Vita, Morte e Impegno Politico nella Poetica di Miguel Hernández

Vita e Morte nella Poesia di Miguel Hernández

Oltre all'amore, la vita e la morte sono i tre temi principali dell'opera di Miguel Hernández. Sono ben sintetizzati in pochi versi della Canzone e ballata di assenze. Sia la vita che la morte appaiono come indivisibili e sono interpretate da due prospettive:

• Significato esistenziale (il filosofo Heidegger): "l'uomo come un essere nato per la morte", un'idea che ha trovato nella letteratura spagnola, per esempio, Jorge Manrique ("Le nostre vite sono i fiumi") e Quevedo ("vivere è morire ogni minuto di andare.").
• Senso di solidarietà: la morte come un seme, come l'essenza dell'uomo che muore e che resta in gara.

Nel suo primo libro fu soprattutto un canto entusiasta della vita, della natura, dell'amore, e poi durante la guerra e, soprattutto, nelle elegie appare un'idea fatalistica della morte come tragedia. Infine, nelle sue poesie più tarde e nel Canzoniere e ballate di assenza, vita e morte si abbracciano, sempre mediate con la forza dell'amore. A volte, la morte è affrontata con determinazione e fierezza, soprattutto in epoca di guerra e nelle poesie di arringa alle truppe; amore e morte appaiono legati alla perpetuazione della vita. La procreazione attraverso l'amore di una nuova vita vince la morte: il bambino come una speranza dopo la morte, come continuità. Di conseguenza, la sua visione della morte, infine, non porta al nichilismo (per niente) ma è collegata all'essere nella specie.

Elegie

Miguel Hernández scrive numerose elegie a parenti ed amici. Questa non è un'inclinazione verso un sotto-genere letterario, ma piuttosto una risposta alla realtà in cui ha vissuto molte morti, soprattutto premature. Esempi:

• Tre sorelle del poeta oriolano.
• Il suo amico e mentore, Ramón Sijé.
• L'amico e ammirato poeta, Federico García Lorca.
• Il primo figlio, che morì prima del suo primo compleanno.

Simboli di Morte e Questioni di Vita

Amore, vita e morte percorrono tutta la sua poesia e si esprimono attraverso simboli e immagini ricorrenti. Ad esempio, l'amore e la vita sono associati alla luce e alla chiarezza, mentre la morte è rappresentata come ombra e buio. Per Miguel Hernández c'è una visione del mondo organica e primitiva: la vita come un fenomeno ciclico e rigenerativo: "Dobbiamo uccidere per vivere" ("Canto del marito"), "Il morto, congelato in un fuoco che brucia, / batte con la vita di un ostinato" ("Figlio della Luce e Ombra").

All'interno di questa visione del mondo, utilizza essenzialmente due simboli:

Ossa

Il simbolo appare nelle quattro fasi della poetica del poeta, ma il suo significato si evolve. Simboleggia sia la morte (immagine tradizionalmente associata alla morte) che la vita.

Pioggia

La pioggia è un simbolo di vita, un elemento che nutre la natura. Questo è evidente nelle sue prime poesie: "Niente pioggia, e teschi sono le montagne...". Nella sua poesia d'amore, la pioggia simboleggia l'amore verso la vita "secca" del poeta: "Oh, la pioggia, l'amore, la mia vita secca!". La pioggia e la tempesta, anche associata a un fulmine, diventano distruzione: "e diretto a me l'insistenza / raggi distruttivi di pioggia". La pioggia è associata anche con il grido: "D'altra parte, la pioggia alimenta la morte e i fiori". Infine, c'è la pioggia e la speranza, nonostante tutte le tragedie.

L'Impegno Sociale e Politico di Miguel Hernández

Nella sua prima fase, Miguel Hernández è un reazionario conformista, che è sulla scia del pensiero conservatore e cattolico, dove si capisce che il lavoro e la dedizione sono le vie per raggiungere Dio. Nei suoi primi lavori teatrali pubblicati, Chi ti ha visto e chi ti vede e l'ombra di ciò che eri, si spinge fino a condannare gli atti e le posizioni di anarchici rivoluzionari e comunisti dei lavoratori.

Prima della guerra si trova la seconda fase (periodo di protesta sociale). Con la sua seconda visita a Madrid, avviene il cambiamento politico e sociale (Asturie, rivoluzione, rivolte a Cadice) e stringe nuove amicizie. Ora è certamente dalla parte dei più deboli: il lavoratore. Inizia una nuova poesia sociale.

Dichiarata guerra, si arruolò nel lato repubblicano, identificandosi con i poveri ribelli contro l'assassino, considerando la poesia come un'arma e usandola come propaganda e incoraggiamento delle truppe nelle trincee. In una terza fase, troviamo il poeta del reale impegno di Orihuela e militante, che contrasta con la posizione assunta dai poeti del '27 che diventano socialmente alienati. Sono uomini della città che riflettono i problemi popolari e della gente come alcuni folk. García Lorca e Alberti sono solo interessati a presentare una poesia per il popolo. Miguel Hernández va oltre, si fonde e si assimila con la gente. Egli usa la sua poesia per nobilitare l'uomo, l'operaio delle campagne e il lavoratore della città e renderli consapevoli dei loro diritti e possibilità.

Sia Venti del popolo che L'uomo che insegue sono libri che possiamo considerare di impegno sociale e politico, ma hanno due diverse posizioni:

• In Venti del popolo, scritta nel 1937, il tono è ottimista, incoraggiante ed entusiasta. Canta con la speranza di vittoria.
• L'uomo che insegue, pubblicato nel 1938, mostra una visione pessimistica della guerra. Canta l'angoscia della sconfitta imminente.

Venti del popolo è un libro con uno spirito combattivo, ma con un soffio di fraternità, di libertà e di comunione con il popolo. Il poeta è soprattutto "vento", l'aria, il respiro che dà la vita attraverso la comunicazione e la parola. La sua poesia si basa su un contenuto etico di solidarietà con i più deboli, l'esaltazione dell'amore per la terra, l'eroismo e la libertà. È passato dall'"io" dell'individuo, al "noi" collettivo. Lo stile è chiaro, trasparente e semplice per essere compreso dalla "stragrande maggioranza", la metrica è anche popolare (il romanzo), e la metafora è semplificata. Ottiene un tono epico portato ad un protagonista collettivo (sangue, sudore, lavoro). Tuttavia, in nessun momento lascia la lirica, e la sua grande profondità umana è quello che sopporta e supporta in grandezza nel tempo.

L'uomo che insegue è stato scritto quando la sconfitta repubblicana è imminente. Il poeta fa un bilancio di morti, carceri, si sente male e l'odio e la tragedia umana. La poesia è una, grande e dolorosa, con versi scoraggianti, quasi prosastici.

Immagini e Simboli nella Poesia di Miguel Hernández

Miguel Hernández crea un mondo poetico con una forte intertestualità interna. Le sue immagini e i suoi simboli sono di grande forza espressiva. Molti di loro si ripetono, ma variano di intensità o di importanza a seconda della tappa vitale e creativa del poeta. Ci sono due fonti principali che alimentano i simboli hernandiani, entrambe provenienti dalla natura: la prima si collega con il tellurico, l'altra è legata al cosmico.

Simboli in base alla fase creativa:

• 1ª fase: il poeta si fissa nella natura, la descrive come un oggetto reale e le sue metafore si riferiscono al materiale e al basso. Si distingue come simbolo la luna.
• 2ª fase: gli oggetti diventano metafore del rimpianto d'amore. Spiccano come simboli il fulmine e il toro.
• 3ª fase: le immagini magnificano il valore delle persone e incoraggiano alla guerra. Mette in evidenza i simboli del vento e della terra.
• 4ª fase: tutto è ridotto a un simbolo di ciò che è stato distrutto e alla mancanza di libertà, dell'amore, della giustizia... In questa fase, luce e ombra sono trascrizioni di alto e basso, di gioia e di speranza contro il tragico e lo sfortunato.

Luna

La luna è un elemento centrale nel suo universo poetico, che è chiaramente definito nella prima fase, ma rappresenta una costellazione di significati. Rappresenta la vera natura e l'immediatezza. In Perito en lunas, si pone come il centro del suo universo. Il poeta si dichiara "esperto di lune" in due sensi: uno, naturale, per la sua contemplazione come pastore; l'altro artistico, poiché tutti gli oggetti nell'ambiente sono descritti come forme lunari. Gli oggetti rotondi sono identificati con la luna piena, ma anche altri, come le corna, sono rappresentati come luna crescente o calante. È usata per descrivere oggetti di tutti i giorni (anguria, uova, una pagnotta di pane, il cappello...), ma si riferisce anche a elementi indecenti, come in "toilette", in modo ironico.

Nello sviluppo della sua poesia, il simbolo acquista due significati principali:

1. La luna come paradigma comportamentale della natura.
2. La luna come modello del processo creativo dello scrittore.

a) La luna come paradigma comportamentale della natura rappresenta i cicli della natura: le fasi lunari (nuova, crescente...), le stagioni (primavera, estate...) e, infine, le fasi della vita (infanzia, adolescenza...). Viene identificata con la notte e la morte ed è quindi contraria al sole, che è legato al giorno e alla vita. La luna appare come una disgrazia. In Venti del popolo simboleggia l'ineluttabilità della schiavitù e del dolore per la tragedia della guerra. La luna, a volte, diventa il simbolo della fertilità salvatrice ("Alla luna vieni / tu menti per dare vita"). La luna è identificata con la luce, metafora centrale della salvezza finale.

b) La luna simboleggia il processo creativo, modello dello scrittore. Miguel Hernández, il poeta del blu, raggiunge la pienezza con la luna nuova: la luna piena, sempre più. Le fasi lunari rappresentano l'evoluzione della poesia, l'aumento del gestore, luna luminosa, luna crescente e luna piena. La luna rotonda è il simbolo della perfezione. Il cerchio, come la più alta espressione dell'armonia, diventa, nella sua prima fase, la definizione di Dio.

Raggio/Fulmine

Nella seconda fase dei simboli, quelli rotondi scompaiono e appaiono quelli più nitidi come manifestazione di sanguinamento e di destino di dolore (per l'amore, per le ingiustizie sociali...). Sono immagini frequenti di coltelli, pugnali, spade... e, soprattutto, il raggio/fulmine. Il raggio ha due significati: il raggio di luce dal sole e il temporale. Da queste due idee nascono valori connotativi:

• Come elemento negativo: il raggio dà il nome alla sua raccolta Il raggio che non cessa. In un contesto di amore, il poeta cerca il piacere carnale e incontra le regole sociali o il rifiuto delle donne. Il raggio emerge come un simbolo di angoscia per non essere ricambiato. Il fulmine è il desiderio inappagato ("Non cessate questo raggio che abita in me"). In tempo di guerra è un'immagine negativa, una forza distruttiva.
• Come elemento positivo: il raggio significa forza, artiglio, anche in un contesto di amore è carico di positività ("le labbra Ascendono / elettriche / vibranti come un fulmine"), appare anche come una metafora sociale che riflette la forza e il coraggio degli uomini che sono come un fulmine a difesa del loro lavoro, a casa...

Toro

È uno dei simboli hernandiani. Prende il riferimento al suo ambiente, ma anche alla tradizione e alla festa nazionale; ha lavorato per José María Cossío nella preparazione dei Tori dell'enciclopedia. Nelle sue prime composizioni è identificato con la morte. In "Novissimo", in onore del torero Ignacio Sánchez Mejías, morto per la cattura di un toro, rappresenta la vera morte.

Nel contesto dell'amore ha due significati:

• Il toro, in libertà, simbolo di virilità e di istinti naturali.
• Il toro nella piazza simboleggia il destino dell'amore, condannato al dolore e alla morte.

Nella sua poesia epica il toro rappresenta la forza e la presa. In poesie come "Venti del Popolo" il bestiame istituisce una caratterizzazione di eroi. Il toro si oppone al manzo, simbolo dispregiativo dell'uomo che è socialmente umiliato o umiliato sul posto di lavoro.

Vento

È il simbolo per eccellenza della poesia epica di Miguel Hernández, che è definito come "popolo del vento". È un simbolo sociale e politico di impegno, anche se in tutta la sua carriera poetica ha avuto diversi significati. Nel suo primo valore alterna il fenomeno atmosferico naturale al vento di purificazione mistica e religiosa della sua poesia. Nel secondo periodo, il vento si identifica con l'immagine della donna desiderata. Nel terzo periodo della guerra, il vento è visto come la forza della gente. Il poeta è il vento, la cui forza viene dalla gente e aiuta a portare il seme della solidarietà e della lotta contro l'ingiustizia. Nel quarto periodo, in prigione, c'è un rovesciamento di significati. Diventa odio, amarezza. È un vento negativo: il vento di amarezza che rende impossibile amare.

Terra

È concepita come una madre, perché dà la vita e la fa da padrona, dopo la morte. La terra è la culla e la tomba. È una questione che raccoglie tutta la visione del mondo del poeta. Pertanto, è venuto a essere chiamato "poeta della terra". Rappresenta il ciclo della natura: vita-morte-vita.

Luce e Ombra

Nell'ultimo stadio si instaura una dialettica dei simboli della luce, come vita, speranza, e dell'ombra, cioè, morte e frustrazione. Inizialmente, il riferimento appare nella luce mistica divina, sotto l'influenza di San Juan de la Cruz. Nella sua poesia d'amore appaiono contrasti di luce e ombra. Alla fine della sua vita e della sua poesia appaiono i versi della vittoria della luce sulle tenebre. È il trionfo della speranza: la vittoria si collega con la gioia per il futuro del bambino, identificato con il sole e la luce nel "Figlio della luce e dell'ombra".