L'Immaginario Poetico di Miguel Hernández: Simboli Ricorrenti e Significati Nascosti

Immagini e Simboli nella Poesia di Miguel Hernández

La poesia di Miguel Hernández è caratterizzata da una semplicità apparente, ma è ricca di artifici letterari di ogni genere. I simboli sono l'elemento prevalente e più in voga nel suo stile.

La Luna: Motivo Centrale della Lirica Hernandiana

Nella sua prima fase, il poeta si concentra sulla natura utilizzando il simbolo della Luna. La luna è il motivo centrale della lirica hernandiana. Nella sua carriera letteraria, questo simbolo evolve attraverso diversi significati:

• Natura Reale Immediata: La stella che è.
• Metafore Innocenti: Tipiche di Miguel Hernández.
• Centro dell'Universo: In Perito en lunas, la luna è il centro dell'universo. Il poeta si definisce "esperto in lune" in due sensi:
  • Il senso naturale, derivante dalla sua contemplazione come pastore.
  • Gli oggetti d'arte come forme poeticamente dipinte.

L'autore stesso spiega il senso che vuole dare alla sua suggestiva metafora: la luna come esempio del comportamento della natura. I cambiamenti ciclici della luna sono associati ai cambiamenti stagionali e rappresentano l'emozione della vita in continuo divenire. La luna è vista come un simbolo primario di connotazione mitologica astrale.

Le associazioni ciclo lunare-notte-morte-sventura si oppongono al sole-giorno-vita. Miguel Hernández riprende il significato di sventura della luna dalla mitologia e dalla tradizione popolare, riflettendo poi il destino femminile. La luna della sua gioventù lo porta ad amare la natura, la libertà e l'amore. Successivamente, essa conduce alla distruzione e l'amore scompare. Nelle sue poesie più tarde, il simbolo della luna racchiude: amore, morte, gioia, tristezza, fertilità-fatalità.

La luna funge anche da modello del processo creativo: la luna, metafora dell'evoluzione fase per fase, rappresenta la poetica alla nascita del creatore.

Il Raggio: Dolore e Desiderio Insoddisfatto

Il significato denotativo del Raggio come elemento della natura ha due valenze:

• Il fascio di luce proveniente dal sole.
• Il fulmine di una tempesta.

Il raggio che non si ferma è situato in un contesto d'amore. Il fascio emerge come simbolo di dolore, angoscia e destino di un amore non corrisposto. È un sentimento incapace di sperimentare il piacere carnale, che tormenta il poeta e lo ferisce perché la sua ossessione passionale ed erotica non è ricambiata. Il fascio è il desiderio insoddisfatto. L'uccello e il coltello hanno un significato simile al raggio in questa fase di angoscia interiore e minaccia esterna. La metafora del raggio mostra il valore del soggetto.

Il raggio assume due significati contrapposti:

• Il fulmine come minaccia e maledizione.
• La forza di presa e i fulmini come attributo del soggetto che non si può davvero amare (speranza).
• L'ammirazione del fulmine (dal fascio di luce solare).
• Il timore-lampo (dal temporale).

Il Toro: Virilità, Amore e Morte

In ogni opera hernandiana, il Toro è un motivo ricorrente. Nelle sue prime composizioni, il toro è identificato con la morte, che non è astratta, ma fisica e reale. Tuttavia, il toro è anche associato all'amore:

• Il toro, nella libertà, è forza d'impulso genitale, simbolo di virilità e mascolinità degli istinti naturali.
• La corrida in piazza, come valore tragico, è equiparata al sentimento d'amore, simboleggiando il destino condannato al dolore e alla morte.

Nella poesia epica, il bue si oppone al toro, rappresentando il toro castrato.

Il Vento: Impegno Sociale e Trasformazione

Il Vento è un simbolo predominante nella poesia epica di Miguel Hernández, definito come il vento del popolo. È un simbolo di impegno sociale e politico, di solidarietà con i senzatetto, i sottosalariati e i repubblicani progressisti. Il significato del vento cambia man mano che lo scrittore attraversa le fasi della sua vita e crea mondi poetici coerenti. Il vento si riferisce al significato collettivo, con valenze sia positive che negative.

È possibile evidenziare più valori del simbolo del vento:

• Primo Periodo: Viene utilizzato per indicare il suo valore naturale di fenomeno atmosferico.
• Contesto Religioso: Nel contesto della natura che si alterna alla poesia religiosa, l'aria diventa vento mistico e purificante.
• Secondo Periodo (Amore): L'interesse si focalizza sull'amato; il vento si identifica con la figura della donna desiderata.
• Terzo Periodo (Popolo): Il vento è il vento. Il poeta è il vento, il vento del popolo, la cui forza viene dal nostro popolo e torna ad esso.
• Quarto Periodo (Prigione): Il vento significa odio, risentimento; è un vento negativo.
• Fase Finale: Nel tratto finale della sua vita, il vento sfocia in uragani.

La Terra: Culla, Tomba e Ciclo Vitale

La Terra è un simbolo della natura. È concepita come madre, colei che non solo dà la vita, ma che ospita anche dopo la morte. Per l'uomo, la terra è la culla e la tomba della sua esistenza e del suo scopo, racchiudendo tutta la filosofia panteistica di Hernández. Egli è venuto a essere conosciuto come il "poeta della terra" perché la terra è un tema che attraversa tutta la sua opera e rappresenta il ciclo di unità nella natura.

Nell'opera hernandiana, il simbolo della terra ha diversi significati:

• La terra è la natura, l'agricoltura e il mondo del lavoro.
• Nel contesto dell'amore, la terra è legata all'amore, a imitazione di P. Neruda, e indica la vitalità dell'amore.
• Nel contesto della storia distrutta, in poemetti relativi al bambino, la terra simboleggia la germinazione, soprattutto quando il corpo è scomparso.

Luce e Ombra: La Vittoria della Speranza

Le origini mistiche della Luce come luce divina, sotto l'influenza di San Giovanni della Croce nelle poesie del periodo di Orihuela, si trasformano in applicazioni di luce/ombra d'amore. Tuttavia, anche la morte fa la sua comparsa e impone la sua ombra più scura. Hernández chiude la sua avventura di vita e i suoi versi poetici con la riaffermazione della vittoria della luce sulle tenebre. Egli supera il suo sconforto e la speranza trionfa nella luce.