Mariátegui e l'Arte Contemporanea: Rivoluzione, Decadenza e Nuove Estetiche

Arte, Rivoluzione e Decadenza: Il Pensiero di José Carlos Mariátegui

1) Qual è il problema centrale del testo?

In questo studio si esprime la necessità di porre fine all'idea errata che induce in errore alcuni giovani artisti. L'autore sostiene che sia necessario dimostrare che non tutta l'arte che si presenta come rivoluzionaria è veramente nuova. Non si può accettare come arte nuova ciò che porta solo una nuova tecnica; questa si ricreerebbe in uno dei tanti specchi della corrente. Nessuna estetica può ridurre l'opera d'arte a un problema tecnico. La nuova tecnica dovrebbe corrispondere anche a un nuovo spirito. In caso contrario, l'unica cosa che cambia è la facciata, il paesaggio.

2) Secondo Mariátegui, quali sono le due anime che convivono nel mondo dell'arte contemporanea?

La Decadenza e la Rivoluzione. Solo la presenza della Rivoluzione conferisce valore a una poesia o a un dipinto come nuova arte.

3) Quali caratteristiche contraddistinguono l'arte della Rivoluzione e della Decadenza?

La coscienza agonica dell'artista circonda una lotta tra i due spiriti. La comprensione di questa lotta, a volte, spesso, va al di là dello stesso artista. Ma alla fine uno dei due spiriti prevale. L'altro rimane intrappolato nella sabbia.

La decadenza della civiltà capitalista si riflette nella frammentazione, nella disgregazione della sua arte. L'arte, in questa crisi, ha perso la sua unità essenziale. Ciascuno dei suoi principi, ciascuno dei suoi elementi ha rivendicato la propria indipendenza. "Secessione" è il termine più caratteristico. Le scuole si sono moltiplicate all'infinito perché operano solo forze centrifughe.

4) Cosa si afferma riguardo all'avanguardia?

Si suggerisce che in questa crisi si siano scarsamente sviluppati gli elementi dell'arte del futuro. Il Cubismo, il Dadaismo, l'Espressionismo, ecc., pur risentendo di una crisi, hanno annunciato una ricostruzione. Ogni movimento, preso isolatamente, non porta una formula definitiva, ma tutti concordano nel fornire un elemento, un valore, un principio al suo sviluppo.

5) Qual è il parere in merito alla posizione dello spagnolo Ortega y Gasset?

Si ritiene che Ortega y Gasset sia responsabile, nel mondo ispanico, di una parte di questo fraintendimento della nuova arte. I suoi occhi non facevano distinzione tra scuole o tendenze, senza distinguere, almeno nell'arte moderna, gli elementi della rivoluzione dagli elementi della decadenza. L'autore de La disumanizzazione dell'arte non ha dato una definizione di nuova arte. Ma prese come caratteristiche di una rivoluzione quelle che generalmente corrispondono a una decadenza. Questo lo portò a sostenere, tra le altre cose, che "la nuova ispirazione è sempre, immancabilmente, cosmica." La sua pittura sintomatica è generalmente fedele, ma la diagnosi è incompleta e sbagliata.

6) Che cosa intendeva Mariátegui nel 1926 nello scrivere questo saggio sull'arte del suo tempo?

Questo saggio era destinato a guidare i nuovi artisti che, secondo i suoi criteri, stavano seguendo un'idea sbagliata dell'arte contemporanea. Mariátegui sosteneva che fosse necessario stabilire alcune definizioni per rettificare l'idea affrettata che non tutta l'arte che si presenta come rivoluzionaria sia veramente nuova. E far capire agli artisti che solo la presenza della rivoluzione conferisce valore a una poesia o a un dipinto come nuova arte.