Miguel Hernández: L'Evoluzione Tematica tra Amore, Vita e Morte nella Sua Poesia

I Temi Centrali nella Poesia di Miguel Hernández

Ci sono molte poesie d'amore, sia dedicate alla moglie che al figlio. Tuttavia, poche poesie vanno oltre la menzione della sua lotta per il libro Perito en lunas e per la Repubblica. Sebbene Miguel Hernández abbia trattato temi legati al suo ambiente, alla natura e al sesso, l'ultima poesia del libro è incentrata sulla guerra (Guerra d'estate).

Viento del pueblo è un libro pieno di positivismo nella vittoria e incoraggia i suoi colleghi a continuare a combattere. Le sue ultime opere, El hombre acecha e Cancionero y romancero de ausencias, sono tristi. In esse emerge la sua nostalgia per la moglie e il figlio. Le poesie dal fronte suggeriscono un pizzico di pessimismo: sebbene canti con entusiasmo per incoraggiare i suoi compagni, le sue poesie descrivono lentamente il dolore dei soldati, cosa che si riflette perfettamente nella poesia Il treno dei feriti.

L'Uso del Tempo e della Natura

MH utilizza frequentemente il tema del tempus fugit, soprattutto nelle poesie che fanno riferimento a Manuel Ramón:

Il sole sorge e il bambino è nato un giorno fiore / gli studenti sono di ogni giorno / soli, fiori, nuovi bambini, svegliati da un bambino / mai svegliarsi.

Utilizza continuamente elementi della natura per descrivere la figura femminile. Le sue poesie parlano spesso della morte, che era molto vicina al suo ambiente: suo figlio Manuel Ramón morì molto piccolo, forse a causa della scarsa alimentazione, e vide morire molti dei suoi amici in guerra.

Vita, Amore e Morte: Le Ferite di Hernández

I temi della vita, dell'amore e della morte sono le "ferite" di MH e costituiscono il nucleo esistenziale per l'autore. Pur essendo presenti nella maggior parte dei suoi libri, il trattamento è diverso in ciascuna delle sue fasi, passando dalla spensierata vitalità delle sue prime poesie alla delusione e alla tristezza di Cancionero y romancero de ausencias.

Fasi Tematiche Principali

1. Perito en lunas: Vitalità e Paesaggio

   Inizialmente, in Perito en lunas, il paesaggio huertano è rappresentato come illuminato dalla vita e dalla vitalità, abbagliato dagli elementi del paesaggio che sfidano la morte. I riferimenti malinconici all'importanza della morte in questo libro non sono molto rilevanti o profondi come nelle produzioni successive, ma vediamo come la vita si riferisce alla morte (un'altra) in Gota de Agua.

2. El rayo que no cesa: Passione e Amore Tragico

   È a partire da El rayo que no cesa che le sue passioni si scatenano e ci mostrano più profondamente le sue "ferite", sebbene il tema principale di questa raccolta sia il senso tragico dell'amore.

Il Simbolismo del Dolore e della Passione

Vengono visualizzati elementi simbolici che causano la "ferita" dell'amante e il dolore costante. Tra questi, oggetti affilati come:

• Coltelli, pugnali, asce e aratri.
• La trave principale.

Questi rappresentano la forza annichilente della passione amorosa e, insieme ad altri fenomeni atmosferici come la Tempesta e l'Uragano, trasmettono un senso di energia e passione scatenata. Oltre a questi, troviamo un confronto simbolico molto importante: il toro.

La figura del toro rappresenta l'amante animale, la sua furia e la forza che non lo fanno arrendere, ma, soprattutto, è l'immagine del destino tragico e ineluttabile, e della morte per amore. La morte, oltre ad essere in relazione all'amore, è legata anche all'amicizia, come appare nell'Elegía. In essa, la morte assume un'espressività drammatica, straziante e senza speranza.

Miguel Hernández, in questa raccolta, rende chiaro che per lui la vita significava amare, soffrire e morire. La castità di Josefina, contrapposta al mondo della piccola città e alla nostalgia della consumazione del rapporto, sviluppa in Hernández un amore appassionato ma insoddisfatto.

La Morte e la Lotta Popolare in Tempo di Guerra

Con lo scoppio della Guerra Civile, MH concentra i suoi sentimenti (morte, amore e vita) sulla lotta del popolo, che si riflette nel suo libro Viento del pueblo. Il tema della morte è costante e ora fa parte della lotta e della vita.

M. Hernández sostiene che la morte non è un destino, ma un sacrificio necessario per offrire la vita a coloro che verranno dopo. Una morte con onore. Questa raccolta ha quindi una finalità combattiva, riflessa, per esempio, in Canción del soldado, in cui il tema della morte si intreccia con quello dell'amore.

Il Pessimismo di El hombre acecha

Ma poi la speranza di vittoria e la nazione macchiata di sangue lasciano spazio al dolore e al pessimismo per la razza umana in El hombre acecha. Questo libro è una dura critica allo stile di vita dei ricchi e dei potenti che rimangono fuori dalla guerra, mentre i più poveri sono quelli che lottano e soffrono le conseguenze. La sua visione della morte cambia:

• Non si tratta più di morire con onore per tutelare la sicurezza dei propri cari.
• La morte provoca dolore, sofferenza e sventura tra fratelli dello stesso paese.

La stessa morte che prima accompagnava gli eroi, ora è la causa del lutto per le vittime. Anche l'amore è scandito dalla morte. Hernández scrive in Canción primera:

L'amore oggi è la morte / e l'uomo che spia l'uomo.

L'amore rimane comunque la speranza in mezzo alla crudeltà della guerra, e l'autore lo ritrova nelle lettere inviate dai soldati e dai loro amanti nella poesia Carta, dove queste missive riflettono sul fatto che l'amore va oltre la morte.