Letteratura Catalana del Dopoguerra: Monzó, Espriu e le Tendenze Poetiche e Teatrali (1943-1970)

I Racconti di Quim Monzó: Riflesso della Società Contemporanea

Spiega in che misura i racconti di Quim Monzó riflettano la società contemporanea e con quali risorse letterarie lo faccia.

Quim Monzó (nato nel 1952) ha scritto alcuni libri di racconti, alcuni eccezionali, senza mai usare quella lingua ortopedica che ha convertito gran parte della letteratura catalana in un cadavere rigido. Il riferimento migliore dei suoi racconti e delle sue storie è Ottantasei (1999).

I racconti di Monzó sorprendono e disturbano. La loro lettura permette di avvertire il rigore dell'autore nell'aspetto tecnico del racconto e l'uniformità di uno stile che non ha nulla a che fare con la semplificazione linguistica. Ogni parola inserita da Quim Monzó è insostituibile e affascinante. La sua prosa affascina non perché tenda all'ornamento o alla retorica, ma perché ogni parola, ogni frase, si sbarazza dell'uso quotidiano neutro, recuperando così il suo valore originale, e le frasi cessano di essere attuali. Si potrebbe dire che la sua prosa è inimitabile, come accade per tutti i grandi scrittori.

Temi e Risorse Letterarie

Le sue storie sono un riflesso della società contemporanea, molto concentrate sui conflitti emotivi, sia nello spazio dedicato a raccontare la solitudine delle coppie, sia nelle convulsioni e contraddizioni che un individuo deve subire e superare per realizzarsi in qualsiasi impresa. Monzó fa sì che le storie evitino qualsiasi tentazione melodrammatica e, optando per una visione violenta e 'a occhi asciutti', racconta le convulsioni del sesso e dell'amore quotidiano con freddezza.

La Vita Urbana Esasperata

Un altro filo tematico è quello che rende la storia una cronaca contemporanea della vita esasperata di una grande città. Solitudine, disperazione, noia e atti incomprensibili della routine quotidiana sono riprodotti nelle vicende dei personaggi, incastrati tra vicini di casa, strade limitate e clienti di bar, insicuri e in cerca di un'illusione che nessuno sa esattamente cosa sia. Questi percorsi che li portano senza meta diventano per i protagonisti di molte storie una miscela di rituale indefinito e gioco. Queste sono strategie per ritardare la follia e la disperazione.

La Favola Morale

Un altro nucleo tematico è la favola morale, così come l'esplorazione dell'attività di scrittura e creazione, delle ambiguità e dei paradossi che accompagnano l'atto di fare letteratura.

Le sue storie supportano letture multiple perché Monzó ha avuto un sufficiente rispetto per il lettore da permettere molti modi di interpretazione, anche sconcertanti.

T6. Tendenze della Poesia dal Dopoguerra alla Fine degli Anni '70

Descrizione delle tendenze più importanti della poesia nel periodo che va dal dopoguerra fino alla fine degli anni '70.

Nel primo periodo del dopoguerra, quando, in un secondo momento, è stato possibile costruire un'infrastruttura culturale di base, apparvero presto case editrici e anche le prime riviste letterarie valenciane del dopoguerra.

In un'atmosfera di desolazione e carestia, caratterizzata dalle guerre (Guerra Civile Spagnola e Seconda Guerra Mondiale), si radicò tra i poeti l'esistenzialismo parigino (Albert Camus, Jean-Paul Sartre): un movimento non conformista, filosofico e letterario, al di là delle convenzioni estetiche, che dava priorità ai problemi che emergevano dal rapporto della persona con la realtà umana più grezza e tangibile, e che rifletteva l'ansia di vivere in un mondo assurdo. Alcuni poeti della Comunità Valenciana si inserirono nel 'Gruppo poetico del Dopoguerra' (1943-1960), in bilico tra simbolismo e un intimo senso esistenzialista, e scrissero poesie che rispondevano alle seguenti caratteristiche:

• Distanziamento dalla realtà immediata.
• Discorso riflessivo, tematicamente legato al dolore, alla morte e all'assurdità del mondo e della vita.
• Punti di vista religiosi e umanistici.
• Tendenza all'ermetismo espressivo.

Il poeta simbolista ed esistenzialista negli anni '50 cercava di suggerire la realtà attraverso l'evocazione simbolica, rafforzando la parola poetica come base di un discorso incline alla religiosità e all'umanesimo, e si distanziava dalla realtà immediata in cui predominavano la metafora, il simbolo, l'ermetismo e il rigore formale. Ma i giovani poeti dei primi anni '60, in contrasto con i postulati della generazione precedente, si adscrissero all'estetica realista.

Nel 1960 furono pubblicati tre libri di poesia cruciali che diedero inizio al nuovo realismo nella Letteratura Catalana: La pelle di toro, di Espriu; Da nuces Pueri, di Gabriel Ferrater, e Vacanze pagate, di Pere Quart.

I Contributi Poetici di Vicent Andrés Estellés

Vengono illustrati i contributi poetici di Vicent Andrés Estellés.

Vicent Andrés Estellés (Burjassot, Valencia, 1924 – 1993) iniziò a scrivere poesia durante la guerra, ma divenne noto soprattutto dagli anni '70. Scriveva dalla periferia valenciana di allora e si colloca nel 'Gruppo poetico del dopoguerra' (1943-1960).

La poesia di Andrés Estellés non è facile da classificare, perché è prolifica, originale ed esuberante. Scrivere poesia è per lui quasi una necessità biologica. Era un poeta appassionato che interpretava brillantemente la vita di tutti i giorni. I suoi temi sono l'amore, la morte, il sesso, la paura, la città e la campagna, le donne.

Poesia Civica e Identità

Per la varietà tonale e tematica della sua lirica, Estellés è una bandiera del sentimento civico di gruppo, che si presenta come un attore che controlla il villaggio. La dignità personale e i valori civili sono tra i suoi temi più incontestabili. La patria non è per lui una parola roboante e vuota, ma il dramma di gruppo di una lingua, la tragedia di una cultura, il dolore di una libertà nazionale oppressa da un regime di oscurità.

È un poeta di descrizioni rivendicatrici. Nel bel mezzo della guerra, della miseria e della repressione del tempo, Estellés, che era un giornalista, mantiene un atteggiamento di cronista appassionato, facendo un inventario di personaggi ed eventi che costituiscono il mondo di ogni giorno con una poesia molto personale che è forse l'essenza di Valencia e della sua gente. Attraverso la tenerezza, la rabbia, il sarcasmo e l'amore, Estellés esprime la gloria e la miseria di un paese. Il risultato è un discorso che merita assolutamente di essere una cronaca amara e allo stesso tempo piena di speranza.

Le Radici Linguistiche

Fedele alle sue radici, Estellés ha forgiato la sua lingua letteraria su:

1. Il linguaggio poetico del valenciano classico del XV secolo, in particolare di Ausiàs March.
2. Il linguaggio delle opere contemporanee della letteratura catalana/valenciana, soprattutto i poeti del Novecento.
3. Il linguaggio colloquiale che ha imparato nell'Horta durante l'infanzia e che ha mantenuto in vita per tutta la vita.

La morte affascina Estellés. Nella sua poesia non è un non-senso metafisico o un ricorso metaforico. Quando il poeta di Burjassot parla della morte, parla di fatto di un cadavere disteso sul pavimento, in particolare della morte della figlia in un cimitero, una nicchia, un bersaglio costante di umiliazione.

T8. Caratteristiche della Produzione Poetica di Salvador Espriu

Spiegazione delle caratteristiche più importanti della produzione poetica di Salvador Espriu.

Salvador Espriu (Santa Coloma de Farners, Girona, 1913 – Barcellona, 1985) è stato un drammaturgo, poeta e romanziere catalano. A causa degli sconvolgimenti della Guerra Civile, fu un impiegato-scrittore, come Franz Kafka o Fernando Pessoa, autori, come lui, ermetici e cabalistici.

L'opera di Espriu, caratterizzata da un misto di intellettualismo e fine descrittivismo spesso caustico, è singolare. La ricchezza del linguaggio, i temi complessi e le fonti, la capacità di descrivere in termini trascendenti la storia collettiva, lo hanno fatto considerare uno dei più importanti della letteratura catalana del XX secolo.

Evoluzione Tematica

Nel suo primo libro di poesie, Cimitero di Sinera (1946), Espriu evoca un mondo distrutto dalla guerra, che egli identifica con la mitica Sinera (Arenys de Mar). I quattro libri successivi (1952: Le ore; 1954: La signora Morte, A piedi e il muro; 1955: Fine del Labirinto) sono chiamati il ciclo lirico. Questi libri tracciano un percorso di interiorizzazione che si conclude con l'esperienza mistica di Fine del labirinto, che segue i principi strettamente legati alla teologia negativa, dove Dio agisce come un cieco rispetto all'umanità.

La posizione mistica finale del *Labirinto* cambia con La pelle di toro (1960), senza dubbio il libro più risonante dell'autore. La sua poesia, considerata metafisica fino ad allora, fu descritta in modo più realistico. Il tono epico o didattico dell'opera sembrava molto moderno, nonostante la vaghezza del discorso sociale del poeta, che si limitava a parlare in generale di libertà, giustizia e tolleranza. In La pelle di toro Espriu espone i suoi pensieri sulla diversità e la tolleranza e utilizza tecniche antiche (uso personale di simboli e mescolanza di satira, elegia ed epica). Tuttavia, il libro assunse un carattere di discorso civico, a causa del clima che esisteva nella società catalana del tempo, e perché il punto di vista si focalizzava su Sefarad (Spagna ebraica), che agì come un catalizzatore per una nuova rilevanza del poeta, anche a livello internazionale.

T9. Caratteristiche Fondamentali della Poesia Contemporanea

Descrive le caratteristiche di base della poesia di oggi.

All'inizio degli anni '70, recuperando l'opera di Foix, furono pubblicati due libri cruciali che superarono il magro realismo e indirizzarono la poesia catalana degli ultimi decenni verso il simbolismo e lo sperimentalismo: Lo specchio (1970) di Pere Gimferrer e Poesia (1970) di Joan Brossa.

La poesia non realistica divenne egemonica in pochi anni e presentò le seguenti caratteristiche:

1. Nuovi parametri del codice testuale: L'intenzione del poeta, secondo l'estetica del momento, è quella di introdurre il lettore all'interno del testo o della parola, che si soddisfa nella scrittura stessa, e che non contiene necessariamente un aneddoto o un argomento.
2. Pratica ribelle: Collegandosi alle pratiche di scrittura che hanno forgiato la storia della poesia del ventesimo secolo (simbolismo, avanguardia, surrealismo, ecc.), la poesia fu considerata come un discorso autonomo, in contrasto con la logica del realismo.
3. Nuovi valori della parola poetica: La parola poetica cessò di essere usata per narrare e divenne strumento per suggerire, evocare, essere fantasiosa e ambigua.
4. La poesia, strumento di ricerca: La poesia fu considerata come un nuovo strumento di indagine della soggettività del poeta, come un percorso verso il mondo delle idee, che diede luogo a molte attitudini creative, legate al mondo onirico. La poesia cessò di essere diafana per diventare ermetica.
5. Nuovi argomenti: I poeti sostenevano punti di vista innovativi, come la pretesa di dissenso, la rottura con i valori della tradizione culturale, familiare e sociale, il desiderio di modernità e la ricerca di universalismo.

Nel 1973 la poesia valenciana, avvenuta simultaneamente nella poesia catalana (1973: Libri del Mall, e Ramon Pinyol Xavier de Bru Sala), si allontanò dal realismo precedente. I nuovi riferimenti furono Giovanni Navarro (1974: Cerchiamo di affinare le griglie paura dei coltelli durante la pausa) e Salvador Jafer (1974: Il risveglio ammortizzata dalla spiaggia). L'antologia di Amadeu Fabregat (1974: Carne Fresca) raccolse questo cambiamento di direzione.

Il Successo Popolare di Miquel Martí i Pol

Descrizione e spiegazione del grande successo ottenuto dalla poesia di Miquel Martí i Pol nella società.

Miquel Martí i Pol (Roda de Ter, 1929 – 2003) è il poeta più letto e popolare degli ultimi decenni in Catalogna. Il suo tono popolare lo rese accessibile a tutto il pubblico senza perdere il favore della critica o degli organi accademici. Il suo costante riferimento alla realtà sociale e nazionale catalana fece sì che molte delle sue poesie fossero costantemente citate da politici e altri leader sociali, mentre molti cantanti avevano messo in musica le sue creazioni, il che contribuì ulteriormente alla sua divulgazione.

Biografia e Impegno

Miquel Martí i Pol nacque in una famiglia operaia. Suo padre era fabbro. A causa della precaria situazione economica della famiglia, a 14 anni iniziò a lavorare come contabile, ma nel 1972 dovette smettere a causa della sclerosi multipla. Alla fine degli anni Cinquanta, si unì al nucleo pioniere della *Nova Cançó* come cantautore. Politicamente, fu militante del PSUC e fu membro dell'Assemblea della Catalogna.

Poesia e vita sono due elementi che sono stati completamente legati nella sua opera. Le sue poesie riflettono tutte le fasi del poeta: la riflessione metafisica, la poesia realistica e impegnata, la malattia e il suo miglioramento, l'impegno a livello nazionale e, nel tempo, l'equilibrio della vita.

La sua poesia si fonde in un tempo personale e soggettivo, con una lunga apertura esterna e sociale. La somma di queste due voci modella la sua poesia, che si è evoluta e ha oscillato in base alle vicende della sua biografia personale e alle trasformazioni della società catalana.

Miquel Martí i Pol, poeta impegnato nella vita, ha costruito la sua esperienza biografica e poetica su tre importanti valori umani: onestà, autenticità e solidarietà.

Domanda 11. Evoluzione del Teatro dal Dopoguerra agli Anni '70

In questi tempi difficili, il pubblico preferiva opere di evasione. Il successo di questo genere avrebbe potuto rappresentare il punto di partenza per il recupero del teatro valenciano, ma questa ripresa non si verificò a causa del discredito da parte dei valenciani, che portò alla morte della *sketch comedy*, poiché era percepita come un 'teatro popolare'. La mancanza di fiducia del pubblico portò alla scomparsa di molte compagnie, e i teatri furono trasformati in sale cinematografiche. Inoltre, fu l'era di espansione del cinema, che sottrasse pubblico ai teatri.

Tentativi di Rinnovamento (Anni '50)

Negli anni '50 si cercò di rinnovare il teatro valenciano con il *Teatro Club* nell'Aula Ausias March e il *Teatro Studio Rat Penat*, dove si informavano sull'evoluzione del teatro europeo.

Il teatro valenciano non fu in grado di adattarsi ai tempi nuovi; solo pochi autori, chiamati 'generazione perduta', pubblicarono opere. Lo fecero con un taglio finale della *sketch comedy* generazionale, con la volontà di modernizzare e di attrarre un nuovo pubblico al teatro valenciano. Ma la crisi degli anni '60 vanificò tutte le opzioni e i giovani che volevano lavorare come professionisti furono costretti a emigrare a Madrid.

Il Teatro Indipendente (Anni '60)

Negli anni '60 apparvero nuovi gruppi che favorirono il rinnovamento del teatro. Si tratta di un 'teatro indipendente', i cui obiettivi erano:

• Superare il passato, abbandonando completamente la *sketch comedy*.
• Creare letteratura moderna e critica nei confronti della situazione sociale e politica.
• Attrarre un pubblico giovane.
• Utilizzare un linguaggio standardizzato (senza castiglianismi o volgarismi).
• Formare gli attori.

Domanda 12. Aspetti Importanti del Teatro di Manuel Pedrolo

Descrizione degli aspetti più importanti del teatro di Manuel Pedrolo.

Possiamo dividere il teatro di Pedrolo in tre fasi, anche se, a rigor di termini, solo una fase ha un nucleo forte e solido, che collochiamo nella seconda metà degli anni '50. Durante questo periodo, Manuel de Pedrolo riflette in modo rigoroso e complesso su alcune domande fondamentali dell'esistenza umana e pone domande inquietanti sulla condizione umana permanente e assurda. Si pone questioni riguardanti la solidarietà umana, la conformità alla realtà, il desiderio di rivolta e le sue difficoltà, la ricerca della conoscenza, della comunicazione, della morte e della trascendenza (Gli eredi della sedia, 1954).

Il Mondo Chiuso e Claustrofobico

I personaggi di Pedrolo abitano un mondo chiuso che li separa radicalmente dallo spazio esterno. Troviamo così persone in carcere, di cui la lotta più decisa è quella di rovesciare le mura del carcere, mentre l'altra parte in buona misura le ammette e si abitua a causa del timore suscitato in loro dallo spazio esterno. Scenicamente, queste situazioni di conflitto supportano un ambiente chiuso, claustrofobico e angosciante, dove i personaggi sono soggetti ad azioni di routine e inutili: Cruma (1950), Nella parte inferiore del vecchio pozzo (1957), La nostra morte quotidiana (1958), Uomini e No (1959), Camera tecnica (1964), Situazione bis (1965), ecc.

Preoccupato per la condizione della persona umana in senso trascendentale, ma impegnato in un paese e un'eredità molto specifici, Pedrolo affronta i temi esistenziali servendosi delle forme dell'assurdo. Il teatro di Manuel Pedrolo è pessimista quando prende in considerazione i problemi collettivi e pone una rigorosa applicazione della realtà, fatta di tratti rappresentativi che la definiscono e la sintetizzano. I personaggi vivono riversati nel loro mondo interiore, cercando di spiegare il proprio significato, anche se non hanno alcun interesse per il mondo degli altri. Molto spesso i personaggi vivono in questa prigione, cercando di chiarire la sua origine, dal momento che hanno solo un vago ricordo del passato, che è confuso.