Il Linguaggio Poetico di Miguel Hernández: Simboli e Figure Retoriche

Il linguaggio poetico di M. Hernández: simboli e retorica principali figure

Il suo mondo poetico è stato creato evolvendo la concezione della poesia e il suo tema. Ci sono due fonti fondamentali nel simbolismo di Miguel Hernández, entrambe provenienti dalla natura.

Le immagini e i simboli variano di intensità e significato, anche se a volte utilizzano gli stessi elementi lessicali.

1. Prima fase: La luna

La luna è un motivo centrale nelle sue poesie. Ha un processo di significato: la natura reale "la luna comincia a scadere", metafore innocenti "luna di pioggia". In Esperto in lune, la luna è il centro del loro universo; il poeta si dichiara "esperto" (esperto) su lune in due significati: uno, naturale, e l'altro, alla contemplazione del pastore e delle altre arti. Gli oggetti nell'ambiente sono ridotti a forme lunari: bene, anguria, ruota...

La luna può avere significati diversi nella sua metafora: la luna come esempio del comportamento della natura. Simboleggia il compito del poeta e le fasi lunari rappresentano l'evoluzione della poesia.

In generale, i simboli utilizzati dal poeta sono tutto ciò che circonda la vita quotidiana nella sua nativa Orihuela: palme, anguria, ecc.

I dispositivi poetici che si vedono sono: iperbato, puntini di sospensione, parafrasi e l'uso frequente della ripetizione lessicale. Questa caratteristica è ormai una delle costanti del suo lavoro.

2. Seconda fase: Il coltello

Nella sua seconda fase, le immagini ossessionanti del coltello, coltelli, pugnali, spade... e soprattutto la trave (un coltello carnivoro...). Lightning è il titolo del poema che non si ferma Ray, che ha un contesto amoroso: il poeta vuole sperimentare il piacere carnale, ma è impedito da regole sociali. Lightning rappresenta il desiderio di non essere soddisfatto, poiché la sua attrazione erotica non è ricambiata. La trave ha due fasi: il raggio come minaccia e maledizione, e il fulmine come forza e artigli.

Un altro simbolo di Hernández è il toro. Nel contesto amoroso, il toro ha due interpretazioni: il toro, nella libertà, è simbolo di virilità e mascolinità; il toro in piazza simboleggia il destino di dolore e morte.

Nella poesia epica, il bue è simbolo del peggioramento sociale e politico ("Io non sono un popolo di buoi"). L'animalizzazione e la reificazione servono a mostrare solidarietà con tenerezza contro l'ingiustizia. In "Il bambino yunteros", presenta un minore in "giogo carne" come un bue, identificando l'uomo come un senz'anima "feroce", "tigre" nelle "prime canzoni".

Il tema d'amore mostra l'uso di antitesi e anafore, che intensificano le emozioni.

3. Terza fase: Il vento

Nella sua terza fase, il vento è un simbolo del poema epico, "popolo del vento". In questo momento, è un simbolo di impegno sociale e politico con i più deboli: "delle persone che hanno il vento, / la gente vento trascina me..."

La terra è simbolo della natura e del lavoro. La terra è vita e morte nell'esistenza dell'uomo. È venuta a essere chiamata il "poeta della terra", perché la Terra attraversa tutto il suo lavoro: "io voglio essere pianto del giardiniere / la terra che occupano e letame"

4. Ultima poesia: Luce e ombra

Hernández racconta la vita e la morte, la speranza e la frustrazione. L'ombra conquista il mondo della poesia di Miguel Hernández a causa dei progressi della guerra, soprattutto dopo la morte del suo primo figlio e il periodo in carcere. Hernández chiude la sua vita vittoriosa con pochi versi di luce e ombra, che rappresentano un po' di speranza, la gioia del nascituro ("e il sole si levi nei vostri pancia dove ha trovato il suo nido").

I confronti sono ora semplici, le anafore vengono smussate, il realismo crudo, le domande dirette alla sua anima, le antitesi sono molte, il parallelismo e le misure di correlazione sono usate in modo responsabile. Queste poesie sono cariche di emozione e servono a fornire uno sbocco per il dolore del poeta.