Miguel Hernández: Evoluzione Poetica, Opere Chiave e Contesto Storico Letterario

Miguel Hernández: Evoluzione Poetica e Contesto Ideologico

La carriera poetica di Miguel Hernández è un processo di evoluzione, apprendimento, assimilazione e sperimentazione, influenzato sia dai classici che dai suoi contemporanei. La sua traiettoria è segnata anche da una profonda evoluzione ideologica che lo porta dal cattolicesimo all'attivismo repubblicano e comunista durante la Guerra Civile Spagnola.

Le Fasi della Produzione Lirica

Fase I: La Ricerca e l'Influenza Conservatrice (Fino al 1936)

In questo periodo, la sua produzione lirica è caratterizzata dalla ricerca di un linguaggio poetico proprio e dalla forte influenza conservatrice di Ramón Sijé.

• Opere e Pubblicazioni: A questa fase appartengono le poesie pubblicate sulla rivista El Gallo Crisis e le opere Perito en lunas e El rayo que no cesa.
• Perito en lunas (1933): Quest'opera raccoglie quaranta ottave reali, caratterizzate da un'influenza gongorina e da uno stile spigoloso. L'autore concepisce questa poesia come un'esperienza ineffabile, simile al misticismo, dove l'elemento segreto è essenziale. Nelle poesie, che includono il sesso del rebus e gli enigmi, propone elaborate descrizioni di oggetti quotidiani o di parti della natura.
• El rayo que no cesa (1936): Miguel Hernández rielabora poesie da un testo precedente, El silbo vulnerado. Il tema di fondo del libro è un amore che non può realizzarsi pienamente a causa delle norme morali che impediscono l'accesso alla passione erotica per l'amata. El rayo que no cesa si distingue per la perfezione formale dei suoi sonetti. Hernández utilizza anche la canzone nella poesia introduttiva, Un cuchillo carnívoro, e la terzina incatenata nella celebre Elegía a Ramón Sijé, incentrata sulla forza dell'amicizia e considerata una delle poesie più belle della lirica spagnola.

Fase II: Poesia Impura e Impegno Sociale (1937-1938)

La seconda fase della produzione hernandiana è segnata dall'influenza di Pablo Neruda e dalla sua concezione di “poesia impura”, impegnata nella realtà. Dopo una crisi personale e gli eventi del tempo, Miguel Hernández diventa un poeta sociale e militante del popolo.

• Viento del pueblo (1937): Dedicato a Vicente Aleixandre, in quest'opera Hernández sente che la sua poesia è la voce del popolo, di cui deve comprendere e condividere il bisogno. I suoi versi sono carichi di ansia e rabbia, protestando contro la sofferenza dei poveri e dedicando attenzione ai bambini.
• El hombre acecha (1938): Indirizzato a Neruda. L'ardore del libro precedente si tinge di delusione e tristezza, sopraffatto dagli eventi. La guerra si rivela nella sua natura più terribile e sanguinosa, scoprendo la vera essenza dell'uomo. In questa fase, i versi classici si alternano a versi lunghi: il verso libero, l'endecasillabo o l'alessandrino.

Fase III: Le Ultime Poesie e l'Assenza (1938-1941)

Le ultime poesie di Miguel Hernández, scritte in prigione, sono raccolte nel Cancionero y romancero de ausencias. Queste composizioni ruotano attorno al senso di assenza:

• L'assenza del suo primo figlio, morto.
• L'assenza del secondo figlio e della moglie, che non può vedere.
• La mancanza di libertà.

Il dolore riempie i suoi versi, e la fame appare nuovamente, dando vita a una delle sue poesie più toccanti: Nanas de la cebolla (Ninne nanne della cipolla). In queste composizioni, Miguel Hernández ricorda una guerra che ha causato solo odio e che ha travolto l'uomo nella tristezza. Nonostante ciò, innalza la bandiera della speranza e dell'amore: l'amore per il bambino, che rappresenta il futuro, e l'amore per la moglie, con la quale ha raggiunto la pienezza emotiva ed erotica.

Miguel Hernández tra Due Generazioni: Il '27 e Il '36

Il contesto letterario in cui si inserisce Hernández è segnato dal processo definito come la "disumanizzazione dell'arte". Due correnti principali convergono in questo movimento:

L'Avanguardia (Avant-garde)

Gli incontri avanguardisti rientrano nelle diverse influenze europee che cedono il passo alla sperimentazione formale (Dadaismo, Futurismo, Cubismo). In Spagna, questi esperimenti hanno la loro eco e influenzano profondamente le prime opere dei giovani poeti.

La Poesia Pura (Generazione del '27)

La Generazione del '27 inizia in corrispondenza del Simbolismo e il suo motto è "arte per l'arte". Il rifiuto delle problematiche emotive e sociali e la ricerca della perfezione formale caratterizzano la poesia pura. Un maestro in Spagna è Juan Ramón Jiménez, che segnerà i primi passi dei poeti del '27. La pubblicazione di Diario de un poeta recién casado (1916) sarà una pietra miliare nel superamento del Modernismo e l'inizio del canone della "poesia pura". La poesia del "Gruppo del '27" segnò l'inizio della poesia contemporanea spagnola e comportò una vera e propria fusione tra tradizione e modernità.

La Ri-umanizzazione dell'Arte

Le convulsioni sociali e storiche che travolsero il mondo dopo la crisi del '29 portarono a una "ri-umanizzazione dell'arte" che, nel campo dell'Avanguardia, si concretizzò nel Surrealismo. Con l'inizio degli anni Trenta, che in Spagna coincise con l'arrivo della Seconda Repubblica e la Guerra Civile, ebbe inizio ciò che Neruda chiamava il passaggio dal "cavallo verde della poesia" alla poesia "impura", macchiata di sudore, lacrime e umanità.

Poeti come Aleixandre, le cui poesie Destrucción o el amor (1935) segnano una pietra miliare nel Surrealismo spagnolo, e molti altri del '27, trasformarono la loro "poesia impura" in "poesia compromessa" (poesía comprometida), un impegno che portò molti all'esilio.

Il Percorso di Hernández

Miguel Hernández, nato nel 1910, appartiene cronologicamente alla Generazione del '36. Tuttavia, per la sua evoluzione poetica, riassume nel suo breve percorso letterario la traiettoria del '27. Iniziò la sua formazione nella natia Orihuela, guidato dal sacerdote Almarcha, con i classici del Secolo d'Oro. Da adolescente, iniziò a conoscere i poeti del '27, che lo portarono a studiare l'opera di Góngora.

Coloro che non lo ignorarono e lo sostennero nel suo cammino verso la maturità poetica, durante il suo soggiorno a Madrid, furono Pablo Neruda e Vicente Aleixandre. Hernández si unisce al percorso della poesia surrealista "impura" e della "ri-umanizzazione dell'arte", sempre fusa con la tradizione rinascimentale e del Secolo d'Oro.

Con l'avvento della guerra e l'impegno politico, la poesia di Miguel Hernández entra nell'impegno con Viento del pueblo e, più tardi, El hombre acecha. Qui si percepiscono già somiglianze con la Generazione del '36, molto più preoccupata per le questioni sociali ed esistenziali. In prigione, Miguel Hernández trova la poesia matura, intima, popolare e più originale, una poesia molto umana e purificata, nel Cancionero y romancero de ausencias.