Letteratura Spagnola e Realismo: Temi, Stile e Opere di Federico García Lorca

Federico García Lorca: Il Teatro

Il dramma di Lorca è paragonabile al valore della sua poesia. Egli scrisse le sue opere più famose dal 1930, mantenendo una grande coerenza tematica. I temi di Lorca sono: l'amore (omosessuale ed eterosessuale), il desiderio impossibile (conflitto tra realtà e desiderio), la frustrazione e il destino tragico.

a) Dramma Moderno

La creazione drammatica inizia in gioventù con alcune influenze moderniste. Alcuni dei suoi titoli più noti sono:

• La maledizione della farfalla: amore impossibile tra una farfalla e uno scarafaggio.
• Doña Rosita la zitella o Il linguaggio dei fiori: una giovane zitella di Granada come un fiore che perde le foglie nel corso degli anni.

b) Farsa

• La calzolaia ammirevole (o La prodigiosa moglie del calzolaio): l'amore tra una giovane donna bella e un vecchio calzolaio.

c) Teatro Surrealista (Teatro Impossibile)

• Il pubblico: rompe con la messa in scena tradizionale. In quest'opera critica la società e chiede una totale libertà nelle relazioni umane.

d) Tragedie e Drammi Maggiori

• Nozze di sangue: si basa su eventi reali. Scritto nel 1933, è un'allegoria del potere della passione dominante sul destino, che comporta odio e conflitto tra le famiglie, portando i protagonisti alla morte. Nell'opera, la sposa scappa con il suo vecchio fidanzato, Leonardo, il giorno del matrimonio. Questo fatto conduce alla tragica fine che porta lo Sposo e Leonardo alla morte in presenza della sposa.
• Yerma: pubblicato nel 1934, è la tragedia di una donna senza figli il cui unico sogno è essere madre. L'inevitabilità del destino la porta a uccidere il marito, che non voleva figli.
• La casa di Bernarda Alba.

e) Stile e Simbolismo

Mantiene la linea tematica della sua poesia. Libertà, amore, morte e le norme sociali e morali sono alla base del suo teatro. La sua opera drammatica è intrisa di un linguaggio pieno di metafore e immagini simboliche, come: l'acqua (libertà o morte), la Luna (la morte), il cavallo (la vita, l'erotismo, portatore di sventura), il sangue (vita o dolore, ecc.).

L'autore cerca di coinvolgere emotivamente lo spettatore nella tragedia vissuta dai personaggi. Di solito unisce prosa e versi, e le canzoni popolari sono spesso presenti, rendendo le scene più tragiche. I personaggi femminili spiccano nell'opera di Lorca. Egli aveva una particolare attrazione per i gruppi sociali svantaggiati e per le situazioni di frustrazione e solitudine (donne, zingari e neri). La sua attrice preferita era Margarita Xirgu.

Caratteristiche del Romanzo Realista

Credibilità e Ambientazione

Il racconto deve essere credibile. Anche se inventato, l'aspetto di autenticità degli eventi, degli spazi e dei personaggi è di grande importanza. Appaiono i luoghi di lavoro (laboratori, uffici, negozi, ecc.) e le abitazioni.

Personaggi Reali e Psicologia

Gli eroi romantici vengono lasciati alle spalle. I personaggi sono tratti direttamente dalla vita quotidiana. Vengono analizzati in profondità la loro personalità e i loro comportamenti, al fine di comprendere le ragioni che li spiegano. La figura della donna diventa importante rispetto alla fase precedente (gli autori realizzano etopee di personaggi realistici). È diffuso anche l'uso del personaggio collettivo, che aiuta a comprendere la società di appartenenza. Il protagonista è di solito di classe borghese o sociale (alta o bassa).

Tematiche Sociali e Conflitti

Normalmente includono i conflitti della società: i rapporti umani, le tensioni politiche, i conflitti religiosi e il mondo del lavoro in evoluzione. Si tratta di romanzi di "tesi". I romanzieri conservatori difendono la campagna, mentre i progressisti difendono la città.

Struttura Temporale

Spesso si utilizza la tecnica narrativa conosciuta come in media res.

Descrizione Spaziale e Determinismo

Gli spazi sono descritti sulla base di osservazione e documentazione esaustiva. Lo stato d'animo riflesso nel romanzo assume quasi la stessa importanza del personaggio, poiché l'ambiente è determinante in alcuni casi per il comportamento del protagonista. Si parla di determinismo sociale, vale a dire, l'ambiente determina il carattere.

Stile Narrativo e Linguaggio

Nei romanzi del XX secolo, il monologo interiore lascia spazio al flusso di coscienza. I dialoghi sono agili e caratterizzano i personaggi. I narratori sono combinati in terza o prima persona (onnisciente). L'uso del discorso indiretto libero e del monologo interiore sono le tecniche narrative più frequenti. Si utilizzano anche regionalismi e gerghi linguistici.

Struttura Lineare

La struttura è solitamente lineare.