Letteratura e Teatro Barocco Spagnolo: Movimenti, Generi e Autori del Seicento

Il Barocco Spagnolo: Culteranesimo e Concettismo

Il Culteranesimo di Góngora

Il suo obiettivo è creare bellezza attraverso la complicazione formale. Rappresenta un allontanamento dal linguaggio quotidiano. Il Culteranesimo tende a creare bellezza basandosi su valori sensoriali. A tal fine, ricorre a metafore, iperbati, latinismi, allusioni mitologiche, cultismi, iperboli, eufemismi, circonlocuzioni, ecc.

Il Concettismo

Il suo più importante rappresentante è Quevedo. Attribuisce maggiore importanza al concetto rispetto alla forma. L'ideale degli scrittori è dire molto con poche parole. Il Concettismo usa un linguaggio comune, ma intessuto di significati. Non usa una sintassi complicata né artifici fonetici. Ricorre all'equivoco, all'antitesi e ai paradossi per produrre un'intensificazione concettuale. Il teorico è Baltasar Gracián, con la sua massima: "Ciò che è bello, se breve, è due volte più bello".

La Prosa nel XVII Secolo

La figura più importante è Cervantes, autore a cavallo di due secoli, ma quasi tutte le sue opere furono pubblicate nel XVI secolo. Alcuni modelli narrativi del XVI secolo si rivelano importanti nel XVII secolo: il romanzo picaresco e la novella di radici italiane.

Il Romanzo Picaresco

Il romanzo picaresco è un genere fittizio che comprende una serie di opere pubblicate per quasi tutto il XVII secolo. Molte e varie sono le narrazioni picaresche pubblicate nel XVII secolo. Tra le altre, Guzmán de Alfarache di Mateo Alemán, pubblicato a cavallo di due secoli. È inteso come un'osservazione della vita umana ed è caratterizzato da un'aspra satira sociale e da una visione disincantata della vita. Una visione distorta della società si può vedere in El Buscón di Quevedo.

Il Romanzo Cortese

Molto diverso per la sua funzione sociale è il romanzo cortese, che sviluppa intrighi amorosi in eleganti e sontuose ambientazioni. In questo tipo di storie eccelle María de Zayas, notevole per la sua introspezione psicologica, il suo portamento e la testimonianza delle sue maniere.

La Prosa Didattica

La prosa didattica è anch'essa un genere ampiamente utilizzato. In questo genere, vale la pena menzionare Baltasar Gracián. Fu un sottile definire di concetti estetici, ma si interessò anche, come scrittore politico, moralista e pensatore.

La Poesia nel XVII Secolo

Tra la poesia di Garcilaso e quella di Góngora non c'è una rottura netta tra il Rinascimento e l'opera barocca, ma alcune tendenze si sviluppano che porteranno a varie forme caratteristiche della poesia del XVII secolo.

Lope de Vega e la Lirica

Per quanto riguarda la lirica, Lope de Vega è uno dei più grandi poeti spagnoli. La sua poesia appare nelle sue opere diffuse o raccolte in libri come Rimas Sacras e Rimas Humanas y Divinas.

Il Gongorismo e i Poeti Classicisti

Góngora è, come sappiamo, il rappresentante del Culteranesimo. A lui si raggruppano un certo numero di poeti che sono responsabili, in parte, del fascino del gongorismo e, d'altra parte, lasciano esempi di una concezione più profonda, come il Conte di Villamediana, Soto de Rojas, Pedro Espinosa, ecc. Si distingue solitamente la linea classicista che si trova, da un lato, nel cosiddetto "gruppo sivigliano", formato da Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, Fernández de Andrada, ecc. Nella linea classica si include un "gruppo aragonese" i cui principali rappresentanti sono i fratelli Argensola.

La Poesia di Quevedo

Un'altra delle vette della poesia lirica del Seicento è quella di Quevedo.

Il Teatro nel XVII Secolo

Ci sono tre tipi di teatro: religioso, aulico e popolare. Il teatro popolare fu quello che ebbe il maggiore sviluppo.

Il Teatro Popolare: I Corrales de Comedias

Il teatro pubblico fu introdotto in Spagna da compagnie provenienti dall'Italia. Alla fine del XVI secolo, aprirono i primi spazi fissi per il teatro popolare, chiamati corrales de comedias. Sono cortili all'aperto, circondati da diverse abitazioni. Sullo sfondo c'era il palco, una scena senza tende né decorazioni. Sul lato opposto, si trovava la cazuela, riservata alle donne. I nobili si sistemavano nei balconi, nelle camere e nelle finestre delle case. Nel cortile, ad eccezione di alcune panche e gradinate, la maggior parte degli spettatori comuni, chiamati mosqueteros, assisteva in piedi, temuti per le loro reazioni violente quando l'opera non era di loro gradimento. Agli inizi del XVII secolo, Madrid aveva due corrales: il Corral de la Cruz e il Corral del Príncipe. I corrales erano gestiti per fini caritatevoli. Lo spettacolo iniziava alle due in inverno e alle tre d'estate. Durava diverse ore e si svolgeva così: iniziava con una loa (una sorta di presentazione in versi), dopo la quale si rappresentava il primo atto; al termine di questo, c'era una farsa; dopo il secondo atto, un altro intermezzo; arrivati al terzo atto, lo spettacolo si concludeva solitamente con una danza. Un'opera rimaneva in cartellone per otto o dieci giorni. Il pubblico chiedeva novità, da qui l'abbondanza di drammaturghi. Grazie al successo del teatro, molti autori cercarono una formula che piacesse al pubblico. Lope, con il suo teatro, intende sottomettersi al gusto del pubblico per ottenere successo. È molto nota la frase che rivolse al pubblico che disapprovava: "Poiché il volgo paga, è giusto parlargli in modo sciocco per compiacerlo".

Il Teatro Cortigiano

All'inizio del secolo, Filippo III ordinò di trasformare uno dei cortili del palazzo in teatro, per assistere alle rappresentazioni. Un altro tipo di spettacoli si svolgeva nell'ambiente di corte. Le sale del palazzo, o la residenza reale de La Zarzuela, le rappresentazioni del Buen Retiro... ospitavano spettacoli sontuosi, lontani dal semplice palco dei corrales.

Il Dramma Religioso

Erede del dramma liturgico, si svolgeva il mistero, legato ai festeggiamenti del Corpus Domini. Le sacre rappresentazioni sono un atto unico, con personaggi che sviluppano un tema spirituale. I carri erano commissionati ai drammaturghi più famosi, da Lope a Calderón.

La Commedia Nuova: Caratteristiche e Innovazioni

Si rappresentavano opere che potevano essere non solo commedie o drammi, ma anche tragicommedie. Si rompono gli schemi classici esistenti nel teatro del Cinquecento; questa rottura fu operata da Lope de Vega e diede origine alla Commedia Nuova.

Le Caratteristiche della Commedia Nuova

• Unione della tragedia e della commedia, come accade nella vita.
• Si rompe la regola delle tre unità (azione, luogo e tempo). L'azione è vivace e variegata. Per quanto riguarda il luogo e il tempo, l'opera può coprire anni e svilupparsi in luoghi molto diversi.
• Mescolanza di personaggi nobili e popolani.
• Divisione dell'opera in tre atti (esposizione, climax e scioglimento). Ogni atto era ulteriormente suddiviso in brevi scene che si svolgevano, a volte, in tempi e luoghi diversi.
• Canto intercalato. L'azione è interrotta da canti e balli.
• Varietà metrica: la commedia è sempre scritta in versi, con predominanza di versi eroici e ottonari alternati.
• Vi è una corrispondenza tra il personaggio e il suo modo di parlare e di comportarsi.
• I protagonisti della commedia sono spesso un giovane signore, bello e coraggioso, e una donna bella e forte, che unisce le forze con l'uomo per superare tutti gli ostacoli. In quasi tutte le commedie, compare la figura del gracioso, un servo degli attori coinvolto nella trama, che spesso si innamora della cameriera.
• I temi più importanti affrontati nella commedia sono l'amore, l'onore e l'onore perduto e riconquistato. L'amore è una passione nobile e inevitabile che può essere sperimentata all'interno di ogni classe sociale. L'onore è l'immacolata stima che una donna o un uomo meritano dagli altri. Il tema dell'onore perduto e ritrovato compare in molte commedie.