Palau de la Música Catalana: Architettura Modernista e Simbolismo a Barcellona

Il Palau de la Música Catalana: Un Capolavoro Modernista

Questo edificio è chiamato il Palau de la Música Catalana e il suo autore è stato Lluís Domènech i Montaner. È stato costruito tra il 1905 e il 1908 a Barcellona. Lo stile è modernista ed è realizzato in ferro, vetro, ceramica e mattoni.

L'Architetto Lluís Domènech i Montaner

Lluís Domènech i Montaner si laureò in architettura nel 1873 e da allora realizzò diversi edifici nel quartiere dell'Eixample, a Barcellona. Nel 1900 divenne uno dei grandi architetti modernisti catalani e costruì edifici che realizzavano un'integrazione intelligente tra arti decorative e architettura. Domènech svolse un'importante attività di insegnamento e ricerca dalla sua cattedra presso la Facoltà di Architettura di Barcellona. Partecipò attivamente alla vita culturale catalana e divenne persino deputato alle Cortes di Madrid.

Il Modernismo Catalano

Il Modernismo è uno stile particolarmente mirato a sviluppare una ricca decorazione sia negli interni che nelle facciate. Il Modernismo produsse un grande sviluppo delle arti decorative, favorito dall'"horror vacui" che spingeva a decorare ogni superficie (vedi la Casa Garí ad Argentona o la Casa Macaya a Barcellona come esempi). L'architettura Art Nouveau in Catalogna non si espresse solo in edifici residenziali, ma fu anche ampiamente presente in edifici istituzionali, religiosi, sanitari e assistenziali, educativi, industriali e persino in edifici per uffici.

Analisi Formale dell'Edificio

Ubicazione e Esterni

Per quanto riguarda il sito, si può dire che questo edificio è situato su un terreno d'angolo di forma irregolare e in uno spazio limitato. Invece di unire le due pareti, vi è una scultura di Miquel Blay che si riferisce a un'allegoria della canzone popolare. È composta da due parti: una che rappresenta la famiglia attraverso figure femminili e bambini, l'altra il mondo del lavoro, rappresentato da un lavoratore, un contadino e un pescatore che praticano la musica popolare. Questa serie è preceduta da San Giorgio. La facciata principale presenta un mosaico che evidenzia le figure della Balanguera, affiancata da cantanti del coro in sottofondo e dalle montagne di Montserrat.

Spazi Interni

Lo spazio interno si divide in tre parti: la prima è dedicata agli accessi, la seconda all'auditorium e la terza al palcoscenico. L'elemento centrale è la sala da concerto, attorno alla quale ruotano gli altri spazi. Il palcoscenico, la platea e i palchi non mostrano la tipica separazione, ma sono integrati in un sistema unitario. Nella parte superiore del palco non è stato costruito un proscenio, come di consueto, ma lo spazio è delimitato da due gruppi scultorei: uno che rappresenta la musica popolare e l'altro la musica classica. Dietro al palco ci sono alcune figure femminili che suonano strumenti diversi; i loro busti sono scolpiti e sporgono dal muro. Nella sala principale si erge la grande cupola in vetro colorato a forma rovesciata, che porta la luce naturale all'interno.

Costruzione e Decorazione degli Interni

Nella costruzione e decorazione degli interni sono stati uniti intimamente architettura, pittura, scultura e arti decorative in generale. In questo senso, si comprendono le ragioni per cui la borghesia dominante, i religiosi e i nazionalisti avrebbero sostenuto entusiasticamente il Modernismo: era un movimento collegato al patrimonio nazionale gotico dei secoli XIV e XV e che rispondeva alle esigenze di modernità della borghesia industriale, la quale apprezzava l'estetica e le innovazioni tecniche e desiderava esibire il proprio gusto raffinato e la propria ricchezza.

La struttura portante è realizzata con una rete di colonne metalliche in ferro. La struttura supporta una grande "scatola" di vetro che si combina con altri materiali come la ceramica, i mattoni e la terracotta. I carichi sono concentrati in punti molto specifici, il che permette ai muri di essere "liberi" dalla funzione portante, a differenza di quanto accadeva con la pietra, qui sostituita dal ferro. L'autore utilizza anche tecniche di carattere popolare, come le volte a crociera ribassata (o "volta catalana"), le ceramiche e le colonne rivestite di piastrelle.

Per quanto riguarda l'ubicazione del palazzo e il suo piano di integrazione, possiamo vedere che si trova in un angolo di una piccola strada nel centro di Barcellona. La sua costruzione in un punto così poco appariscente fu una scelta voluta dai membri del coro, per costruire la loro sede vicino a dove vivevano la maggior parte dei cantanti e dei soci.

Significato e Contenuto Simbolico

Per quanto riguarda il significato e il contenuto dell'opera, possiamo dire che il forte carattere del coro catalano fece sì che il Palau de la Música acquisisse fin dall'inizio un grande valore simbolico. Il carisma dell'associazione di artisti catalani, l'uso di riferimenti popolari e le allusioni alla patria catalana, sia per mezzo di allegorie che di rappresentazioni delle quattro barre della bandiera catalana (che dovevano essere nascoste durante la dittatura di Franco), resero l'edificio un simbolo patriottico legato alla rinascita culturale del movimento. Nelle parole dell'autore: "Il Palau de la Música Catalana è il tempio dell'Arte Catalana e il Palazzo del nostro Rinascimento."

Interpretazione e Influenze

La funzione della costruzione era quella di essere la sede della Società Corale Catalana, fondata nel 1891, e una sala da concerto. Per quanto riguarda i modelli e le influenze, va detto che il Palau de la Música Catalana riesce a coniugare perfettamente la tradizione costruttiva catalana e la modernità. La prima si manifesta nel recupero di materiali come i mattoni e di sistemi di costruzione (l'uso della volta catalana), in continuità con l'eredità del periodo gotico. Le innovazioni tecniche, come l'uso di ferro e vetro, e la concezione unitaria della sala, che integra pubblico ed esecutori in un unico spazio, sono caratteristiche di modernità che il Palau condivide con altre sale moderne come l'Auditorium di Louis Sullivan a Chicago. Il Palau de la Música è un vero e proprio manifesto del Modernismo e dell'orgoglio nazionalista dell'epoca: i maggiori artisti del tempo vi collaborarono e lasciarono testimonianze del dinamismo della società catalana del XX secolo. L'edificio unisce la costruzione tradizionale, in particolare il gotico, con la modernità, utilizzando ferro e vetro.