L'Impegno Sociale e Politico nella Poesia di Miguel Hernández: Dalla Guerra Civile all'Assenza

L'Impegno Sociale e Politico nella Poesia di Miguel Hernández

Gli Inizi e l'Adesione alle Missioni Educative

Miguel Hernández fece diversi viaggi a Madrid. Il suo primo successo fu nel 1935, quando scrisse El rayo que no cesa e incontrò Vicente Aleixandre (che ammirava), lavorando con Pablo Neruda e unendosi alle Missioni Pedagogiche, tra molte altre attività. Le Missioni erano un progetto educativo fondamentale. È in questo contesto che inizia l'impegno sociale di Miguel Hernández.

La Guerra Civile e la Poesia Come Arma

Lo scoppio della Guerra Civile Spagnola spinse Miguel Hernández all'impegno politico. La sua risposta alla guerra fu difendere la Repubblica, ricoprendo diverse posizioni importanti e pubblicando poesie significative di questo periodo nel settimanale "Attack". Il poeta fu trasferito al Fronte Sud, in Andalusia, con l'obiettivo di utilizzare la poesia come arma di lotta. Nel 1937, prendendo una breve pausa, celebrò il matrimonio civile a Orihuela con Josefina Manresa. Tornato in Andalusia, diresse il giornale "Fronte del Sud".

Miguel Hernández comprese il potere di trasformazione della parola e il suo possibile ruolo sociale e politico. La solidarietà divenne il suo tema poetico centrale.

Viento del pueblo: L'Epica e il Ruolo Profetico

Il risultato di questo impegno fu la raccolta Viento del pueblo (Vento del Popolo), dove la concezione della poesia come 'arma' fece sì che la lirica cedesse il passo all'epica, e il poeta assunse un ruolo profetico. Questa funzione si manifesta in tre diverse tonalità:

• Il lamento per le vittime degli oppressori.
• L'esaltazione delle vittime.
• La maledizione dei nemici, degli oppressori e degli sfruttatori.

Il tono di esaltazione è dominante in Viento del pueblo. La sua voce, come un "inno", domina gran parte delle sue poesie, diventando 'eco' delle miserie della gente con cui si sentiva identificato e impegnato. Il tono di esaltazione si veicola anche nella fusione tra l'amore e l'eroismo nelle poesie. I soggetti lirici sono spesso mitizzati dal tono del lamento. Nelle poesie sociali (come "El niño yuntero" o "Los recolectores") il tono del lamento serve a esprimere l'intima identificazione.

Depressione e Introspezione: El hombre acecha

Il poeta si recò in URSS per partecipare al V Festival del Teatro Sovietico. Al suo ritorno, soffrì di depressione vedendo lo spettacolo di un'Europa insensibile alla situazione che si viveva in Spagna. Scrisse El hombre acecha (L'uomo in agguato) quando morì il suo primo figlio.

El hombre acecha è una raccolta organica di poesie, frutto di un'attenta composizione, in cui il poeta ritrae l'introspezione. I titoli dei due poemi ci danno la chiave del cambiamento tematico: da 'del pueblo', che respirava un dono di forza vitale, e 'il vento', si passa ora a 'l'uomo', che disciplina una forza minacciosa, e 'l'agguato'.

La Maturità Poetica: Cancionero y romancero de ausencias

Miguel Hernández diede alla moglie un manoscritto di poesie che aveva intitolato Cancionero y romancero de ausencias (Canzoniere e romancero delle assenze). Con quest'ultima raccolta, il poeta oriolano raggiunse la maturità poetica.

Il poeta è di nuovo una vittima, un perdente, e le sue canzoni sono il lamento ferito di un uomo che non esprime più il dolore combattivo. Non c'è più canto, né esaltazione di eroi o di popolo; c'è solo il rammarico per la prigionia e la morte che lo attende. I versi di pacifismo di Miguel Hernández, come "Guerre tristi", sono le parole di un uomo il cui credo era l'amore e le cui armi erano le parole.