Juan Ramón Jiménez e il Noucentismo: Evoluzione Poetica e Intellettuale

Juan Ramón Jiménez: Un Percorso Poetico

Tra la poesia del Modernismo e il '98 e la generazione del '27 si trovano alcune figure interessanti, ma secondarie. Tra queste, José Moreno Villa e, soprattutto, la poesia colloquiale e intensa di León Felipe.

Ma la poesia di questi anni è dominata dall'opera di Juan Ramón Jiménez (1881-1958, premio Nobel nel 1956). È difficile inquadrarlo in una corrente precisa, ma dal 1915 supererà l'influenza degli approcci modernisti con una concezione dell'arte più intellettuale, tipica del Novecentismo.

È quasi impossibile definire con chiarezza le diverse fasi della poesia di Juan Ramón Jiménez, che ha scritto molti libri, modificandoli, ritoccandoli e riorganizzandoli frequentemente. Tuttavia, si possono distinguere tre periodi principali:

1. Tempo sensibile (poesia modernista) fino a circa il 1915.
2. Età intellettuale (poesia nuda) fino al 1936, quando lascia la Spagna.
3. Tempo finale (poesia vera): corrisponde all'esilio in America fino alla sua morte nel 1958.

Momento delicato: La Fase Modernista

All'interno di questa prima fase, si possono individuare tre momenti:

1. Poesia giovanile, fortemente influenzata dal Modernismo allora trionfante, con le sue caratteristiche più evidenti (aggettivi sensoriali abbondanti, periodi lunghi, ecc.). I libri di questo periodo (Le anime di Violet e Ninfe, entrambi del 1900) non erano ben visti da Juan Ramón, che successivamente li ha rifiutati.
2. Poesia semplice, contenuta (aggettivi sobri, predominanza di ottonari con assonanze e rime, ecc.), che mostra un Modernismo moderato, con una prevalenza di argomenti intimi e tono malinconico. Questa fase comprende gli anni tra il 1903 e il 1907, con libri come Giardini lontani o Arie tristi.
3. Ritorno alle tecniche del Modernismo (si noti l'uso del colore, degli aggettivi sonori, delle metafore, degli alessandrini, ecc.), ma ora Juan Ramón Jiménez fa un uso più personale di tali procedimenti. La sua poesia mantiene il tono intimo e si concentra sulla contemplazione nostalgica della natura, sul sentimento e sulla confessione. In questa fase, tra il 1908 e il 1915, ha scritto opere come Elegie, Sonetti spirituali o Solitudine. A questo periodo corrisponde anche Platero e io (1914), un libro di prosa poetica per bambini.

Età Intellettuale: Verso la Poesia Nuda

Nel 1916 Juan Ramón Jiménez si allontana dal Modernismo con l'opera che scrive durante il suo viaggio di nozze a New York: Diario di un poeta sposato (più tardi cambiò il titolo in Diario di un poeta e del mare). In questo libro scompare il linguaggio modernista, gli aggettivi luminosi, gli effetti ritmici, ecc. Ora appaiono versi piccoli, nudi, senza rima, in cui l'astratto, l'essenziale, prevale nettamente sull'aneddotico e descrittivo.

Altre opere di questo periodo sono Eternità (1918), Pietra e Cielo (1919) o Stazione totale (1936). Come suggeriscono i titoli, Juan Ramón persegue una poesia che tenta di penetrare la realtà profonda delle cose oltre il loro aspetto sensoriale, e di raggiungere l'eternità attraverso il superamento della temporalità.

Tempo Finale: L'Esilio e la Poesia Vera

La produzione di Juan Ramón Jiménez di questo periodo culmina nel volume Una canzone atlantica, pubblicato postumo. Comprende due libri fondamentali:

• Dall'altra parte (1936-1942): si evidenzia il lungo e complesso poema in prosa Area, costruito sulla base di libera associazione e di ricordi disordinati, impressioni e riflessioni.
• Dio desiderato e desiderante (1948-1952): una raccolta di poesie di stampo mistico, ma dove la visione di Dio non corrisponde alla tradizionale concezione cristiana, bensì si identifica con la natura, la bellezza, e anche con la coscienza creativa del poeta.

Il Noucentismo: Un Nuovo Clima Intellettuale

Caratteristiche Generali

Nel 1914, si osservano cambiamenti nella vita culturale spagnola. Si registrano sviluppi nel campo della critica e della saggistica, con figure importanti come José Ortega y Gasset e Eugenio D'Ors. Ci sono anche sviluppi interessanti nel romanzo, con opere di autori come Gabriel Miró e Ramón Pérez de Ayala. Si manifestano anche nuove tendenze nella poesia, che assumono un significato particolare dato il cambiamento nell'evoluzione della poetica di Juan Ramón Jiménez.

Tutti questi scrittori non formano un gruppo letterario omogeneo, ma fanno parte di un nuovo ambiente intellettuale, a cui è stato dato il nome di Noucentismo (o Generazione del '14). Le sue caratteristiche principali sono:

• Il Noucentismo comporta la comparsa di un nuovo tipo di intellettuale. Di fronte all'atteggiamento bohémien e all'auto-educazione del '98, il Novecentista è un intellettuale solido, spesso formatosi in università straniere. Ricerca un esame sereno e obiettivo dei problemi. L'irrazionalismo e l'angoscia del '98 sono sostituiti dalla razionalità e dalla chiarezza.
• Vi è una reazione contro gli atteggiamenti e i valori del diciannovesimo secolo. Per i Noucentisti, il Modernismo e la generazione del '98 rappresentano un'estensione di questo secolo. Abbondano dichiarazioni anti-romantiche e di ammirazione per il classicismo.
• I Noucentisti sono europeisti. Si interessano ai valori universali, non volendo chiudersi a livello nazionale. Disprezzano alcuni valori tradizionali e, come tali, sono più interessati alla città che alla campagna.
• Tuttavia, il problema della Spagna è ancora molto presente nelle loro opere, ma con un approccio più rigoroso e meno personale rispetto al '98. Si cerca il modo più pratico di influenzare la società e si propugna la necessità di effettuare cambiamenti al potere. A tal fine, si sottolinea l'importanza delle minoranze preparate, considerate l'élite che deve guidare la società.

Il Saggio: Un Genere Chiave

Il saggio è stato molto importante. Autori di spicco in questo genere sono stati: Eugenio D'Ors, Gregorio Marañón, Manuel Azaña, Américo Castro, ecc., ma il più influente è stato José Ortega y Gasset.

Ortega è stato molto attivo come filosofo, giornalista e direttore di giornali e riviste. Inoltre, ha partecipato alla fase iniziale della politica. Allo scoppio della guerra civile è stato esiliato dalla Spagna, ma vi ritornò nel 1945.

Ortega ha affrontato tutti i tipi di argomenti nei suoi numerosi saggi, raccolti in opere come L'uomo e la gente, Lo spettatore, La ribellione delle masse, ecc. Due delle sue opere hanno avuto una particolare influenza sull'arte e la letteratura del suo tempo: Idee per un romanzo e, soprattutto, La disumanizzazione dell'arte. In quest'ultima analizza l'arte del suo tempo, evidenziando le seguenti caratteristiche:

1. È un'arte pura, che non deve essere valutata per il suo contenuto umano, ma per le sue qualità formali.
2. Tende alla disumanizzazione, allontanandosi dalla realtà e reprimendo le emozioni umane.
3. È un'arte intellettuale, che non si basa sui sentimenti. Il piacere estetico è un piacere per l'intelligenza. Pertanto, è un'arte difficile da capire, minoritaria, impopolare, che divide il pubblico in due categorie: quelli che la capiscono e quelli che non la capiscono.
4. È una poesia anti-romantica. Il poeta non intende essere una sorta di guida spirituale per gli altri uomini, ma semplicemente un poeta, un operatore verbale. Ortega definisce la poesia del suo tempo come "algebra superiore delle metafore".
5. L'arte diventa un gioco che non prende le cose troppo sul serio. È un'arte banale, la cui ironia è fondamentale.