Il Modernismo Poetico: Caratteristiche, Autori e Tendenze

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Unità 8: La Poesia del Modernismo

Il Modernismo rappresenta un profondo rinnovamento, specialmente nel linguaggio della poesia, nato dalla sintesi tra Parnassianesimo e Simbolismo, due correnti poetiche fondamentali.

Le Origini e le Caratteristiche del Movimento

Questo slancio creativo fu introdotto da Rubén Darío. Il Modernismo si distingue per la ricerca della bellezza assoluta e per un movimento volto a sfuggire alla realtà quotidiana. Presenta le seguenti caratteristiche:

  • Il poeta si sente a disagio nella società, incline alla solitudine, esplora l'intimità e si allontana dalla realtà quotidiana.
  • La posizione è anti-borghese, anti-realista e anti-volgare, mirando a un'arte aristocratica, elegante e cosmopolita.
  • Gli ambienti esterni sono esotici; predilige l'antichità classica, il mondo medievale, lo spazio e l'ambiente orientale di Parigi.
  • Esprime il suo mondo interiore di nostalgia e inquietudini.
  • Mantiene il culto della bellezza formale attraverso l'idealizzazione della realtà.

Aspetti Chiave della Ristrutturazione Poetica

La ristrutturazione modernista si focalizza sui seguenti aspetti:

Argomenti

I modernisti raccolgono una ricchezza tematica che spazia dal classico al moderno, dal romanzo medievale.

Atteggiamenti

Visione simbolista e interpretazione della realtà.

Tendenze Poetiche

La poesia modernista è un'esplosione sensuale di colori, suoni e profumi, che permea l'evocazione del paesaggio, delle persone, degli animali e delle cose con estrema stilizzazione e idealizzazione. Tuttavia, introduce anche tonalità più cupe e la consapevolezza intima degli stati d'animo o delle visioni del mondo individuali.

Lingua

Il linguaggio modernista è lussureggiante e romantico, aprendosi a tutti i tipi di espressioni che si avvicinano al suo ideale di bellezza letteraria.

Metrica

I poeti modernisti si dedicano all'indagine estetica ideale nel campo della metrica, puntando al ritmo e alla musicalità. Recuperano metri dimenticati o si avventurano in una ricerca incessante di variazioni.

Figure Chiave del Modernismo e della Generazione del '98

Manuel Machado

Influenzato da Darío, nonché dai parnassiani e simbolisti. La sua opera, particolarmente lirica, si ricorda per le forme aggraziate e leggere, evocando canzoni e poesie andaluse, feste popolari.

Rubén Darío

Considerato il creatore e principale rappresentante del Modernismo ispanico. La sua opera Azul... (1888) è tradizionalmente vista come il punto di partenza del movimento. Fu anche il primo poeta a codificare le innovazioni del modernismo in una poetica coerente, diventando la figura di spicco del nuovo movimento letterario.

Juan Ramón Jiménez

Figura di transizione del modernismo, è soprattutto il grande innovatore della poesia contemporanea spagnola. Vincitore del Premio Nobel, morì in esilio a Porto Rico. La sua evoluzione poetica, da lui stesso descritta, attraversa diverse fasi:

  • Prima fase: Poesia sensibile, più luminosa e modernista, ma con un tono grigio e intimo, tra la passione per la bellezza e la natura (es. Tristes).
  • Seconda fase: Poesia pura, che astrae l'immagine dal sensoriale, diventando forma di conoscenza e simbolo, identificandosi con la bellezza e l'eternità.
  • Terza fase: La vera poesia, che intensifica e approfondisce il percorso di conoscenza e aspirazione, culminando nelle opere scritte in esilio (es. Diario de un poeta recién casado).

La sua opera in prosa poetica Platero y yo è un capolavoro.

La Poesia della Generazione del '98

Il nome "Generazione del '98" è controverso, poiché i confini con il modernismo non sono netti. Entrambi i movimenti nascono da un'insoddisfazione per la letteratura precedente e condividono molti scrittori. Le caratteristiche comuni includono un'ideologia progressista e una preoccupazione per la crisi della Spagna. Gli artisti del '98 si dividono tra simbolismo e un recupero del patrimonio ideologico e culturale spagnolo. Il loro linguaggio, pur eliminando la brillantezza retorica del modernismo, mantiene descrizioni impressioniste o idealizzazioni della natura e del paesaggio castigliano.

Personaggi

  • Pensiero analitico e auto-riflessivo sulla Spagna e Castiglia.
  • Visione incentrata sull'essenza spagnola attraverso storia, paesaggio e letteratura.
  • Proposte idealistiche per la rigenerazione del paese.
  • Mescolanza di atteggiamenti soggettivi e romantici con esistenzialisti per rinnovare la coscienza nazionale.
  • Esame di coscienza che si riflette nella letteratura post-disastro coloniale.

Caratteristiche Linguistiche

  • Rifiuto del barocco e del retoricismo.
  • Tendenza verso un linguaggio naturale, preciso e chiaro al servizio del pensiero.
  • Recupero di localismi e arcaismi.
  • Uso di descrizioni tecniche suggestive.
  • Idealizzazione della natura e del paesaggio castigliano.

Antonio Machado

Con una profonda ideologia progressista e un umanesimo esistenziale, la sua poesia sintetizza la classicità delle forme, il simbolismo del mondo sensibile e la ricerca interiore. Le sue ossessioni ricorrenti includono la nostalgia per l'infanzia perduta, la mancanza d'amore e la corrispondenza emotiva con il paesaggio. Il suo lavoro si articola in tre fasi:

  • Prima fase: Rappresentata da Soledades, galerías y otros poemas, esplora l'interiorità, la solitudine, la malinconia e la caducità della vita.
  • Seconda fase: In Campos de Castilla, si integra nella Generazione del '98, esprimendo il disadattamento sociale e la sublimazione di un paesaggio idealizzato.
  • Terza fase: In Nuevas canciones, diventa più riflessiva e critica, includendo anche l'opera di Juan de Mairena.

Miguel de Unamuno

Romanziere, drammaturgo e saggista, esprime con uno stile austero la sua inquietudine esistenziale e la sua visione estetica della Castiglia in poesie, ballate e canti dell'esilio.

La Poesia delle Avanguardie Ottocentesche e il Novecentismo

Il termine "novecentismo" raggruppa saggisti e romanzieri vicini al modernismo per i loro interessi vitali, sociali ed estetici, pur differendo nell'espressione letteraria raffinata. Adottano un atteggiamento intellettuale di minoranza, focalizzato sulla rigenerazione spagnola. Dal punto di vista letterario, difendono l'arte pura e la letteratura come esercizio intellettuale basato sul linguaggio del XIX secolo.

Contemporaneo a questo periodo è Ramón Gómez de la Serna, la cui opera, varia e complessa, si caratterizza per il dissenso, la sperimentazione e l'indeterminatezza dei generi, promuovendo lo spirito d'avanguardia in Spagna.

Il Teatro Modernista e della Generazione del '98

Valle-Inclán

Grande innovatore del teatro spagnolo. Rifiuta il realismo borghese precedente e propone un rinnovamento totale della scena spagnola, sperimentando diversi metodi. La sua vasta produzione si divide in:

Ciclo Mitico

Comprende Comedias Bárbaras, Divinas Palabras e Luces de Bohemia. Le ambientazioni sono in una Galizia arcaica, superstiziosa e priva di morale, un mondo di passioni dove convivono il soprannaturale e la morte misteriosa.

Ciclo della Farsa

In questa fase, Valle contrasta il sentimentale con il grottesco per affrontare la realtà in modo demistificatore, utilizzando un linguaggio sempre più deformato.

Ciclo dell'Esperpento

L'assurdo nasce da una situazione storica particolare, distorcendo sistematicamente la realtà per offrirne un'immagine grottesca. L'esperpento è una nuova estetica, una visione critica del mondo che coincide con un movimento di protesta contro la società borghese. Il linguaggio mescola elementi discreti e raffinati con espressioni volgari o gergali, facendo uso sapiente di ironia e sarcasmo per rivelare la corruzione sociale.

Altri Drammaturghi

  • Carlos Arniches: Rappresenta opere che idealizzano Madrid e la società andalusa, con personaggi tipici.
  • Jacinto Benavente: Autore di successo, la sua opera iniziale rompe con il melodramma ottocentesco, evolvendo verso la commedia borghese di carattere, con un linguaggio elegante e raffinato.
  • Miguel de Unamuno: I suoi drammi, come romanzi e poesie, affrontano il conflitto esistenziale con uno stile scarno (es. Fedra).
  • José Martínez Ruiz "Azorín": Autore di opere teatrali come El invisible.
  • Jacinto Grau: Cerca di rinnovare il teatro accusandolo di commercialismo, utilizzando approcci e tecniche innovative (es. El señor de Pigmalión).

Il Teatro d'Avanguardia e la Generazione del '27

Federico García Lorca

Il drammaturgo spagnolo più conosciuto all'estero. La sua produzione teatrale può essere classificata in:

Farse

Utilizzate in opere come El zapatero prodigioso, mescolando lirismo e grottesco, affrontando temi come il matrimonio di convenienza.

Commedie Impossibili

Opere simboliche, surreali e di difficile interpretazione come El público.

Tragedie di Questioni Sociali

Le più rappresentative: Mariana Pineda (in versi), Yerma (ossessione di maternità) e La casa de Bernarda Alba (dramma delle donne spagnole, conflitto tra fantasia e realtà, con esiti di follia o morte).

Altre Figure della Generazione del '27

  • Rafael Alberti: Il suo teatro riflette le preoccupazioni della sua poesia (es. El hombre deshabitado).
  • Max Aub: Inizia con opere d'avanguardia, ma in esilio scrive teatro di testimonianza (es. San Juan).
  • Alejandro Casona: Ricrea una realtà poetica ed elegante, affrontando l'opposizione tra fantasia e realtà (es. La dama del alba).

Le Avanguardie Europee

I movimenti d'avanguardia del primo terzo del XX secolo, originati in Francia e Germania, si diffusero in tutto il mondo occidentale, influenzando tutte le manifestazioni artistiche. Eredi del Simbolismo, dell'Impressionismo e del Modernismo, ne esasperano lo spirito innovativo, sperimentando con forme letterarie e giochi di parole. L'interesse per il mondo interiore e il mistero è centrale, considerando l'arte un riflesso dell'io e privilegiando l'istinto sull'intelligenza.

Movimenti d'Avanguardia Principali

  • Cubismo: Richiede conoscenza e sapienza pittorica, una visione non sensibile della realtà, introducendo concetti come simultaneità di percezioni e collage. In letteratura, si riflette in Apollinaire con i suoi Calligrammes.
  • Futurismo: Propone la simultaneità delle sensazioni, esaltando movimento, energia, forza virile, progresso e industrializzazione.
  • Espressionismo: Sostiene la soggettività creativa dell'artista per catturare l'essenza spirituale della realtà, espressa attraverso forme esagerate e un accumulo di elementi medievali, barocchi e romantici. Influenza l'esperpento di Valle-Inclán.
  • Creazionismo: Sostiene che la poesia non imita la natura, ma crea entità autonome nei versi. Gerardo Diego è il suo massimo esponente.
  • Dadaismo: Incorpora elementi del futurismo, proponendo metafore e immagini come assi della poesia.
  • Surrealismo: Considerato il più importante, si impegna nella creazione e nello svelamento del senso ultimo della realtà attraverso la scrittura automatica, liberando le parole dal subconscio o dal sogno senza il controllo della ragione. Ha influenzato molti poeti della Generazione del '27.

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