Luigi Pirandello e l'Innovazione Teatrale: Un Viaggio nei Sei personaggi in cerca d'autore

Biografia dell'Autore

Luigi Pirandello (Agrigento, Sicilia, Italia, 28 giugno 1867 - Roma, 10 dicembre 1936) fu un famoso drammaturgo, romanziere e scrittore di racconti italiano, vincitore nel 1934 del Premio Nobel per la letteratura.

Figlio di Caterina Ricci Gramita e Stefano Pirandello, mercante della classe media e investitore nel settore dello zolfo. Sia Pirandello che Ricci-Gramita erano fortemente e attivamente coinvolti nel movimento “Il Risorgimento”, per l'unificazione democratica d'Italia.

I sentimenti di delusione che i suoi genitori provarono dopo la costituzione dell'Italia unificata e la successiva traumatica realtà, con la formazione del Regno d'Italia, permisero a Pirandello di estrarre gran parte dell'atmosfera emotiva che caratterizzò i suoi scritti, soprattutto il romanzo I vecchi e i giovani (1913). È anche possibile che il senso di tradimento e risentimento, inculcato in Pirandello dalla sproporzione tra ideali e realtà, sia evidenziato nel suo saggio L'Umorismo (1908).

Pirandello ricevette la sua prima educazione in casa e all'età di dodici anni scrisse la sua prima tragedia, rappresentata con le sue sorelle e gli amici. Si iscrisse a una scuola tecnica, integrando gli studi con discipline umanistiche al ginnasio, verso le quali nutriva maggiore affinità.

La sua infanzia fu trascorsa tra Agrigento e Porto Empedocle, ma nel 1880 la famiglia si trasferì a Palermo. Fu a Palermo che terminò il Liceo, immergendosi nella lettura della poesia italiana del XIX secolo, soprattutto Graf e Carducci, e dove iniziò a scrivere le sue prime poesie. Durante questo periodo il suo rapporto con il padre divenne torbido, iniziando ad avvicinarsi emotivamente alla madre, un rapporto che sarebbe diventato una vera e propria venerazione e che avrebbe avuto il suo culmine, dopo la morte di Caterina, nel romanzo Si Gira... (poi Quaderni di Serafino Gubbio operatore) (1915).

Nel 1886, durante una vacanza, visitò le miniere di zolfo e Luigi iniziò a lavorare con il padre. Questa esperienza fu fondamentale per la sua opera, e le sue idee si sarebbero riflesse in racconti come Il Fumo, Ciaula scopre la luna e nel romanzo I vecchi e i giovani (1913).

Pirandello si iscrisse all'Università di Palermo, ai dipartimenti di Diritto e Letteratura. Nel 1887 andò all'Università di Roma, dove ebbe un breve soggiorno problematico, e poi a Bonn, in Germania, dove conseguì il dottorato il 21 marzo 1891. Presto tornò in Italia.

Il 27 gennaio 1894 sposò Maria Antonietta Portulano e pubblicò il suo primo libro di racconti, Amori senza amore (1894).

Dal 1897 insegnò letteratura italiana presso l'Istituto Superiore di Magistero. Un cataclisma che danneggiò la miniera di zolfo causò gravi problemi economici e una profonda depressione, per cui nel 1904 pubblicò il suo romanzo Il fu Mattia Pascal (1904), basato su quell'esperienza traumatica.

Negli anni Venti, dopo essersi avvicinato al partito fascista italiano, salito al potere dopo la Prima Guerra Mondiale, chiese l'iscrizione direttamente a Mussolini nel 1924 e, successivamente, il partito lo nominò presidente dell'Accademia d'Italia, il che lo allontanò ulteriormente dalla politica attiva.

Infine, nel 1934 vinse il Premio Nobel in riconoscimento della sua lunga carriera di romanziere e drammaturgo.

Opera

2.1 Collocazione e Stile

Sei personaggi in cerca d'autore (1921) fu scritto a Palermo ed è, come tutte le sue opere, strettamente legato al contesto sociale e storico del momento. L'opera fu rappresentata un anno prima dell'ascesa di Mussolini, ed è stata scritta in un clima di polemica politica tra la fine del Regno d'Italia e l'ascesa del fascismo in Italia, con Mussolini al potere nel 1922.

Con Pirandello il teatro italiano compie una svolta di 180 gradi. Reagendo contro il dramma naturalistico della seconda metà del XIX secolo, rompe le barriere spazio-temporali, attirando l'attenzione sull'uomo moderno e rivelando la grottesca condizione umana.

Quest'opera fa parte della trilogia “Il teatro nel teatro” o, come alcuni critici la definiscono, “Il Teatro di vetro”, composta da Sei personaggi in cerca d'autore, Questa sera si recita a soggetto e Ciascuno a suo modo. Tutte introducono un nuovo punto di vista in cui si supera la scena teatrale e persino l'edificio, scivolando nella vita stessa. Questa vita prende il palcoscenico in un'improvvisazione al di fuori degli attori e dei copioni, e persino attori, registi, suggeritori, ecc. diventano personaggi. Destinata a far riflettere il pubblico sul vero modo di trovare sé stessi, in questo caso gli attori fungono da specchio, in cui il pubblico si rifletterà.

Quest'opera manca di atti e scene, ma presenta tre momenti distinti con due interruzioni precise: quando il Padre e il Direttore lasciano il palco per recarsi nel club house ad ascoltare la storia, e quando un macchinista, per errore, cala il sipario dopo la scena nella stanza di Madama Pace.

Due gruppi distinti sono posti sulla scena: la commedia da fare, dove si trovano il Padre, la Madre, la Figliastra, il Figlio, il Ragazzo e la Bambina, e il gruppo della compagnia, i cui membri sono attori e attrici, il regista, il macchinista, ecc.

2.2 Trama

L'opera inizia in un teatro dove attori e attrici di una compagnia si apprestano a provare un'opera (curiosamente dello stesso autore). Sotto la guida del regista, iniziano a provare la scena che li vede protagonisti. Poco dopo l'inizio della prova, irrompe nel teatro, dalla platea, un gruppo di personaggi guidati dal custode del teatro verso il Direttore. Questi personaggi erano alla ricerca di un autore per il loro dramma.

Dopo varie discussioni, riescono a farsi ascoltare dal Direttore e a spiegare la loro storia, che è né più né meno quella di personaggi di un dramma che l'autore non volle o non poté portare a termine.

I personaggi, abilmente, rivelano gradualmente i loro sentimenti reciproci, creando un clima di notevole interesse per la compagnia, tanto da “fornire” al Direttore-autore la sua opera.

La storia dei personaggi è la seguente:

• Il Padre era sposato con la Madre e avevano un figlio. Il Padre aveva una segretaria molto leale con cui aveva un rapporto basato sulla fiducia, senza alcun tipo di malizia nei confronti della Madre.
• Un giorno il Padre la mandò via per gelosia e per allontanarla da sé, ma la Madre subito dopo si sentì disorientata, triste e vuota. Vedendo questo, il Padre, non sopportando di vederla così, la allontanò dalla sua casa e la affidò al suo ex segretario. Il Figlio che avevano in comune rimase con il Padre.
• La Madre e l'ex segretario si unirono in un'altra città e formarono una nuova famiglia, composta dalla Figliastra, dalla Bambina e dal Ragazzo.
• Il Padre, tormentato dalla solitudine e dal vuoto, visitava la Figliastra in incognito quando era ancora una bambina, ma perse le tracce della famiglia quando si recò in viaggio d'affari in un'altra città.

Il dramma inizia quando l'ex segretario muore, e questa nuova famiglia cade in povertà, costretta a tornare nella città di provenienza. Lì, la Madre lavora come sarta per Madama Pace, che apparentemente offriva i suoi servizi a signori eleganti, ma in realtà gestiva un bordello. Madama Pace costringe la Figliastra a prostituirsi, adducendo come scusa il cattivo lavoro di sarta che la Madre esercitava, del tutto ignara di tutta questa faccenda. Fu allora che il Padre, un cliente abituale del locale, per un caso del destino, la riconobbe come sua Figliastra, senza sapere che fosse lei, non avendola riconosciuta dopo tanto tempo. Così, la Madre li scopre e il dramma esplode. Il Padre, dispiaciuto, accoglie tutti a casa con il Figlio, che era tornato dalla sua formazione.

Il Direttore è interessato al dramma e invita il Padre ad accompagnarlo nel club house per avere maggiori dettagli sulla storia. Ecco una prima interruzione nell'opera di Pirandello.

Al ritorno dal camerino, tutti si dispongono come indicato dal Direttore e secondo le richieste della Figliastra e del Padre per rappresentare la scena dell'incontro tra di loro nella casa di Madama Pace. Il Direttore mostra la sua intenzione di drammatizzare la storia con gli attori della sua compagnia, ma i personaggi si oppongono, motivando che nessuno meglio di loro può rappresentare il loro dramma, in quanto sono coloro che l'hanno vissuto e per i quali sono stati creati. In questa scena era necessario un personaggio, Madama Pace, che viene “chiamata” in scena con un cappello dal Padre, un'azione che provoca una rabbia travolgente nella Madre, vedendo la persona che direttamente ha causato loro molti problemi.

Dopo aver contemplato la scena, gli attori della compagnia cercano di recitarla, ma sotto gli occhi molto critici del Padre e della Figliastra, che interrompono la scena per interpretarla e decidono di dare al regista l'impressione e il permesso di rappresentare sé stessi. Dopo questo errore del macchinista, cala il sipario, e si ha la seconda interruzione nell'opera.

L'ultima parte inizia con il “secondo atto del dramma”, con la famiglia ospite nella casa del Padre.

Il Direttore voleva rappresentare solo il giardino della casa, anche dopo le critiche da parte della Figliastra e del Padre, i quali, tramite conversazioni più filosofiche che artistiche, cercano di convincere il Direttore del maggior valore della loro realtà di personaggi per rappresentare il dramma rispetto alla realtà degli attori.

Riprende la narrazione della scena. Il Figlio mostra la sua intenzione di lasciare il palcoscenico per evitare qualsiasi coinvolgimento nel dramma, ma un qualche potere invisibile gli impedisce di scendere le scale, come richiesto per la scena con la Madre nella stanza della casa.

La Figliastra esorta il Ragazzo, suo fratello, a rappresentare anche la scena come l'avevano vissuta, e lo posiziona dietro un albero in giardino, ma, stranamente, brandendo una pistola.

Il risultato: Dopo la scena nella stanza con la Madre, il Bambino esce dalla stanza e va in giardino, dove scopre la Bambina annegata in piscina, e il Ragazzo che guarda con occhi di follia da dietro l'albero. Il Figlio, testimone di questa scena, si reca prima dal Ragazzo, ma un colpo viene udito da dietro l'albero e il Ragazzo muore.

Infine, con la costernazione di attori e attrici che scoprono che il Ragazzo è realmente morto nella “realtà” e non solo nella finzione, lasciano la scena, lasciando solo il Direttore stordito. Poi i personaggi compaiono sulla scena, sulla quale si proietta la luce, e il Direttore si rende conto che tutte le ombre proiettate sono quelle del Ragazzo e della Bambina, scioccati anch'essi dalla scena. La Figliastra fugge dalla scena dopo aver riso con un pizzico di follia.

2.3 I Personaggi

Il Padre: sulla cinquantina, stempiato, con i capelli rossi, baffi, fronte ampia, occhi stretti e blu, penetranti. Indossa pantaloni chiari e giacca scura.

È un personaggio profondo, duro e critico. Solleva molte domande esistenziali ed è determinato a rappresentare il suo dramma, la sua missione. Rappresenta il puro rimorso per il dolore causato alla sua Figliastra, e cerca di rimediare ai suoi errori, ospitando la famiglia a casa.

La Madre: in lutto, molto triste, è la natura stessa dell'opera. Si presenta come guidata sul palco dagli altri personaggi, ma in realtà non è o non sembra essere consapevole di dover soddisfare alcuna missione, a differenza del Padre e della Figliastra, in cui tale consapevolezza è molto più pronunciata.

Soffre molto per tutte le disgrazie che sono successe a lei e alla sua famiglia, e rappresenta soprattutto il dolore.

La Figliastra: molto bella, anch'essa in lutto. Grande sentimento di vendetta contro la figura del patrigno (il Padre). Profonda repulsione per il Figlio, suo fratello, mentre professa un grande affetto per la Bambina, sua sorella, e mostra indifferenza e rifiuto nei confronti del Ragazzo, suo fratello. È molto critica nei confronti del gruppo della compagnia e del Direttore, e la maggior parte dei suoi commenti sono sarcastici. Dirige il dramma della sua storia, credo, da un punto di vista che confina con la follia, come dimostra la sua ultima mossa di lasciare la scena ridendo.

Il Figlio: circa vent'anni, orgoglioso, con sentimenti diversi verso gli altri personaggi. Mostra mancanza di rispetto verso il Padre, forse risentito per essere stato mandato a studiare fuori casa, lontano dall'affetto della prole. Verso la Madre, a causa degli anni trascorsi senza vederla, è indifferente e distaccato, e non è d'accordo a parlare di tutto ciò che è successo. Per il resto dei suoi fratelli, si comporta con totale disprezzo e li considera come intrusi nella sua vita.

La Bambina: vestita di bianco, con un'aria di innocenza e incomprensione.

Si noti che questo personaggio, come il Ragazzo, non parla per tutta l'opera, ma si limita a “essere” fino a quando non viene fisicamente coinvolto nel risultato della storia. Denota un'aria di tristezza.

Il Ragazzo: adolescente, anch'esso vestito di nero. Non è coinvolto oralmente in tutta l'opera, come la Bambina.

Possiamo dire che è un ragazzo traumatizzato, molto distante, ma a sua volta triste, come dimostra il disagio prodotto dagli attori e attrici della compagnia quando si limitano a guardarlo da dietro l'albero nell'ultima scena.

3. Conclusione

L'opera manca di una trama lineare; la sequenza di azioni e/o scene segue una logica imposta dagli stessi personaggi. Inoltre, giocando con tutto lo spazio, dentro e fuori, e facendo apparire personaggi dentro e fuori il palcoscenico, rappresenta uno spettacolo nel teatro stesso. Così, Pirandello rompe la continuità e l'idea classica di teatro, presentando qualcosa di nuovo: la vita stessa, con il senso di non trovare di fronte una semplice performance, ma una realtà tangibile che ci rende partecipi.

Tutta l'azione è fortemente segnata dai sentimenti dei personaggi, dove la vendetta, il rimorso, il dolore, l'indifferenza e la deferenza fanno la loro apparizione in ogni momento. Lo spettatore esce dall'opera senza essere consapevole di questi sentimenti, non capendoli. È notevole il dolore di quella Madre, il rimorso del Padre per le sue azioni – che a volte sembra cercare espiazione dei suoi peccati attraverso la rappresentazione stessa del dramma –, l'indifferenza del Figlio verso la Madre, che non mostra alcun valore o apprezzamento, e così via.

È inoltre degno di nota che gli altri personaggi nell'opera, attori e attrici della compagnia, a mio parere, mancano della “vita” appariscente e suggestiva dei personaggi stessi, anche se questi ultimi sono stati creati per vivere il loro dramma, senza alcun altro scopo apparente. Si sottolinea la mancanza di vita quando il Padre insiste sul fatto che nessuno, se non loro stessi, i personaggi, può meglio interpretare la loro storia, perché sono stati creati per vivere quella storia. Nessuno può farlo, se non tu stesso, che sai chi sei.