La Poesia Spagnola all'Inizio del XX Secolo: Modernismo, Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez

Introduzione al Modernismo nella Poesia Spagnola del XX Secolo

Alla fine dell'Ottocento, un lungo periodo di moderato stile post-romantico fu sostituito da un ritorno al vigore e all'entusiasmo del primo romanticismo, evidenziato in opere come Romance (1902) di Emilio Carrere. Questa era modernista, che copre quasi quattro decenni, attesta l'esaurimento della poesia moderna e prepara gli inizi del contemporaneo, in un desiderio di rinnovamento formale che sarà decisivo per la successiva formazione delle avanguardie e per la crisi finisecolare.

Messaggi proromantici precipitano gli eventi: alla perdita delle ultime vestigia coloniali (1898) si aggiungono l'usura del sistema politico della Restaurazione e la crescente importanza del movimento operaio. Inoltre, la corrente di rinnovamento anti-accademico ed eterodosso domina il paesaggio culturale d'Europa nel campo delle arti e della filosofia o dottrina religiosa. Si impongono una decadenza e uno scetticismo generale, facendo riferimento a un mondo nuovo che si impone rapidamente, richiedendo nuovi valori tradizionali.

Dal punto di vista formale, il movimento modernista è una reazione contro il realismo e il naturalismo, in una ripresa dei postulati più originali del romanticismo e un rinnovamento del linguaggio poetico ossificato della seconda metà del XIX secolo. Questa considerazione serve a unire sotto la bandiera modernista autori, registrati o meno come gli autori della Generazione del '98, che scrissero in questo momento secondo criteri più o meno definiti.

La Poesia Modernista: Caratteristiche e Sviluppi

Sotto il profilo storico-letterario, l'affinità tra modernisti e noventayochisti proviene sia dalla formazione di questi ultimi sui principi della nuova estetica, sia dall'apertura di un momento splendido nella poesia spagnola ottenuta da entrambi i gruppi. Il periodo modernista dà il via a un'«Età d'Argento» che ha condotto il linguaggio poetico alla cosiddetta Generazione del '27. Questo risultato dipende dalla combinazione di determinate componenti culturali e caratteristiche formali.

Componente Culturale del Modernismo

Il Modernismo manifesta la volontà di lottare per raggiungere la bellezza spirituale. Questo si oppone alla sensibilità volgare e borghese della poesia della Restaurazione, con un atteggiamento di delicatezza e finezza. Questo atteggiamento combattivo nasce da un senso di emarginazione che si manifesta in aspetti come la decadenza, il dandismo e la provocazione del poeta, essendo considerato un carattere aristocratico o incompreso.

Aspetti Formali del Modernismo

La ricerca modernista di una piena libertà di espressione tende verso l'irregolarità metrica, anche se ogni violazione delle norme finisce per diventare un nuovo codice di regole. Il rinnovamento del tono poetico modernista dipende, dunque, da un verso e una metrica liberi, basati sull'adozione di versi sciolti e prosa poetica, e dalla sperimentazione con i versi classici (sonetto, silva) e i metri tradizionali, la linea avviata dai romantici e con il patrocinio della metrica francese, che suggerisce l'uso di metri insoliti, anche di 20 sillabe. Inoltre, viene concessa grande importanza al suono ritmico modernista del verso, che sarà molto marcato.

La poesia modernista, musicale, è il risultato dell'evoluzione del post-romanticismo (Bécquer, Zorrilla, Campoamor), da cui derivano colori vividi, aggettivi raffinati, la sinestesia e immagini visive e suggestive. La ricerca di originalità si riflette nell'innovazione lessicale, in particolare attraverso neologismi, arcaismi e barbarismi.

Fasi del Modernismo Spagnolo

I poeti modernisti possono essere raggruppati in tre fasi:

1. Modernismo Iniziale: Fanno parte di questa prima fase, tra gli altri, Manuel Reina, Ricardo Gil e Salvador Rueda, la cui influenza si estende ad altri scrittori del calibro di Juan Ramón Jiménez e Rubén Darío. L'arrivo di quest'ultimo in Spagna (1892), dopo il suo successo con Azul... (1888), rafforza decisamente la nuova corrente poetica. Questi autori riprendono le innovazioni metriche e ritmiche di Bécquer e Rosalía e dotano le loro poesie di un carattere colorato e sensuale. In questa direzione musicale e raffinata, Rueda espone la sua teoria nel libro El Ritmo (1894), con l'obiettivo di definire la sensibilità poetica. L'amicizia iniziale tra Rubén e Salvador Rueda si trasformò in un confronto per la leadership dei modernisti, poiché Rueda si considerava l'unico maestro dei modernisti spagnoli.
2. Modernismo Trionfante (1899-1905): Nel 1899 Rubén Darío arriva per la seconda volta in Spagna, dando il via alla notevole influenza della poesia latinoamericana su quella spagnola nel primo terzo del XX secolo. Rubén diventa amico e mentore di giovani poeti del momento: Francisco Villaespesa, Gregorio Martínez Sierra, Manuel e Antonio Machado, Eduardo Marquina, Emilio Carrere e Juan Ramón Jiménez, che arrivò a Madrid sponsorizzato da Darío e Villaespesa. Jiménez è co-fondatore di Helios (1903-1904), la rivista più rappresentativa del modernismo spagnolo, elaborata con un carattere elegante che sarà fondamentale per il successivo percorso poetico di Juan Ramón. La sua collaborazione a questa rivista e la pubblicazione di Cantos de vida y esperanza (1905) di Rubén Darío, segnano la chiusura della fase finale della poesia modernista spagnola.
3. La Poesia Postmoderna: Il terzo periodo comprende una cronologia del modernismo che va dal 1905 al 1917, anno della Rivoluzione d'Ottobre e della fine della Prima Guerra Mondiale, l'ultima in cui i cavalieri combatterono. Nella scena poetica, il modernismo coesiste con un'avanguardia in pieno svolgimento, e si verifica il fatto cruciale della pubblicazione del Diario de un poeta recién casado di Juan Ramón Jiménez, che aprì la poesia contemporanea spagnola. Se Juan Ramón Jiménez è il primo poeta contemporaneo di Spagna, Unamuno e Antonio Machado sono gli ultimi tre poeti moderni. Tutti e tre, tuttavia, ebbero un precoce apprendistato modernista, al quale Machado e Juan Ramón Jiménez, con esiti diversi, si dedicarono come discusso nella presentazione di ciascuno di loro.

Antonio Machado: Aspetti della sua Personalità e Opera

Secondo i suoi contemporanei, Machado era un uomo riflessivo, tranquillo, profondo, lucido, con una capacità espressiva molto personale, che si collegava a una sensibilità schietta e forte. C'è una poesia di Machado dedicata a Rubén Darío che sembra essere un tributo postumo, ma non è così: Rubén Darío morì prima di Machado. Lo stesso Machado, nel suo autoritratto, ha questi versi:

Si considera un uomo trasandato, sciatto, con impulsi interni a volte violenti, ma dominati dalla serenità di una natura gentile, riflessivo, di profonda pietà, e risolutamente filantropo, disposto a intraprendere l'«ultimo viaggio» perché non trattiene nulla.

In questa poesia non c'è il contenuto essenziale del suo carattere, ma solo leggendo la sua poesia e, soprattutto, le sue opere in prosa Juan de Mairena e Los Complementarios, si può comprendere la profondità del suo animo umano. Questo sarà completato dalle poesie che commenteremo.

C'è un aspetto importante che non deve essere trascurato: l'idea generale è quella di un Machado sereno, gentile e tranquillo, e così era, come detto, ma si parla delle «gocce di sangue giacobino», rivoluzionario, ribelle, e così fu. Fu duro e inflessibile quando l'etica e la visione socio-politica entrarono in gioco. Ecco un esempio di questa rigidità in alcune note sulla dittatura di Primo de Rivera e le sue conseguenze:

«La Spagna cade a quattro zampe. Non ti svegli? Probabilmente troverà una posizione comoda e vi rimarrà a lungo.» (2 ottobre 1923).

«Omuncoli di politicanti spagnoli accusano Unamuno di ciò che dicono, ha la sua personale campagna contro il re. Infatti, Unamuno è una persona, e così egregia, che risparmia alla Spagna il disprezzo dell'Europa.» (21 luglio 1924. Los Complementarios).

Vediamo in queste parole la funzione critica e dura del '98. Il «sangue giacobino» si manifestò, infatti, nella sua prosa e in alcune poesie, poesie ispirate alla Guerra Civile, davvero esplosive.

Soledades e Campos de Castilla sono due libri complementari, perché segnano un'evoluzione, e l'evoluzione è un processo, non una rottura. Queste caratteristiche non sono affatto nette, ma piuttosto tendenze più o meno marcate e sfumabili. Concludiamo dicendo che, nonostante alcune poesie mediocri e altre irregolari, con una serie importante di qualità tale da renderlo meritevole di un posto privilegiato nella poesia del ventesimo secolo, perché è uno dei nostri grandi poeti.

Juan Ramón Jiménez e la sua Opera Poetica: Vita e Studio

Diario de un poeta recién casado: Temi e Motivi

Juan Ramón Jiménez pubblicò questo libro nel 1917 e lo rieditò nel 1948 con modifiche testuali e con il titolo: Diario de un poeta y mar. Nell'edizione che stava preparando prima della sua morte, recuperò il titolo iniziale, anche Diario de un recién casado.

L'intenzione del poeta di registrare e analizzare le circostanze del suo viaggio in America, dove si sposò, è la genesi di un libro che, in effetti, è impostato come un diario, più come una cronaca di un viaggio interiore che di un viaggio reale. Così il soggettivismo è più rilevante rispetto ad altri diari.

Tre sono le tematiche fondamentali:

• La Morte: Il poeta è circondato dalla morte e vive per i morti: «Il massimo per me, l'America, è il fascino dei suoi cimiteri sentiti, senza steccati, senza recinzioni, vera città poetica in ogni città». Il senso della natura effimera della vita nasce dalla dialettica tra la nostalgia infantile, che evoca un paradiso perduto di vita piena, e la maturità, segno di avanzamento temporale e di morte. Di fronte a ciò, aumentano le idee di infinito, di purezza, di bellezza e di eternità, tematizzate nei motivi della primavera e, soprattutto, negli uccelli, nel cielo, nei fiori o nel tramonto. Il motivo tradizionale del pellegrino in terra straniera che doveva «rompere l'irragionevolezza» del suo paese, si unisce ai dettami di oggi: la vendita di bambini europei da parte di madri americane che provengono dai paesi belligeranti nella Prima Guerra Mondiale o gli emarginati newyorkesi.
• Il Mare: Nel mare, e in elementi affini come il cielo e le onde, il poeta vede l'essenza della lirica: la nudità oceanica, il senso pieno di immensità e di eternità a cui aspira; inoltre, il mare suggerisce la forma del verso libero. Il mare arriva a identificarsi con la coscienza del poeta. Infine, il mare, la sicurezza e la tranquillità evocano la figura della madre.
• L'Amore: Formalizzato nel dialogo con la donna amata, è la vita come bella illusione e consolazione, così come incomprensioni e difficoltà, e del resto ineffabile. Con questi alti e bassi, il poeta trova finalmente un senso al mondo e cura la sua malattia nervosa grazie all'amore e al mare.

Struttura e Metrica

Per quanto riguarda la metrica, domina il versoliberismo che avanza, e appaiono anche poesie in prosa. In generale, l'espressione in prosa si specializza nei contenuti meno difficili, nelle descrizioni di luoghi e in un tono più ironico, mentre la poesia corrisponde alla purezza e alle sensazioni intime e a una maggiore soggettività.

Conclusione sull'Opera di Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez ha sempre rinnovato e corretto la sua opera. La prova di ciò è il confronto delle poesie della 1ª, 2ª e 3ª antologia. Si tratta di un lavoro di editing e selezione. Nella 2ª antologia, nel prologo indirizzato a Manuel G. Morente, possiamo definire la sua essenza: «Sarà più semplice e spontaneo nella sua opera». Semplicità: ciò che si ottiene con un minor numero di elementi. La creazione spontanea senza sforzo. «La bellezza ottenuta con meno elementi è solo frutto di appagamento».