Vita e Morte nell'Opera di Miguel Hernández: Un Percorso Poetico tra Amore e Tragedia

La vita e l'opera di Miguel Hernández sono inseparabili. La sua biografia è determinante per la sua creazione lirica: la sua poesia attraversa fasi che iniziano con una vita spensierata, il cui destino si configura in tragedia. La sua esistenza è segnata dal dualismo vita e morte, divisione presente e intrecciata nel Cancionero y romancero de ausencias.

Secondo Jesús-Cristo Riquelme nel suo libro Miguel Hernández, vita e morte sono unite in due modi:

• L'esistenzialismo di Heidegger, il filosofo.
• Il senso di solidarietà della morte-seme.

Le Prime Poesie: Ottimismo e Natura

Le poesie adolescenziali hanno un naturale ottimismo, dove il poeta vede le cose come se fossero vive, "la minaccia di pietra". In questo periodo identifica la morte con l'arrivo dei tramonti ed esprime il suo amore per la natura esaltando l'insignificante. Si trovano echi di egloghe, imitando i suoi maestri. La vita è vita e la morte è un interesse fittizio fino a quando non colpisce le persone vicine.

Nonostante l'esaltazione della natura, si avverte la malinconia delle lune. Questo libro contiene un accenno di morte, ma la morte come parte della vita non è ancora apparsa.

Dal 1934 alla Morte: Sofferenza e Simbolismo del Sangue

Dal 1934 fino alla sua morte, la poesia contiene la sofferenza, sia per l'amore, la guerra o la separazione dai propri cari. Il sangue come simbolo sarà il motivo principale del suo lavoro. Le ferite della vita, dell'amore, della morte cominciano ad emergere in El rayo que no cesa. La morte diventa una vera e propria vicenda poetica e tragica.

In Viento del pueblo la morte è parte della lotta e della vita. Mentre la guerra va avanti, si allontana la speranza di vittoria. El tren de los heridos simboleggia la morte che si nasconde in un treno in movimento in un silenzio terribile della notte senza fermarsi in nessuna stazione, che è un'immagine simbolica della vita umana trascinata verso la morte.

La Guerra, la Prigione e la Disperazione: Il Cancionero y romancero de ausencias

Quando arriva la guerra, la prigione, la malattia e la disperazione, le poesie del Cancionero y romancero de ausencias si incupiscono. La morte di suo figlio Manuel, a nove mesi, è vissuta come un dramma dal quale non si riprenderà mai.

La voce del poeta si riempie di speranza e parla al bambino che vive nelle Nanas de la cebolla. La moglie e il figlio, nella poesia di luci e ombre, rivelano l'amore. Nella fase finale, il figlio prediletto è costantemente presente. Per Juan Cano Ballesta, nella poesia di Miguel Hernández il problema della morte resta irrisolto. Il poeta riesce a superare la morte con l'amore coniugale e il bambino.

Dualità Amore-Morte: Toro, Sangue e Strumenti di Dolore

La dualità amore e morte appare inscindibile con i simboli del toro e del sangue. A questi due simboli si uniscono immagini taglienti come una spada, un coltello, pugnali, fulmini... strumenti di dolore. Altre espressioni sono espresse dal naufragio, dalla pena, dal morire... e dalla vita rigenerante appaiono le ossa e la pioggia. Nelle ultime poesie, è la morte che dà la vita e fiorisce.

Gli Ultimi Giorni e l'Addio

La guerra è finita e Miguel viene arrestato al confine con il Portogallo. Da lì inizia un calvario complicato da una grave polmonite. Dopo essere passato per varie carceri spagnole, viene trasferito ad Alicante, dove muore all'età di 32 anni. Le sue ultime righe sono scritte sul muro: "Addio, fratelli, compagni, amici / salutatemi il sole e il grano".