Rinascimento e Umanesimo in Italia: Autori, Opere e Influenze Letterarie

Origine del Rinascimento

Nel tardo Medioevo, la borghesia acquisisce un ruolo di primaria importanza grazie alla prosperità economica generata dal capitale. Questa nuova condizione porta a una visione ottimistica della vita da parte degli intellettuali, i quali riscoprono e cercano di imitare i soggetti, le forme e gli atteggiamenti classici greci.

In Italia, cinque stati emergono per ricchezza e potenza (Firenze, Venezia, Milano, lo Stato Pontificio e Napoli), agendo come mecenati degli artisti. Dante, Petrarca e Boccaccio sono figure chiave del XV secolo nella cultura italiana. Un'altra innovazione fondamentale è l'invenzione della stampa.

Temi e Motivi Rinascimentali

I temi rinascimentali traggono ispirazione dall'antichità classica, con un'impronta laica, pagana e sensuale. Tra i motivi ricorrenti troviamo:

• Carpe diem
• Beatus ille
• Il bucolico (locus amoenus)
• Mitologia

Petrarca e la Rinascita

Francesco Petrarca è il poeta italiano del XIV secolo che meglio incarna i personaggi e gli ideali dell'Umanesimo. Scrisse diverse opere in latino di ispirazione umanistica, ma la sua importanza storica è dovuta soprattutto alle composizioni in volgare.

Opere di Petrarca

• I Trionfi: poema allegorico in terzine, composto da sei parti o capitoli di lunghezza disuguale.
• Il Canzoniere: raccolta di oltre 350 poesie, prevalentemente a tema amoroso.

Petrarchismo

Il Petrarchismo incorpora molti elementi dell'amor cortese medievale e della tradizione classica, come similitudini, paragoni, allusioni, allegorie e miti classici. Petrarca riesce a dare vita a una vasta gamma di sentimenti (tristezza, solitudine, gelosia, speranza, sofferenza) attraverso un linguaggio raffinato e immagini poetiche chiare, spesso ricorrendo ad antitesi, correlazioni e paradossi apparenti. Frequenti sono le allitterazioni legate al nome dell'amata. Utilizza metafore per descrivere gli effetti dell'amore e introduce nuove forme metriche, come il verso endecasillabo. La composizione più comune è il sonetto, ma troviamo anche la sestina, la canzone, l'egloga, la ballata e il madrigale.

Poesia Spagnola: Tradizionale e Italiana

Poesia Tradizionale Spagnola

Nel XV secolo coesistono una poesia colta e una popolare. La poesia di corte, come quella dei canzonieri, utilizza principalmente l'ottonario, mentre la poesia popolare si esprime, ad esempio, nei romances. Nel XVI secolo, la poesia colta continua a essere diffusa attraverso i canzonieri, mentre la poesia popolare mantiene la sua vitalità, con i romances che raggiungono grande fortuna nella seconda metà del secolo.

Influenza della Poesia Italiana

L'influenza della poesia italiana porta a una profonda revisione metrica della poesia spagnola. L'innovazione principale è l'introduzione dell'endecasillabo, spesso combinato con il settenario. L'influenza italiana si riflette anche nei temi e negli atteggiamenti, come l'idealizzazione dell'amata, l'espressione dell'amore, lo sviluppo di temi pastorali e la proiezione lirica del paesaggio.

Il Romanzo nel XVI Secolo

Il romanzo raggiunge nel XVI secolo un grande sviluppo, culminando con le opere di Cervantes. Si distinguono due tipi di narrazione: quella realistica, che cerca una descrizione accurata della realtà, e quella idealistica, di natura cavalleresca e amorosa.

Lazarillo de Tormes

Trama e struttura: Il romanzo presenta una forma autobiografica. Sebbene sia una successione di episodi, il libro ha un'unità strutturale: inizia e finisce con un riferimento al "caso". Il padre di Lazarillo è stato perseguitato dalla giustizia e la madre decide di avvicinarsi ai "buoni".

Critica sociale: Attraverso vari episodi, spesso incentrati su frodi, il narratore fa una pungente critica della società. Un motivo costante è quello religioso, con una sottile critica del clero e della falsa pietà, mostrando un atteggiamento vicino all'Erasmismo. Anche il tema dell'onore si riflette in tutto il romanzo, dalle umili origini di Lazarillo fino alla sua disgrazia finale.

Stile e linguaggio: Lazarillo è un antieroe, un uomo comune, un bambino di umili origini nei primi tre trattati. La descrizione accurata del mondo e della realtà dei personaggi richiede un linguaggio adatto alla verità (inizia il realismo). Il racconto autobiografico è espresso con un linguaggio colloquiale, per dare maggiore verosimiglianza alla narrazione. Abbonda l'ironia. La narrazione è in prima persona, gli eventi hanno un carattere realistico, il protagonista nasce in una famiglia senza onore e non riesce a cambiare classe sociale. L'opera è aperta.

Fray Luis de León

Le poesie di Fray Luis de León sono eredi del Rinascimento nella forma e nel contenuto. Utilizza strofe di stile italiano e la sua poesia originale esprime il desiderio e la nostalgia per la pace, la ricerca della felicità e l'elevazione dell'anima verso il divino attraverso la contemplazione della bellezza creata da Dio o dagli esseri umani. Tratta motivi e temi religiosi. Le sue opere in prosa includono traduzioni della Bibbia e due opere originali: De los nombres de Cristo e La perfecta casada.

San Juan de la Cruz

La produzione poetica di San Juan de la Cruz è limitata a tre opere principali: Noche oscura del alma, Cántico espiritual e Llama de amor viva. L'autore fornisce commenti in prosa per interpretare il significato dei suoi versi. La sua poesia cerca di esprimere l'unione dell'anima con Dio attraverso un profondo simbolismo.

Cervantes

La Galatea

La Galatea è un romanzo pastorale, un genere che aveva raggiunto grande prestigio dopo la pubblicazione della Diana di Montemayor.

Novelas Ejemplares

Le Novelas Ejemplares sono 12 racconti brevi in cui Cervantes affronta diversi temi: infedeltà, gelosia, amore, follia, critica di personaggi e costumi sociali, e il picaresco.

Los Trabajos de Persiles y Sigismunda

Los trabajos de Persiles y Sigismunda segue il modello del romanzo bizantino, con elementi fantastici, amore, avventura, pericolo e viaggi in terre lontane.

Don Chisciotte

La prima parte del romanzo fu pubblicata nel 1605. Alla fine, Cervantes suggerisce la possibilità di continuare le avventure del cavaliere. Don Chisciotte ebbe un grande successo e fu tradotto in francese, inglese e italiano, diventando una delle opere più prodotte e pubblicate di tutti i tempi.

Differenze tra le due parti del Don Chisciotte

• Prima parte (1605): Intercalata da diverse storie che interrompono l'azione centrale (pastorale, moresca, sentimentale, psicologica e italiana). Le avventure si intrecciano con una certa autonomia. Predominano i fatti e l'azione. Don Chisciotte è dominato dalla follia e dalle avventure fantastiche.
• Seconda parte (1615): Pochi episodi esterni alla storia centrale, maggiore interazione tra gli episodi, maggiore dialogo che permette di approfondire la psicologia dei personaggi. La prima parte funge da introduzione, poiché alcuni personaggi conoscono già le avventure di Don Chisciotte.

Don Chisciotte e il Romanzo Cavalleresco

L'intento iniziale di Cervantes era quello di ridicolizzare i romanzi cavallereschi e il mondo ideologico che rappresentano. Costruisce una parodia piena di situazioni improbabili, scegliendo come protagonista un gentiluomo di campagna e come scudiero un contadino. Tuttavia, Don Chisciotte è un romanzo di romanzi, che racchiude molte storie.

Don Chisciotte e Sancho Panza

Don Chisciotte è affetto da una strana forma di follia che riguarda solo l'ordine cavalleresco. Sancho Panza, al contrario, è un contadino rozzo ma intriso di saggezza popolare. I due personaggi evolvono e alla fine Don Chisciotte muore sano di mente, chiedendo perdono a Sancho per averlo coinvolto nella sua follia.

Ricchezza e Interpretazione del Don Chisciotte

Il romanzo non è una semplice storia di avventure, ma affronta problemi letterari, morali, religiosi, politici, sociali e filosofici, rendendolo un compendio di eventi e problemi universali che riguardano la vita umana. Pur apprezzando il ridicolo della cavalleria, si concentra anche su temi come l'eroismo, la libertà e l'illusione.

Stile

Cervantes fa uso di ironia e umorismo, dimostrando grande abilità nella narrazione e nell'uso delle risorse linguistiche. Modella il linguaggio dei personaggi a suo piacimento. Don Chisciotte, quando parla come un gentiluomo, usa un linguaggio arcaico, percepito come ridicolo dai lettori. Il linguaggio di Sancho è rozzo ma non volgare, arricchito da errori e proverbi che simboleggiano la sua estrazione sociale. I dialoghi sono di vitale importanza, offrendo un metodo ingegnoso per presentare diversi punti di vista e plasmare i personaggi.