Miguel Hernández: Percorso Poetico, Temi Chiave e Contesto Storico

La Carriera Poetica di Miguel Hernández (MH)

La vita e il lavoro di Miguel Hernández (MH) appaiono strettamente legati: egli visse tra miseria economica ed emotiva, speranze e tragedie. Nato nel 1910 a Orihuela.

Fase 1: L'Adolescenza e gli Inizi (Fino al 1934)

• Formazione: Lettore avido (autodidatta), frequentò brevemente la scuola (Santo Domingo). Lavorò come pastore e poeta, con apparizioni sporadiche.
• Lavoro e Prime Pubblicazioni: La prima pubblicazione, El pastoril, risale al 1930-31 e ricevette un premio.
• Relazioni Sociali: Conobbe Ramón Sijé e fondò la rivista Destellos.
• Il Viaggio a Madrid: Il desiderio frustrato di liberarsi dall'ambiente militare. Non avendo successo, entrò in contatto con autori che pubblicavano su riviste. Tornò a Orihuela umiliato dopo sei mesi e fu incarcerato.
• Ritorno a Orihuela: Lavorò sulla rivista con Sijé e completò l'opera Perito en lunas (che appare come un'opera perfetta di Dio).

Fase 2: Amore e Ideologia (1934-1936)

In questa fase, l'amore e l'ideologia politica subiscono un cambiamento, collegato a una trasformazione estetica, causata da:

• L'atmosfera di Madrid nel 1935.
• I suoi nuovi amici (Vicente Aleixandre, P. Neruda, Raúl González Tuñón).
• Eventi storici (rivolte di Cadice, sciopero e violazioni della Rivoluzione d'Ottobre nelle Asturie).

L'Amore e le Relazioni

Appare l'amore, in primo luogo, per una vicina, Carmen Samper (poesie troppo distanti e libresche). Successivamente Josefina Manresa, con cui formalizzò l'impegno nel 1934.

Tornò a stabilirsi a Madrid nel 1935, immergendosi nel mondo letterario. Concluse diverse poesie in El rayo que no cesa (1935), il cui tema principale è l'insoddisfazione per un amore caro e inaccessibile. Si lamenta di non poter godere liberamente dell'amore, per ragioni diverse in ogni caso.

Appaiono tre donne diverse:

• Josefina Manresa: Rompe il fidanzamento nel 1935, ma torna nel 1936. Rappresenta in modo definitivo le norme di una società puritana.
• Maruja Mallo: Pittrice galiziana, rappresenta la bellezza, la natura selvaggia e la libertà. Amore non corrisposto.
• María Cegarra: Dopo il primo rapporto sessuale, le loro relazioni si interrompono e subentra la disperazione.

L'Amicizia e l'Impegno Politico

• Riconoscimento: Pablo Neruda lo elogiò come un poeta-pastore rude che conosceva il latino e la mitologia. Ammirazione negli ambienti intellettuali liberali di Madrid.
• Il Personaggio: Vicente Aleixandre contribuì alla creazione del personaggio del poeta-pastore, suscitando simpatia e adesioni letterarie e umane.
• Lavoro e Collaborazioni: Iniziò a lavorare come segretario privato di José María Cossío (per l'enciclopedia sui Tori). Partecipò alla rivista Caballo Verde para la Poesía: uno spostamento verso l'impegno.
• L'Elegia: Ramón Sijé morì nel 1935 (con cui si era allontanato dalle sue nuove convinzioni), ma MH scrisse una commovente elegia, forse con rimorso.

Fase 3: La Guerra del Soldato-Poeta (1936-1939)

Allo scoppio della guerra, MH aderì al Partito Comunista e si arruolò come volontario sul fronte repubblicano. Partecipò su quattro fronti:

1. Il Fronte di Madrid

• Fu nominato commissario della cultura del battaglione di Alcalá de Henares per incoraggiare i combattenti con attività letterarie: manifesti, poesie, piccole rappresentazioni.
• La sua poesia divenne poesia di guerra, spiegando il suo stile e linguaggio. Passò al romanticismo e all'ottonario, con un linguaggio semplice e popolare, ma senza sacrificare la qualità poetica.
• Pubblicò Viento del pueblo (1937). Viento del pueblo è una delle opere artistiche più importanti della Spagna in guerra, accanto alla Guernica di Picasso.

2. Il Fronte dell'Andalusia

• Sposò Josefina Manresa. Si stabilirono a Cox, dove viveva il padre, ma poi dovette andare a Jaén.
• Mantenne le sue attività culturali arringando le truppe, ma combatté anche in prima linea. La sua luna di miele fu interrotta dalla malattia e dalla morte di sua madre.
• Tornò a Cox. Scrisse poesie esaltando figure chiave della guerra come “Rosario Dinamite”.
• La sua poesia divenne più sociale e impegnata, preoccupata per lo sfruttamento del lavoro, la povertà o la fame. A volte si tinse di autobiografico. La sua poesia era ora una denuncia contro le ingiustizie del capitalismo.
• Josefina comunicò al poeta di essere incinta ed egli scrisse la bellissima “Canzone del marito soldato”. Manuel Ramón nacque verso la fine del 1937.

3. Il Fronte dell'Estremadura

• Nel giugno 1937, Miguel Hernández acquisì grande fama tra i ribelli e divenne un mito repubblicano e, più tardi, l'idolo della resistenza durante la dittatura di Franco.
• Sottolineò il suo impegno per la solidarietà in guerra: non godette di privilegi al di fuori del soldato. Continuò con costante partecipazione alle attività culturali, pubblicazioni, direzione editoriale, direttore della compagnia teatrale, firmò manifesti.
• Fu scelto per far parte di una commissione culturale dell'URSS per partecipare al V Festival del Teatro Sovietico.
• Questo periodo si distinse per la sua dedizione alla scrittura drammatica, anche se a volte si trattava di un teatro d'urgenza, di propaganda, incorporando anche tecniche proposte dall'URSS.

4. Il Fronte d'Aragona

• Nel dicembre 1937 fu un periodo molto breve a causa di forti mal di testa che lo affliggevano, tanto da essere ricoverato in ospedale.
• La situazione divenne cupa: Stalin smise di appoggiare i repubblicani per il suo patto con Hitler nel 1938.
• A tutto questo si aggiunse una nuova tragedia: suo figlio morì a dieci mesi. A quel tempo, Josefina era già incinta del secondo figlio, Manuel Miguel, che nacque il 4 gennaio 1939.
• Scrisse durante la guerra un altro libro pubblicato nel 1938, El hombre acecha (L'uomo in agguato). Di fronte all'imminente sconfitta, queste poesie sono un grido penetrante per gli uccisi, i feriti, le prigioni, la delusione. Questo libro propose il modello della poesia spagnola del dopoguerra, segnata dal dolore e dalla rabbia.

Fase 4: Il Carcere e la Poesia Intima (1938-1942)

Dopo la guerra, tornò a Cox, ma dovette fuggire, cercando aiuto per l'asilo politico, dopo colloqui con molti personaggi. Per un errore giudiziario, fu rilasciato. Cercò asilo politico presso l'ambasciata del Cile, ma gli fu negato. Tornò a Cox e, visitando Orihuela, fu nuovamente fermato.

• Il 18 gennaio 1940 fu condannato a morte, ma per evitare che diventasse un altro eroe (come Lorca), la condanna fu cambiata a 30 anni di carcere.
• Passò attraverso una miriade di prigioni fino al giugno del 1941, quando fu trasferito ad Alicante.
• Gli fu proposto di sposarsi in chiesa e rinunciare alle sue idee politiche per entrare in un ospedale per la tubercolosi, ma lui si rifiutò categoricamente.
• Infine, in articulo mortis, tornò a casa 20 giorni prima della sua morte.
• Morì di una tripla malattia (tubercolosi, nevrosi e tifo) per non aver ricevuto cure mediche adeguate, il 28 marzo 1942.

Miguel Hernández e la Natura

a) La Natura Reale

Nato in un ambiente rurale, visse in rapporto con la natura, che permea le sue prime poesie: fauna, flora, mondo agricolo levantino. Nelle prime poesie, la natura vera, che lo circonda, appare come una figura principale, esaltandola e amplificandola.

b) La Natura Connessa con Dio

Appare in Miguel Hernández una visione religiosa del mondo: la natura è un'opera perfetta e maestosa. Ci sono allusioni mitologiche anche per esaltare la bellezza delle creature più disgustose:

• “Canto esaltato l'amore della natura” (pag. 112), seguendo San Francesco d'Assisi che amava la natura.
• Nelle prime poesie, la natura è simbolo di purezza e divinità.

c) La Natura nella Creazione Letteraria

Il viaggio a Madrid lo portò a contatto con l'estetica del '27 e l'ammirazione per Góngora. Da ciò deriva Perito en lunas (una sorta di enigma poetico con un misto di arguzia, umorismo, tradizione e modernità, basato sulla metafora).

• Molti elementi della natura e della vita quotidiana vengono “ricreati” e sublimati nella creazione letteraria: anguria, palma, toro, pollo, arancio...
• L'elemento di unione del libro è la luna. Il titolo significa “esperto di lune”. Gli oggetti vengono descritti per la loro somiglianza con la luna o le fasi lunari.
• Il poeta tende a dotare gli elementi della natura di coscienza e volontà: la pietra conosce la minaccia e il castigo, la primavera ci viene incontro come un peccato, il tango applaude il giorno... Così è possibile trasferire al mondo naturale le leggi dello spirito degli uomini.
• La Terra: La fusione di piante, animali e minerali è la vita. La terra è la culla e la sepoltura, dalla natura provengono la maggior parte dei simboli hernandiani: terra, pioggia, vento, luna, fulmine e toro (come sublimazione del regno animale).

L'Amore nella Poesia di Miguel Hernández (1934-1936)

Periodo pre-guerra civile: scoperta dell'amore e l'emergere di nuovi amici.

a) Amore: Il Risveglio Sessuale

Poesie legate al suo primo sesso con la natura, identificandola con la castità (“Egloga nudista”), usando metafore sessuali (“Ode al fico”, il fico definito come “dolce sesso femminile”). A volte le manifestazioni sessuali sono legate ad allusioni mitologiche (ambienti immaginari), ma appaiono anche riferimenti diretti. Mantenendo l'atmosfera di Orihuela, si nota un “ascetismo poetico degli istinti sessuali”. In contrasto, ci sono poesie di incoraggiamento al godimento dell'amore, come una sorta di carpe diem (“Amando”).

b) Amore Illusorio e Dolente

Il sentimento d'amore si esprime attraverso le convenzioni e i luoghi comuni della tradizione letteraria. Fonti letterarie: modelli letterari di lunga data: petrarchesca, Garcilaso... “Amor cortese, amore platonico, bucolico...”. Ritorna la metafora di “amore ferita”, simbolo dei canzonieri medievali e della mistica.

c) Amore Dolore (Dalla Tradizione al Fatto)

Si innamorò di Josefina Manresa e fu influenzato dalla poesia mistica di San Juan de la Cruz e dal petrarchismo. In questo momento scrisse El rayo que no cesa (poesie d'amore). L'amato ha bisogno di vivere la sua vita, senza la quale non ha senso. L'amore è dolore (tortura), non perché non sia corrisposto, ma perché non può essere realizzato. Ha anche la disperazione di dover sopprimere i suoi impulsi sessuali.

• Ci sono poesie di rifiuto (Maruja Mallo) o indifferenza (María Cegarra) della persona amata.
• A volte c'è una critica all'atteggiamento puritano della persona amata attraverso l'iperbole e l'ironia.

d) Amore Gioia e Amore Fraterno

Dopo il suo matrimonio e la notizia della gravidanza di sua moglie: “Canzone del marito soldato”. La prospettiva sta cambiando e l'“amore bambino” diventa un amore universale (tutti gli uomini, la natura, il cosmo).

• In molte poesie, anche dal carcere, quando scrisse “Nanas de la cebolla”, l'amore per suo figlio diventa amore e gioia, come l'essenza della vita, come scelta per tollerare tutte le sventure della realtà.
• Durante la guerra scrisse poesie in cui l'amore fraterno si plasma per gli emarginati e i sofferenti.

e) Amore-Odio

Appare nel tratto finale della guerra. Soprattutto nelle poesie in El hombre acecha, si manifesta una poetica sorprendente: “l'uomo è lupo per l'uomo”, una minaccia per la propria specie. Guerra e carestia hanno creato l'odio tra gli uomini.

f) Amore Speranza

Nell'ultima tappa, Miguel Hernández assunse la dura realtà e la superò. Risposta di speranza e voglia di vivere contro la miseria e il dolore. Cancionero y romancero de ausencias è un ritorno alla vita quotidiana, all'intimità, cercando di dimenticare il collettivo e la storia sociale. Il libro di poesia è un diario di tutte le sue “assenze”: assenza di amore (il figlio morto e la distanza dalla moglie e dal secondo figlio), assenza di libertà.

Ma al di là delle amarezze, il libro diventa un canto di speranza e di vittoria dei suoi ideali con la moglie e i figli.

Il Tema dell'Assenza della Moglie

Un amore sincero e profondo per la coniuge assente si manifesta nelle composizioni scritte in carcere. La questione della separazione forzata, gli amanti separati dal vento. La separazione tra i due è il risultato di un dramma storico: è una poesia che trascende il personale per rappresentare il problema di tutta la società.

Il Tema del Figlio

C'è un gruppo di poesie dedicate al figlio morto (l'amore paterno orfano): “Il fiore non sarà mai un anno / e l'ho incontrato sottoterra”. La nascita del suo secondo bambino alla fine della guerra è speranza e illusione. Da qui il riferimento a elementi come l'uccello, le ali..., simboli di speranza e libertà. Si aggrappa a quel bambino come una speranza per un mondo migliore. L'amore del bambino si collega con l'amore fraterno per tutti gli uomini.