Picasso, Cubismo e Les Demoiselles d'Avignon: Processo Creativo e Rivoluzione Artistica

Les Demoiselles d'Avignon: Studi e Versione Finale

Negli studi preliminari, la narrazione si presenta come una presentazione sequenziale di un tempo particolare. La gamma cromatica va dal rosa al blu, con colori fortemente sfaccettati separati dalle parti del corpo. Nessuna prospettiva tradizionale: ogni singola figura ha un proprio spazio. Spazi giustapposti gli uni accanto agli altri.

I risultati dello studio si vedono prima in un disegno a pastello e matita nera. Il secondo studio ha creato uno schizzo a olio. Il secondo disegno, ad acquerello, è molto vicino alla versione finale.

Studi Preliminari di Picasso

• 1. La prima idea: L'idea iniziale è quella di lavorare in posizione orizzontale con sette figure, due uomini e cinque donne. Ha un carattere narrativo (formato orizzontale). Si vede uno studente con un libro (o un teschio nei disegni precedenti: simbolo di morte dopo l'espressione erotica). L'altro è un marinaio a un tavolo con una brocca e frutta, come un cocomero. Le donne sembrano su piani diversi. Gli spettatori di questa scena sono completamente indipendenti e sembrano guardare fuori. È la scena di un bordello. Il marinaio sa dove si trova, ma questo non appare caratterizzato in altri disegni precedenti. Indicato come scena prima o dopo il sesso. Si dice che lo studente sia di medicina, data l'ossessione di Picasso per la sifilide. Il libro e il cranio simboleggiano la consapevolezza degli effetti nocivi del sesso sfrenato. Anche un riferimento alla vanitas barocca. Il marinaio era una figura comune nei bordelli delle città portuali come Barcellona o Roma. Frutta si vede nel gineceo.
• 2. Il secondo schizzo: L'uomo scompare nel secondo schizzo. Ci si concentra e si alterano le figure disponibili. Si riprende il tema della natura morta. Vi è una composizione più plausibile dello spazio. Annuncia la gamma cromatica del lavoro finale. Queste figure vengono ora offerte allo spettatore, senza autonomia, con uno scambio di sguardi dal lato femminile. Ma non risolve la posizione della figura centrale.

La Versione Finale

Ci si riferisce al lavoro finale, in cui cambia il formato (verticale, quasi quadrato), perdendo così il carattere narrativo. La composizione finale trova il posto giusto, e il centro è risolto estendendo le figure centrali: una delle quali è accovacciata con la testa completamente capovolta, guardando verso di noi, e così fanno le figure ai lati, che ci sfidano a guardare.

Nelle teste si intensifica la gamma di colori. Sono presenti riferimenti all'arte africana. Picasso era interessato all'arte egizia e alle statue iberiche.

Nascita ed Evoluzione del Cubismo (1907-1915)

La 'radiografia' del corpo umano. È stata una grande rivelazione, come essere autorizzati a 'vedere' i morti. Vedere attraverso i livelli, la profondità.

Come il Cubismo, che è stata una rivoluzione. Qualcosa di totalmente nuovo. Con la 'radiografia' della scultura vediamo la decostruzione. Vediamo una figura attraverso di essa. Si trova una proiezione planimetrica dei volumi. Un piano può essere rappresentato come un volume.

Fogli e studi per Les Demoiselles d'Avignon, esposto per la prima volta nel 1916. È riconosciuto come rivoluzionario per la prima volta da Breton, nel 1920. Nel 1907, Picasso fu l'unico a conoscenza del cambiamento: 'Peintre de la vie moderne'.

Relazioni Artistiche: Picasso, Matisse e Cézanne

Gertrude Stein: Picasso e Matisse erano amici e rivali allo stesso tempo. Picasso visitava lo studio di Matisse il venerdì, e il sabato erano entrambi nella casa di Stein. Anni dopo iniziarono a scambiarsi quadri. È un momento di grande fermento nella storia dell'arte. Entrambi si confrontano con 'Las Meninas'.

Guardando l'opera di Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, Matisse fu oltraggiato. La vide come un tentativo di ridicolizzare l'arte moderna. La discussione li spinse a creare grandi opere, e influenzò anche l'opera di Matisse, Bagnanti con una tartaruga.

Durante il periodo in cui Matisse realizzava opere come La Danza e La Musica, iniziò la fase cubista di Picasso, ma egli si sentiva solo e incompreso, come il protagonista del romanzo di Balzac. Nessuno voleva comprare le sue opere, neppure Leo Stein. Gertrude Stein disse che Picasso sembrava essere stanco di tutto.

Stanco, iniziò a notare le nature morte degli ultimi anni di Cézanne. Aveva già incluso nature morte in opere come Gósol o L'harem. Non aveva capito la loro importanza, come quella di Les Demoiselles che stava progettando.

Nelle ultime opere di Cézanne si trovano elementi geometrici di base per l'organizzazione e la proiezione della profondità sul piano. Non c'è paesaggio di sfondo.

Tra l'autunno del 1907 e la primavera del 1908, Picasso sperimenta nuove pratiche costruttive. Si rende conto che ogni corpo ha un'architettura interna, come uno scheletro. Trova le 'ossa' delle cose.

Insieme a Braque, si reca a L'Estaque per confrontarsi con gli stessi problemi affrontati da Cézanne negli ultimi anni.