Movimientos Artísticos

Pop Art

El Pop Art fue un movimiento artístico del siglo XX, caracterizado por el uso de imágenes tomadas de la cultura popular de los medios, como publicidad, cómics y objetos culturales "mundanos". El Pop Art se interpreta comúnmente como una reacción a los ideales entonces predominantes del expresionismo abstracto. El Pop Art reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dadá. Entre los artistas considerados precursores del movimiento pop se encuentran Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. El movimiento mismo surgió a mediados de la década de 1950 en el Reino Unido y a finales de la década de 1950 en los Estados Unidos con motivaciones diferentes. En los Estados Unidos, marcó el regreso del tipo de Hard Edge Design (traducido como "contorno de diseño cortante") y del arte figurativo como una respuesta de artistas que usaban la realidad terrenal impersonal, la ironía y la parodia para contrastar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.

Op-Art

El Op-Art es un movimiento artístico nacido en los Estados Unidos en 1958, es un movimiento artístico abstracto composición pictórica basada en fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional dos, engañando al ojo humano a través de ilusiones ópticas. Las obras de Op-Art interactúan con el espectador provocando un sentido de movimiento virtual, a través de efectos de ilusión óptica, una situación que desencadena una respuesta dinámica de los ojos y una cierta reacción psicológica derivada en apariencia sorprendente. Se utiliza para la construcción de perspectivas que el ojo no puede resolver en el espacio el efecto Rubin, que descubre figuras convexas. Emergiendo de la interferencia de líneas y círculos concéntricos con las otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibraciones o confusión.

Se caracteriza por diversos aspectos:

• La total ausencia de movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo que lo diferencia del Arte Cinético.
• Su objetivo es crear efectos visuales como movimiento aparente, vibraciones, parpadeo o desenfoque.
• Utiliza los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como tortuosas, los contrastes de color marcados, tanto poli como dicromáticos, la modificación y el tamaño, la combinación y repetición de formas y figuras. También utiliza formas geométricas simples como rectángulos, triángulos y círculos en rodajas, las combinaciones o formaciones complejas.

Naturalismo (Natural)

Fotografía Naturalista o Naturalista, como su palabra lo indica, es capturar imágenes de naturaleza artística, testimonial o documental relacionada con la naturaleza.

En términos generales se divide en dos grupos: la flora y la fauna, llega también después todo lo que es paisaje y composiciones.

La fotografía Naturalista es algo que vemos todos los días, algo que el autor ha fotografiado encuentra siempre a su alcance para la captación y realización de buenas imágenes, en este caso manos del fotógrafo italiano Luca Cavallari.

Realismo

El realismo en la fotografía se ha desarrollado en la historia de la fotografía a través de diferentes movimientos conocidos como realismo fotográfico que han prestado mayor atención a la documentación fotográfica de la realidad, en ausencia de los valores estéticos de la fotografía.

También se puede incluir la comprensión del término "realismo" frente al término "abstracción", que permite definir el realismo como un lenguaje artístico que utiliza imágenes tomadas del mundo exterior, frente a la abstracción que sustituye las imágenes tomadas por gestos o signos de proceso mental o actividad artística misma, es decir, el mundo interior del artista.

Por extensión, también se aplica el término "realismo" para indicar que una cámara, película o fotografía son de colores y resoluciones muy precisas, "reales".

Contemporáneo

- La fotografía es una categoría ambigua posmoderna. Por tres razones principales: la ambigüedad misma del concepto más amplio de posmoderno, porque en su interior y las diversas prácticas, pero coexisten antagonistas y porque es menos claro, que representa una ruptura con la fotografía moderna, como un discurso parece más bien neo-vanguardia y por lo tanto completamente afín a los principios originales de la fotografía moderna. Parece que la oposición a la hegemonía del canon tardomoderno de la fotografía directa no es suficiente para establecer una categoría crítica, historiográfica y epistemológica entidad suficiente.

- La actividad fotográfica posmoderna es un fenómeno inseparable del mercado del arte y en particular la nueva hegemonía de la fotografía en este mercado desde los años ochenta, que la llevó a ocupar el lugar dominante que tenía la pintura en el contexto tardomoderno. Esta relación con el mercado de dos caras caracterizó el debate entre, por un lado, la discusión sobre el problema de la representación en la imagen fotográfica y, por otro, su legitimidad como forma de cultura alta. La cuestión epistemológica (reproducibilidad, pérdida de aura, multiplicidad, no original, etc.) y la cuestión artística (el reconocimiento de la fotografía en el sistema del arte y su victoria sobre la pintura, o, por el contrario, el colapso de las bellas artes debido al triunfo de la fotografía) se plantean de manera indisoluble.

Impressionismo

Edgar Degas es considerado uno de los fundadores del impresionismo. Sin embargo, el estilo del grupo mismo se aparta en muchos aspectos, sobre todo en su preferencia por los temas urbanos iluminados artificialmente escenas en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo, su formación académica es evidente que deja el dibujo hace elemento esencial de su oficio de figuras, sobre todo por la línea de color, dejando la técnica al óleo para concentrarse exclusivamente en la torta, utilizando fotogramas que el enfoque de la fotografía.

BAROQUE

Durante el barroco la pintura asume un papel preponderante en la expresión artística. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y el gusto burgués en los países protestantes.

Se desarrollan nuevos géneros, como bodegones, paisajes, retratos, pinturas de género o personalizadas, así como enriqueciendo la iconografía de cuestiones religiosas. Hay una tendencia y una búsqueda que combina el realismo teatral y con vistosas

Surrealismo

Que absorbió fotográfico surrealimo el modelo era fundamentalmente su modo de operar y proceder a través de la articulación imágenes inconscientes de la realidad, porque ha utilizado los dos procedimientos: las fotos manipuladas, o técnicas surrealismo, y los que no han sido manipulados s, o surrealista "encontrado"

En cuanto a las fotografías manipuladas se han inventado muchas técnicas para transmitir conceptos como el automatismo surrealista y la libre asociación de ideas.

Para entender cómo la fotografía es capaz de traducir estas ideas surrealistas, debemos recordar que la manipulación de imágenes es plenamente aceptable en términos de romper las reglas de la realidad y la libre invención y creatividad.

Rococó

El rococó se define por un gusto por los colores luminosos, lisos y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos en arte oriental y en particular en materia de galantería y de amor. Es un arte esencialmente mundano, sin influencias religiosas, se ocupa de cuestiones de la vida cotidiana y las relaciones humanas. Es un estilo que refleja lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Neoclassicismo

La fotografia è la stella della seconda sezione. Nella prima metà del XIX secolo, insieme con il ritratto e il paesaggio, il nudo è stato uno dei soggetti preferiti degli artisti. Spesso provato a sostituire la fotografia realistica della pittura di media. Il nudo era legata allo sport e alla scienza, perdendo le sue caratteristiche erotico e raggiungere uno spazio sociale.
Questa mostra documenta con numerosi esempi di straordinario sviluppo storico e stilistico del nudo nella fotografia, la cui evoluzione nella prima metà del XIX secolo, si svolse parallelamente a quella dei vari movimenti creativi negli altri mezzi artistici: pittura, scultura e disegno.