'esaltazione emotiva convivono con la razionalità e il tono didascalico tipico del Secolo dei Lumi. In ogni caso, si possono vedere nell'opera di Cadalso alcune delle caratteristiche essenziali di un eroe romantico: desiderio di morte, imprecazione e rifiuto del mondo, passione non corrisposta, disperazione, ecc., in un'ambientazione simile a quella romantica: notturna, il cimitero, il cipresso, la luna...

La Poesia dell'Illuminismo

Introduzione

I poeti spagnoli del secolo XVIII appartengono per lo più all'élite dirigente politica e intellettuale della Spagna. Sono giudici, politici, diplomatici e militari, membri di associazioni economiche di amici del paese o accademie.

La poesia del secolo XVIII non segue una traiettoria lineare del pensiero illuminato. Così, quasi tutta la prima metà del secolo è dominata dalla sensibilità barocca, con Quevedo e Góngora come modelli fondamentali.

Tuttavia, nel 1737, Ignacio Luzán pubblicò la sua Poetica, che chiedeva per la letteratura in generale e la poesia in particolare, maggiore chiarezza, ordine e utilità. Così, Luzán, a parte la bellezza, è a favore della dolcezza che tocca le menti, e chiede di evitare l'oscurità del pensiero, i concetti puerili, l'improbabilità, l'accumulo di metafore e altri difetti imputati al Barocco. Chiede invece una poesia che impieghi il linguaggio figurato con parsimonia, che parli con chiarezza, ordine e che condivida i concetti, e che sia utile e allo stesso tempo divertente. Ai dettami di questa poetica rispondono, in primo luogo, le favole di Iriarte e Samaniego, e, dall'altro, la poesia filosofica che esprime gli ideali dell'Illuminismo.

Nel 1750 nasce una nuova poesia, che trionfa sul Barocco, incarnata da Juan Meléndez Valdés, che si unisce alla corrente letteraria della seconda metà del secolo ed esercita un'influenza decisiva sulla successiva generazione di poeti, rappresentata da Cienfuegos e Quintana.

Nella seconda metà del secolo XVIII si sviluppa la poesia «Rococò» a tono minore, caratterizzata da un lessico raffinato, dal ritmo di versi brevi, sintassi lineare, esclamazioni, vezzeggiativi, colori tenui e allusioni mitologiche, i cui temi principali sono l'amore e la bellezza femminile. Molte poesie di Meléndez Valdés rispondono a questa tendenza.

La poesia bucolica idealizzata che appare nel Rococò e nel Neoclassicismo risponde a un desiderio di un'altra vita, in questo caso, più semplice e più dolce, che unisce i piaceri del peccato con l'innocenza del gioco. Il desiderio di una vita migliore è ciò che caratterizza anche il Romanticismo, ma con orizzonti diversi.

Dobbiamo anche tenere presente che lo sviluppo della poesia Rococò coincide con la diffusione della filosofia sensuale di Locke e Condillac, che diede il primato ai sensi nella formazione della nostra conoscenza.

Mentre durante l'Illuminismo si diffonde la sensualità, il sentimento finirà per accendere l'asse attorno al quale dare forma alla nuova sensibilità romantica. Nasce anche il concetto di filantropia, che trova espressione nella poesia civica, scientifica e filosofica. La combinazione di questi elementi produce una nuova poesia, che alcuni autori considerano come poesia romantica. In ogni caso, la poesia romantica e i principi su cui si basa si fondano sul modello di pensiero creato dall'Illuminismo. Nell'evoluzione della poesia e del Romanticismo, Jovellanos ebbe una grande influenza, sollecitando l'abbandono della poesia pastorale in favore di una poesia più elevata e impegnata, che usasse un linguaggio realistico, con un linguaggio forte, parlando della realtà.

Punto 2. Il Romanticismo

Introduzione Generale

Il Romanticismo è un movimento originario della Germania nel tardo secolo XVIII e diffusosi in Europa all'inizio del secolo XIX, nel tentativo di liberarsi dalla soggezione ai modelli dell'arte e del pensiero classico. Così, proclama i diritti della persona, dei sentimenti e della ragione, e le regole dell'ordine mondiale e dell'arte che avevano prevalso nel Secolo dei Lumi.

Si associa la «nascita ufficiale del Romanticismo» alla data del 1798, quando Friedrich Schlegel in Germania pubblicò un articolo che definiva la poesia romantica come una «poesia universale progressiva che è sempre in divenire, ha anche il carattere di essere sempre in evoluzione, non può mai essere completa».

Il nuovo movimento significò, tra le altre cose, l'abbandono dell'ispirazione nel mondo classico e il rifiuto dell'estetica classica, con le sue rigide divisioni tra i generi e le sue unità aristoteliche di tempo, spazio e azione. In questo, il programma romantico impone il concetto di «interno», un'ispirazione sempre immanente.

La poesia tende ora verso una rappresentazione globale degli esseri umani, dal sublime al più misero. Inoltre, insoddisfatti della realtà immediata, i romantici cercavano anche la conoscenza dei villaggi remoti in Oriente, dove l'uomo misterioso sembrava aver mantenuto i contatti con la natura, come in Occidente, dove le popolazioni primitive sembravano ancora vicine alla cosa reale fondamentale.

Diversamente dall'Illuminismo, saranno ora le forze misteriose della natura ad apparire come un valore supremo, promulgando l'abbandono dell'imitazione a favore della libera effusione del sentimento, poiché la poesia è ora «la voce dell'anima». E poiché anche i popoli hanno anime, e questo si esprime nella poesia popolare, questi eventi assumono un valore mai riconosciuto prima.

Se l'Illuminismo aveva formulato un ideale di umanità libera e consapevole, dopo il fallimento di Napoleone, l'uomo illuminato mette in dubbio i suoi valori e diventa un ribelle romantico contro se stesso e contro gli altri, che soffre di una profonda insoddisfazione in costante contraddizione con sé stesso. Di fronte all'ottimismo del Secolo dei Lumi, il Romanticismo produce un idealismo pessimista, in cui l'uomo è consapevole della sconfitta e del fallimento nella complessità della vita sociale moderna. Così, per il romantico, la giustizia e la moralità non avranno mai successo, ma il destino o il male umano vincono sempre.

Il romantico non può fare a meno di desiderare il possesso di beni terreni o l'esercizio dell'amore, ma quando non può ottenerlo, si allontana, sdegnoso e orgoglioso, e glorifica la sconfitta come il lusso delle anime superiori.

La marginalità, il suicidio e la blasfemia sono spesso vie d'uscita comuni a questa contraddizione interna e, quindi, negano Dio e le sue leggi e le leggi degli uomini, e annunciano la suprema ingiustizia del mondo. Non c'è da meravigliarsi che un certo satanismo compaia nelle creazioni romantiche e che personaggi come Lucifero, Caino e Giuda diventino eroi.

Politicamente e socialmente, il Romanticismo si identifica con il liberalismo, che è il modo in cui la nuova società borghese affronta gli abusi dell'assolutismo monarchico. I romantici cercano di costruire una società di libertà e ordine, e la letteratura diventa un importante strumento di diffusione di nuove idee.

Romanticismo in Spagna

L'introduzione di questo movimento in Spagna è solitamente fissata nel 1814, anno in cui Nicholas Faber Böhl inizia a diffondere alcune delle idee di Schlegel in Spagna. Ma la produzione letteraria più rappresentativa del Romanticismo spagnolo è limitata al decennio 1834-1844.

Generazioni di Scrittori Romantici Spagnoli

Ci sono stati tre gruppi o generazioni di scrittori romantici spagnoli:

• I nati tra il 1785 e il 1799, che iniziarono a scrivere come neoclassici e si evolvettero verso il Romanticismo durante l'esilio europeo nel 1823, contribuendo alla popolarità del movimento in Spagna: Francisco Martínez de la Rosa, Antonio Alcalá Galiano, Ángel de Saavedra, Duca di Rivas o Serafín Estébanez Calderón.
• I nati tra il 1800 e il 1815, che ricevettero ancora una formazione in stile neoclassico e vissero la giovinezza nella tragica scelta tra liberalismo e repressione. Sono coloro che danno il carattere più sublime e rivoluzionario al Romanticismo, e a questo gruppo appartengono José Espronceda, Mariano José de Larra, Patricio de la Escosura e Wenceslao Ayguals de Izco, ma anche autori più moderati come Antonio García Gutiérrez, Ramón de Mesonero Romanos, Eugenio Hartzsenbusch, Juan Gertrudis Gómez de Avellaneda ed Enrique Gil y Carrasco.
• I nati tra il 1816 e il 1825, che ricevettero un'istruzione ma vissero pienamente il declino del movimento romantico. Tra loro ci sono José Zorrilla, Francisco Navarro Villoslada, Manuel Fernández y González e Carolina Coronado.

Caratteristiche del Romanticismo Spagnolo

Temi Romantici

L'amore è il tema fondamentale del Romanticismo, sia nel suo lato sentimentale che nei suoi aspetti più appassionati. Nel suo lato sentimentale, l'amore ha una malinconia, una tristezza profonda, appare come un sogno impossibile, vede l'amato come irraggiungibile e la natura come compagna e confidente. Le sue manifestazioni principali si trovano nella poesia.

Ma l'amore appassionato è caratteristico sia del teatro che del Romanticismo spagnolo, e molto comune in poesia. Questo amore arriva improvvisamente e violentemente, rompe i confini delle convenzioni sociali e costringe gli amanti a ignorare i codici morali. In ogni caso, l'amore è un amore non corrisposto, tragico e impossibile. Il suo risultato è l'infelicità, la delusione o la morte tragica che termina nel cinismo.

Un altro tema importante è la morte. Per il romantico, la vita si presenta come qualcosa di oscuro, pieno di tristezza e dolore, motivo per cui disprezzano il rischio di perderla e persino il suicidio si presenta come una soluzione giustificata. La morte diventa una scelta liberatoria, sia che sia oggetto di un ricorso eroico e rischioso per una giusta causa, sia che si lasci morire in una malinconia, o che sia per suicidio.

A tutto questo si aggiunge il pessimismo prevalente nella visione del mondo dei romantici, che vedono la felicità e la giustizia terrena come desideri irraggiungibili. Questo pessimismo, chiamato «male del secolo», ha la sua massima espressione in Larra ed Espronceda.

Il satanismo non è molto comune nel Romanticismo, ma ci sono segni come Il Diavolo Mondo di Espronceda. Né il sentimento religioso è molto importante. C'è un certo anticlericalismo che si manifesta nella critica del ruolo svolto dalla Chiesa accanto all'assolutismo e all'Inquisizione, e una religiosità superficiale e popolare evidente nella ricreazione di miracoli e leggende religiose, di cui Zorrilla è il miglior esempio.

Sia il romanzo che il dramma e la poesia narrativa, trovano le loro motivazioni nella ricerca della storia nazionale, di solito con l'intento di estrarre una lezione esemplare per il presente dal passato o di proiettare i propri problemi e sentimenti. Il Medioevo è l'epoca storica che suscita più interesse. All'interno, l'attenzione è rivolta ai regni che presentano conflitti o guerre civili di successione, guardandoli in correlazione con la situazione storica.

Il Romanticismo, intimamente legato al liberalismo, produce spesso una letteratura molto impegnata e attenta ai problemi sociali. La libertà è la bandiera e il grido del romantico, la richiesta di tutte le attività pubbliche e private. In nome della libertà si rivendica non solo il diritto di amare oltre le convenzioni sociali, ma si afferma anche che il potere spetta al popolo e si attaccano l'assolutismo monarchico. Da qui l'esaltazione delle figure marginali, come il ladro, il pirata o il mendicante che, con la loro resistenza all'integrazione nella società, rappresentano una protesta permanente e una denuncia dei mali.

Caratteristiche Formali

Il Romanticismo è interessato all'ambiente che circonda l'uomo, sia naturale che urbano. Da qui le descrizioni più dettagliate dei luoghi in cui si svolge il fatto narrato.

La natura ha una presenza significativa nella letteratura romantica, ed è correlata ai sentimenti umani. Ad esempio, la difficile situazione dello spirito umano è spesso accompagnata da una tempesta, la malinconia e la tristezza dalla descrizione di un paesaggio autunnale, ecc.

Il mare, i boschi, i laghi, la notte di luna, la tomba con il cipresso o il salice diventano scenari comuni, insieme a città ricche di storia, con strade strette, cattedrali gotiche e chiese e cappelle solitarie, o le rovine di castelli, monasteri e palazzi arabi.

Un'altra caratteristica del Romanticismo è la passione per il mistero, l'inspiegabile, il fantastico, di solito associato a tempi passati, a leggende e racconti medievali. Tuttavia, le opere romantiche sono spesso popolate da voci strane, premonizioni, sogni e visioni che parlano di una realtà extranaturale che il romantico sostiene coesista con il visibile, il quotidiano, il razionale.

Nella letteratura romantica, i sogni sono associati ai desideri di felicità. Pertanto, sono «sogni d'amore», «sogni di gloria», ecc. L'incubo, invece, è associato a visioni terrificanti (in genere dell'inferno), e si esprime attraverso termini come «fantasma» o «spettro».

I personaggi romantici spesso mancano di sfumature psicologiche e flessioni. Così, le donne saranno sempre o un angelo di serena bellezza innocente o un essere malvagio, di bellezza inquietante, capace dei trucchi più malvagi. I personaggi maschili offrono altre sfaccettature, ma sempre all'interno di una sola condizione e funzione: l'amante galante e coraggioso, il traditore intrigante, il vero gentiluomo, e così via.

Poesia Romantica in Spagna

Il poeta romantico espone i suoi sentimenti più profondi, poiché con il Romanticismo si perde ogni pudore che impediva all'anima di mettersi a nudo davanti al pubblico. Così, l'amore è uno dei problemi principali, ma l'amore romantico comprende la passione e la rapida successione di piacere e noia, per non parlare degli episodi di malinconia per l'impossibilità di raggiungere l'oggetto amato, o di alcuni focolai di disperazione.

Insieme alla poesia d'amore, appare un'altra poesia che cerca il senso della vita, che mostra a volte una certa ribellione contro Dio e una compassione e comprensione per il Diavolo, e che esprime l'angoscia di un uomo perso in un mondo che non comprende e non gradisce.

Si afferma anche una poesia sociale e politica, che canta delle figure marginali, come il boia, il mendicante, il prigioniero della morte, indicati come modello di libertà, o che esalta colui che muore combattendo contro i tiranni.

Spesso si trova una poesia descrittiva della natura in tutte le sue varianti, ma soprattutto, il poeta romantico coltiva una poesia narrativa.

Ciò si manifesta nella poesia narrativa e nel racconto storico o leggendario, con autori come il Duca di Rivas (storico) e Zorrilla (mitico), anche se ci sono poesie narrative di struttura più complessa e di maggiore intenzione, come Lo studente di Salamanca di Espronceda.

Questo nuovo universo poetico creato dal Romanticismo implica anche nuove forme di espressione. La libertà che rivendicano per l'espressione dei loro sentimenti è accompagnata da una libertà e varietà metriche. La polarimetria è una tendenza dominante, che porta a combinazioni di strofe all'interno di una poesia e alla creazione di scale metriche ascendenti e discendenti, come quelle dello Studente di Salamanca.

Il sonetto è appena coltivato (per la sua rigidità strutturale), a vantaggio dei versi sciolti, con cui sono composte le canzoni patriottiche e filosofiche, e dell'ottava reale (come quella usata da Espronceda in Canto a Teresa). L'eroico romantico fu ripreso dal Duca di Rivas in Il trovatello Moro.

L'ottonario è un verso spesso utilizzato, così come l'endecasillabo tronco, ma furono testati nuovi metri, come l'esametro, e riscoperto l'alessandrino.

Rinnovo della Lirica della Seconda Metà del XIX Secolo

Introduzione

Dalla metà del secolo iniziò un rinnovamento di temi e stili eseguito da Ramón de Campoamor, e nel 1860 fiorì una nuova sensibilità poetica che culmina con la poesia di Bécquer.

Per i poeti realistici, tutto ciò che è umano può essere tema poetico e, quindi, la filosofia o la scienza si inseriscono nella poesia, così come l'amore o l'angoscia esistenziale. I temi di questa poesia sono diversi da quelli dei romantici, ma lo stile e il tono sono più ironici, si tende a volte alla satira pungente e al condensato, sentenzioso, lontano dalla verbosità del Romanticismo.

Campoamor è il più chiaro esponente di quella che può essere considerata la poesia del realismo. La sua poesia è breve, con un contenuto concettuale molto forte e umorismo.

La poesia moderna spagnola inizia con Bécquer, nella cui opera la fusione di sostanza e forma è assolutamente perfetta. È capace di esprimere le sfumature più profonde della sensibilità moderna con una forma succinta.

Un poeta importante di questo periodo è Rosalía de Castro, le cui Poesie sulle rive del Sar mostrano una profonda meditazione sulla condizione umana in linea con la sensibilità moderna. Sia Bécquer che Rosalía de Castro tendevano anche alla rima assonante, lontana dalla pomposità musicale del Romanticismo e tendente a un'armonia interiore più morbida.

Prosa Romantica

Costumbrismo

Le caratteristiche della prosa di costume sono dovute, in primo luogo, al fatto che gli elementi di costume nascono e si sviluppano nel giornalismo, e alle descrizioni di personaggi, comportamenti e ambienti contemporanei.

L'articolo di costume fu coltivato sia da autori romantici come Larra, Ramón de Mesonero Romanos e Serafín Estébanez Calderón, sia da romanzieri del realismo, come Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán e Benito Pérez Galdós.

Da un lato, c'è un tipo di articolo di costume che descrive i modi e gli atteggiamenti di un astratto, statico, come in un quadro, e, inoltre, quel quadro è sviluppato con una trama debole e personaggi che rappresentano un certo tipo umano, atteggiamento o difetto.

In alcuni articoli di costume si manifesta un senso di nostalgia per il perduto e il dimenticato, e sono spesso preceduti da una frase o un detto fin dall'inizio che mostra l'intenzione moralistica o didattica di questo articolo e, quindi, l'autore che, inoltre, in una breve digressione introduttiva, espone spesso al lettore l'intenzione e il soggetto in trattamento.

L'articolo si conclude con la costruzione del tipo di costume, che evidenzia il carattere di un rappresentante di un gruppo che mostra tratti psicologici, comportamenti stereotipati e ideologici.

Il Racconto Romantico e le Leggende di Bécquer

Nel secolo XIX, nel Romanticismo, la storia acquista la sua vera dimensione letteraria. Insieme alla storia della tradizione orale popolare, si unisce al «racconto».

Si tratta di un genere che cresce associato alla stampa e riflette spesso le vicende politiche del momento. In tempi di minore libertà, quando la censura sorveglia più da vicino i giornalisti, questi si rivolgono alla storia, sia per dire ciò che vogliono, sia come «evasione», mentre nei periodi di maggiore libertà, le storie appaiono solo sulla stampa.

Ci sono tre tipi principali di storia romantica: la fittizia, la fantastica e meravigliosa, la storica e di costume. Il fantastico è il più comune e partecipa alla vena visionaria del Romanticismo, utilizzando principalmente il mistero e il terrore. Il meraviglioso è meno frequente e si differenzia dal soprannaturale perché è accettato come normale.

Le storie storiche sono anche molto numerose, in particolare quelle che ricreano il Medioevo, e, infine, quelle che si concentrano sul mondo contemporaneo, spesso chiamate romanzo di costume.

Le Leggende di Bécquer possono essere considerate come il culmine di una tendenza e l'inizio di una nuova forma di narrazione. Nei suoi racconti fantastici c'è sempre una tensione tra la realtà naturale e la realtà soprannaturale. Inoltre, in queste storie Bécquer crea una sorta di ritmi di prosa lirica, metafore, immagini ottiche, tattili e uditive.