Letteratura Spagnola del Primo Novecento: Autori, Generi e Opere Chiave

La poesia modernista

Non è destinata a testimoniare la realtà, ma a un gioco immaginativo ed elusivo, una delizia dei sensi. Per questo, nel suo stile, si dà molta importanza agli effetti plastici, tattili, olfattivi, gustativi e, soprattutto, acustici. La poesia è diventata il mezzo espressivo prediletto. Nel repertorio modernista sono incluse figure musicali come l'allitterazione, il parallelismo, l'enumerazione. Sono state utilizzate diverse varietà metriche, tra cui i versi alessandrini. Per quanto riguarda i temi, si evidenziano due centri di interesse:

• L'espressione degli stati d'animo del poeta
• La creazione di mondi esotici e fantastici

Pío Baroja

Pío Baroja (1872-1956) è noto per la sua padronanza della breve descrizione e del dialogo. Dotato di grande capacità di osservazione, i suoi romanzi hanno un notevole valore documentario, in quanto riflettono gli eventi storici del suo tempo. Il romanzo Memorie di un uomo d'azione e le trilogie La corsa ruotano attorno alla figura di Eugenio Aviraneta. Si ricordano inoltre L'albero della conoscenza, La lotta per la vita e Tierra basca, con il suo protagonista Zalacaín l'avventuriero.

Il Teatro

Il teatro spagnolo del primo Novecento si presenta duplice:

• Il teatro commerciale, che conserva tracce di realismo e romanticismo.
• Il teatro di rinnovamento, con i drammi maggiori del XX secolo. Uno degli scrittori più rappresentativi è Ramón María del Valle-Inclán.

Nel teatro commerciale si evidenziano il dramma poetico ispirato al dramma storico romantico, la commedia borghese, elegante e dallo stile naturale, e il dramma dei costumi, che ritrae le classi popolari in modo umoristico. Una caratteristica che contraddistingue le opere del cosiddetto teatro commerciale è il modo di trattare i personaggi: nobiltà, borghesia e classi popolari agiscono e parlano senza sorprendere o scandalizzare il pubblico. Probabilmente, questo teatro rappresenta una società umana statica, dove ognuno conosce il suo posto e il suo ruolo è inequivocabile. Al contrario, la ribellione contro il sistema sociale e le sue contraddizioni è il modo di vivere dei personaggi del teatro di rinnovamento.

Commento alla Sonata di Rubén Darío

Tema

Attraverso un soggetto apparentemente superficiale (la tristezza di una principessa per non aver conosciuto l'amore), il poeta esprime un contenuto più profondo: la principessa, come il poeta, si sente incompresa, triste, e soffre a causa del mondo in cui vive, desiderando una trasformazione personale e un cambiamento della realtà circostante.

Risorse espressive

Le principali caratteristiche formali della poesia sono le seguenti:

Musicalità

Il titolo stesso della poesia allude al genere musicale, "Sonata" è una breve composizione musicale. Altri elementi musicali che caratterizzano la poesia sono:

• Versi alessandrini (14 sillabe) divisi in due emistichi.
• Simmetria nella distribuzione degli accenti: gli accenti ritmici cadono sulla terza e la sesta sillaba di ogni emistichio.
• La rima. Lo schema AABCCB è ripetuto per 8 volte.
• La rima interna, novità introdotta da Rubén Darío ("né felice né falco Scarlet Jester").
• La ripetizione parallelistica di una parola o di un gruppo di parole in un verso o in versi successivi.
• La ripetizione di nessi.

Esotismo

Il poema è ambientato in un'atmosfera esotica. Molti nomi che appaiono nel testo hanno connotazioni esotiche: Cina, Oriente, Golconda. Molti dei termini utilizzati sono neologismi o termini insoliti: "Argentina", "Hypsipyle", "Nelumbo", "crisalide", creando un esotismo verbale e una plasticità espressiva.

Plasticità

I nomi e gli aggettivi sono portatori di effetti plastici che ci permettono di immaginare un mondo straordinario e ricco di colore: bocca di fragola, pallida, vestita di rosso, la sedia d'oro.

Effetti di udito

Ci sono molte parole che si riferiscono al suono: "sospiri", "silenzioso suono della tastiera"...