Pop Art: Storia, Fasi e Impatto Culturale di un'Arte Rivoluzionaria

La Pop Art: Espressione della Cultura di Consumo

Il movimento artistico della Pop Art presto salta da Londra a New York, dove è stato rapidamente assorbito ed eccitato, creando uno stile unico di arte popolare. La Pop Art è l'espressione artistica della cultura di consumo, della tecnologia, della democrazia e dello stato sociale, in cui l'opera d'arte viene concepita come un prodotto che poteva essere prodotto in serie, come altri beni di consumo. Esempi di questo si trovano in artisti come Andy Warhol e Robert Rauschenberg.

Origini e Contrasti

La Pop Art ha le sue origini nel Dadaismo, che include collage e fotomontaggio, ma ben presto si scontrò con esso per formare un flusso separato. Negli Stati Uniti è cominciata come un rifiuto dell'Espressionismo Astratto, che ritenevano troppo intellettuale e lontano dalla realtà sociale. Al contrario, la Pop Art si ispira alla vita urbana quotidiana e le cui fonti di ispirazione sono i fumetti, la pubblicità, i manifesti e gli elementi di design della società di consumo, come gli alimenti in scatola.

Caratteristiche Distintive

Alcune delle caratteristiche più importanti di questo movimento includono:

• Colori puri, luminosi, fluorescenti e la provocazione.
• Una combinazione di pittura con oggetti reali incorporati nella composizione.
• L'uso di materiali come la gommapiuma.
• Una costante sfida piena di umorismo.

Le Fasi della Pop Art

La Pop Art è divisa in quattro fasi principali:

1. Fase Pre-Pop

In questa fase, Robert Rauschenberg e Jasper Johns (principali esponenti) si separano dall'Espressionismo Astratto.

2. Fase di Massima Espansione (Anni '50)

Il suo lavoro si basa sugli anni '50 e parte dall'esperienza di grafica pubblicitaria, disegno e pittura dei manifesti.

Maggiori Esponenti:

• Andy Warhol
• Roy Lichtenstein
• Claes Oldenburg
• James Rosenquist
• Tom Wesselmann
• Robert Indiana

3. Fase di Estensione (Metà Anni '60)

A metà degli anni '60, la Pop Art americana si estende da New York alla West Coast e in Canada. Più tardi arriva in Europa.

4. Ultima Fase: Realismo Radicale

Si potrebbe dire che l'ultima fase è determinata dal realismo radicale e pungente, sviluppato principalmente negli Stati Uniti, il cui sguardo si rivolge alle condizioni sociali delle città.

Contesto Sociale e Estetica Pop

I Movimenti Giovanili: Gli Hippies

Nacquero gli Hippies: i giovani che si opponevano alla società del consumo, i consumatori di droghe, che proclamavano il pacifismo con il loro motto: "Fate l'amore, non la guerra".

Estetica e Design Pop

La Pop Art ci coinvolge in un mondo di colori in cui l'estetica è il più importante. Forme e colori vivaci vengono miscelati per ottenere il massimo compiacimento. È possibile combinare più liberamente, alla ricerca della psichedelia, ma evitando eccessive stridenze.

I mobili sono sempre con linee pulite e poco legno dipinto. Le maniglie incorporano metalli e plastiche per produrre un interessante contrasto con materiali naturali come il legno. I mobili e i lighting designer stanno creando molti pezzi scandinavi che si avvicinano a questo stile, da qui il design dei creatori di questi paesi spesso si sposa con lo stile Pop e retrò. Un chiaro esempio è il designer danese Verner Panton.