Materiali e Tecniche Fondamentali per la Pittura e il Disegno

1. SUPPORTI

Il supporto è l'elemento che riceve la pittura o il disegno. La sua funzione non è passiva, agisce come un elemento espressivo mediante qualità materiali e formali.

1.1. PROPRIETÀ DEI MATERIALI DEI SUPPORTI

I comportamenti fisici che i materiali formano nel supporto conferiscono una serie di qualità: assorbimento, flessibilità, trasparenza e texture. Così possiamo avere:

• ASSORBENTI: Carta, cartongesso, ecc.
• FLESSIBILE: Carta, cartoncino, panno.
• RIGIDO: Intonaco su muro, tavola, ceramica ...
• TRASPARENTE: Vetro, celluloide, acetato ...
• OPACHI: Stracci, tavola, una parete ...
• LISCI: Carte satinate, cartoncini a grana fine ...
• TEXTURE: La carta di diversi pesi e grane, da parete, tavola ...

Tecniche e Supporti Corrispondenti:

Pastello

Carta

Tempera

Panno, tavola

Affresco

Muro

Collage

Carta, cartone, stoffa, vari ...

Acquerello

Carta

Cera

Carta cerata, tavola.

Tempera

Carta

Olio

Stoffa, tavola.

1.2. PROPRIETÀ FORMALI DEI SUPPORTI

La forma del supporto è intimamente relazionata con la composizione dell'opera, e nello sceglierla, dobbiamo valutare il suo formato espressivo e il suo valore. Un formato rettangolare ha 2 possibili posizioni secondo il predominio logico del senso di verticalità o, secondo la posizione, il predominio dell'orizzontalità è più riposato e stabile.

1.3. FORMATI NORMALIZZATI

Internazionalmente si è raggiunto un accordo sulla finalità di unificare i formati, con i benefici che questo comporta per l'industria, la fabbricazione di oggetti diversi, il commercio e altro.

MISURE DI TELAIO UNIVERSALI: Si usano formati per pittura N (F: Figura, P: Paesaggio, M: Marina): Universali e misure nel seguente modo. Indica la dimensione numerica, a ogni numero corrispondono 3 formati rettangolari ottenuti riducendo il lato più lungo del rettangolo piccolo di base.

2. SUPPORTI: Carta, legno, stoffa ...

Grammatura (peso per metro quadrato):

• CARTA: gr/m² da 70 a 180
• CARTONCINO: da 180 a 250
• CARTONE: da 250 a 400
• CARTONE SPESSO: + 400

3. INTRODUZIONE GENERALE ALLE TECNICHE PITTORICHE

La pittura è composta da 2 elementi base: i pigmenti e il legante. I pigmenti sono sostanze minerali, vegetali o sintetiche, di diversi colori ottenuti in modo organico o chimico, presentati in forma di colore.

I leganti sono quegli elementi che legano la polvere e la fanno aderire l'una all'altra e al supporto su cui si applicano.

3.1. Classificazione delle Tecniche

Secondo la scala tradizionale, c'è un grado di minore o maggiore luminosità per ogni tecnica.

• PASTELLO: Internazionalmente. Hanno poca luminosità. Il legante è nel pigmento. È polvere pura e si aggiunge una leggera coesione per formare bastoncini che usiamo direttamente per dipingere.
• AFFRESCO: Una tecnica che è stata molto usata nelle pitture murali. Si estese a lungo dall'epoca Romanica per le decorazioni delle chiese. Il legante è la calce del muro e il supporto.
• ACQUERELLO: Fa parte del gruppo degli acquosi, dove il diluente è l'acqua, e il legante è la gomma arabica.
• GOUACHE o TEMPERA: I pigmenti sono mescolati anche con gomma arabica o simili (colla di coniglio), ma hanno incorporate altre cariche, che sono sostanze neutre, per dare corpo al colore e renderlo più opaco.
• TEMPERA ALL'UOVO: Fa parte del gruppo. Antica fino alla scoperta della pittura a olio. Il legante è il rosso d'uovo, una miscela incorporata in forma di emulsione di acqua e olio di lino.
• TEMPERA A COLLA: Fa parte del gruppo. Si usano diversi tipi di leganti come colle: colla di coniglio, colla di pesce, caseina (derivata dal latte, usata per tutto). Si diluisce con acqua.
• TEMPERA VINILICA O ACRILICA: La sintesi e l'industria hanno permesso di produrre determinate molecole in catena, combinate o isolate, che sono la base di ciò che conosciamo come vernice, acrilici o vinilici.
• OLIO SU TELA: Scoperta dai fratelli van Eyck, fu accolta nell'arte nel XV secolo. Il legante più comune è l'olio di lino, che quando si asciuga forma una pellicola pittorica sottile, flessibile, resistente e insolubile.
• CERA (Encausto): Una tecnica molto antica. Oggi si trovano in commercio colori a cera già in forma di bastoncini, molto usati nelle scuole. A volte il problema presentato è la limitata capacità di essere mescolati.
• COLLAGE: Questa tecnica non usa pigmenti o leganti nel senso stretto, ma si appropria delle qualità dei diversi materiali che possono avere le loro colorazioni, texture, forme. Si può formare intenzionalmente una composizione tagliando e incollando diversi materiali secondo i nostri interessi e il piano di lavoro.

4. MATERIALI DIVERSI NELL'USO ARTISTICO

Anticamente il pittore si fabbricava i materiali nella sua bottega. Ora pochi lo fanno, perché il commercio offre i materiali pronti all'uso, il che comporta anche la mancanza di contatto diretto e la sconoscenza dei preparativi.

Raccomandazione: utilizzare strumenti e utensili adeguati, e in perfetto stato di conservazione.

• PENNELLI: Sono fatti con peli di alcuni animali. La flessibilità, la durezza o la forma possono cambiare, il loro uso dipende dalla tecnica. Peli morbidi per tecniche acquose, i peli di martora, tasso e bue per dipinti molto fluidi o densi, che sono così morbidi e resistenti.
• AEROPENNA: È come una spazzola ad aria, un polverizzatore. È accoppiata a un piccolo motore ad aria compressa. Usata per graphic design.
• MATITA DI GRAFITE: La matita di grafite è stata ottenuta in massa o in barre all'interno di un involucro di legno, che possono essere di spessore variabile.
• MATITA CARBONCINO o COMPOSTO: Con questa matita otteniamo un nero intenso, molto utile per i disegni a chiaroscuro, permette gradazioni di grigio e di sfumarla.
• MATITA SEPPIA: Matita di colore marrone scuro, usata molto per schizzi, disegni e ritratti di figura.
• MATITA E BARRE SANGUIGNA: Una variante della precedente, fanno una linea rossa e un tono caldo, usata per ritratti e figura.
• MATITA COLORATA: Poco conosciute e scarsamente comprese nelle loro possibilità nel campo dell'arte, sottovalutate come strumento per i bambini della scuola.
• BARRETTE CONTÉ: Hanno una maggiore concentrazione di grasso nella loro composizione. È facile da stendere e sfumare. È necessario applicare un fissativo.
• CARBONCINO: Questi bastoncini di diversi spessori di legno di erica, salice o vite carbonizzati ad alte temperature. Si usano per disegni e schizzi a chiaro-oscuro.
• PASTELLO: Pastello a olio. Questa tecnica artistica fu fondata nel XVIII secolo. Nella composizione il pigmento viene aggiunto in proporzione di gomma arabica o tragacanto. Il supporto deve essere poroso e strutturato.
• GESSO: È fatto con calcite in polvere calcinata e gomma arabica mescolate insieme.
• Si applicano sfregando sulla cera per il supporto, sono più o meno intensi a seconda della pressione.
• INCHIOSTRO (CINA, seppia, a colori): Usato molto dagli Egizi e dai Cinesi. Era un blocco solido, e per scioglierlo si strofinava su una pietra aggiungendo un po' d'acqua distillata intorno al contenitore.
• PENNE, CANNE, PENNINI: Anticamente si usava tagliare le penne d'oca perché erano vuote all'interno, o si usavano sezioni di canne, simili ai pennini da scrittura attuali.

Tecniche Approfondite:

1. La Matita:

Richiesta per sviluppare la composizione espressiva. I primi disegni: Dürer, Van Eyck, Botticelli... Si usava la punta d'argento, fatta di piombo e stagno. Le immagini tonali sono tratte dalla natura con linee sottili. La grafite fu scoperta in Baviera nel 1400, ma non fu usata professionalmente fino al 1789. Le prime matite di grafite furono realizzate nel 1662, mescolate con gomme, resine e colle. Nel 1761 la fabbrica Faber produsse matite in Inghilterra. Napoleone ottenne il bastoncino fatto di legno: una miscela di argilla, grafite, acqua e pasta indurita in forni. Tipi: grafite, carboncino, matite colorate e carboncino composto.

2. Carboncino:

Disegno intermedio instabile, è difficile non sporcarsi le mani, per cui la mano non deve toccare la carta. Il carboncino è un mezzo eccezionale per l'esecuzione di schizzi rapidi. È possibile sfumare con: mollica di pane, gomma impastata, tessuti, sfumini, batuffolo di cotone o con le dita. L'instabilità richiede di fissare il disegno con leganti o lacca per capelli.

Mezzo artistico più antico (preistoria). Si otteneva bruciando rami d'albero, ossa carbonizzate... È una tecnica per grandi aree.

Processo di fabbricazione:

Canne di Sambuco bollite, sbucciate e seccate in una macchina. Poi si liquefanno e si mettono a bollire. Si sbucciano, si lasciano asciugare e si tagliano a dimensioni standard. Si riscaldano con sabbia (che impedisce all'aria di entrare) e poi si mettono in forni ad alta temperatura per diverse ore.

Tipi:

• sottile, medio e grosso "salsa" per i set
• carboncino di legna
• carboncino
• carboncino compresso

Carboncino:

Bastoncini spessi e diversi gradi di durezza. L'estremità è fine. Scatole da 20 centimetri di lunghezza (i più grossi) diametro di 6mm.

Carboncino Compresso:

Il pigmento nero carbone miscelato con legante e compresso in barre tonde o quadrate. Dimensioni: 7-10cm di lunghezza, 1/2cm di diametro. Difficile da rimuovere, più duro, nero più denso, non adatto per sfumature leggere perché può annerire i toni degli schizzi, ma come mezzo per il disegno stesso. Può essere manipolato con le dita / sfumini.

Carboncino a Olio:

Bastoncini di carboncino con olio vegetale. Sono collocati in una lattina di olio e tenuti per 24 ore. Una volta estratti e secchi, avvolti in carta stagnola per evitare che si secchino troppo velocemente.

Sintetico:

Il carboncino sintetico è una miscela di carbone. Barre compresse di carbone fine, possono essere coperte. Morbido Extra 6B, Morbido 4B, Medio 2B e Duro HB.

Fissativo:

Prima erano gommalacca, sandracca o resina diluita in alcool; ora sono lacche spray. C'è anche la possibilità di 2 o 3 strati di emulsione acrilica spray con pistole ad aria compressa.

Sfumini:

Per ammorbidire i toni o le linee e creare sfumature morbide e graduali. Servono anche per dipingere se si mette polvere di carboncino e poi si sfuma.

LA STRUTTURA DELLA CARTA deve essere scelta per ottenere toni diversi.

3. PASTELLI:

Pigmento puro senza materiali di riempimento. Il legante serve solo a tenere insieme la polvere. I bastoncini sono morbidi, medi e duri. I pigmenti polverizzati possono causare tossicità per inalazione durante il lavoro. Mezzo artistico fragile e instabile, va fissato con cautela per non alterare il colore, ma mai del tutto fissato nella finitura.

Nel XVIII secolo appare il pastello con diversi autori importanti come Edgar Degas. Prima di lui ci fu una pittrice veneziana (Rosalba Carriera) che ebbe successo alla reggenza di Luigi XV. Il migliore pastelista Rococò: Quentin de la Tour. Nel 1780, in Francia, lavoravano 2500 pastelisti.

Non c'è grande differenza nella saturazione del colore.

Di solito è applicato su carta a fibra, pH neutro, grana ruvida, cartoncino, tela incollata...

Produzione dei pastelli:

Si stende su seta, due lotti di pigmento e bianco di zinco. Si mescolano i due sulla carta. La miscela viene divisa a metà. Sull'altra metà si mette una piastra di vetro e si aggiunge acqua distillata per ottenere una pasta. La pasta viene raccolta con una spatola e si aggiunge la gomma tragacanto come legante. Si avvolge in carta da giornale e si usa per arrotolare la barra fino a quando non è di forma cilindrica. Si asciuga per 24 ore.

Tecniche con i pastelli:

• Schizzo
• Tratto
• Impasto con pastelli
• Pastelli con altri mezzi
• Sfumatura e pennello

Degas:

Usava una tecnica di pennellate vigorose di pastelli su uno sfondo sfocato. Opere di donne alla toilette, con varianti di sovrapposizione e giustapposizione di toni, con effetto di sfondo sfumato: arancio-viola predominano sul verde. Pelle: rosa soffice e verde con luce rosa e bianchi. Ombre: sfumatura più leggera di viola.

Fissativo:

Si consiglia di asciugare rapidamente, si applica in varie fasi di lavoro per evitare di fissare troppo alla fine. Il fissaggio può cambiare i colori.

Come conservare i pastelli?

In un luogo asciutto, senza cornici, su cartone assorbente e un foglio di carta cerata tra il cartone e il dipinto. Se si usa carta con cellulosa, c'è meno rischio di funghi rispetto alla gomma naturale.

Tecniche convenzionali con i pastelli:

• Ritratti: disegno a matita prima, stabilire i toni poi, lasciando le aree circostanti di luce e colore giallo, i toni di rosa per creare la parte più chiara davanti. Si faranno sfumature tra i colori.
• Paesaggi.