Romanticismo Musicale: Trasformazioni, Emozioni e Protagonisti

Il Romanticismo Musicale: Un'Esplorazione

Il movimento romantico è un riflesso dei cambiamenti avvenuti nella politica europea e di pensiero nel tardo diciottesimo e all'inizio del diciannovesimo secolo. Ci fu un'epoca in tutti i paesi, tutti raggiungibili o non, di un'intensità particolare.

Dopo la Rivoluzione del 1789, si è inaugurata l'era delle rivoluzioni, e l'individuo e la società cominciano a farsi sentire come mutevoli e dinamici. Scrittori, pittori e musicisti favoriscono l'idea che gli esseri umani e la loro cultura si stiano evolvendo in una lotta senza fine. Il principio di autorità è messo da parte in favore della libertà, che significa sia personalmente che anche a livello collettivo, della nazione. Nella musica, la ricerca della libertà è stata espressa in 3 aspetti: regimi di agevolazione fiscale nel Classico, indipendenza dalle autorità, i cui gusti non c'è bisogno di incontrare, e di scelta o l'invenzione di forme che soddisfano le esigenze del compositore.

Le conseguenze di questo cambiamento di idee non sono rassicuranti: provocano insicurezza, perché tutto è relativo. Il compositore romantico è stato influenzato dal "male del secolo", un clima di pessimismo e malinconia che ha dato la sua infelicità, e si macchia quasi tutto l'artistico. Essere tipico temi romantici: la natura (non pastorale), paesi esotici, il paesaggio notturno della luna e l'amore di una donna ideale irraggiungibile.

Alla luce di quanto abbiamo detto, non sorprende che, a differenza del classicismo, il romanticismo dia il primato al sentimento sulla forma. Nella musica, arte in cui il movimento comprende gli anni metà del XIX secolo, la ricerca di libertà formale si manifesta in tutti gli elementi. Frasi melodiche in fuga dalla simmetria e melodie sono appassionate e intense per esprimere i sentimenti. Per quanto riguarda la dinamica, si intensificano ed estendono le estremità della gamma. A proposito del ritmo, ci sono cambi di tempo e diventa più complesso e libero.

Il Lied

È una parola tedesca che significa "canzone". È una canzone per voce sola con accompagnamento, di solito pianoforte, di carattere intimo e raffinato, la cui principale distinzione è la compenetrazione di poesia e musica. Secondo l'accompagnamento musicale, ci sono stati due tipi di lied, una con la stessa musica per ogni blocco e un altro in cui la musica cambia con ogni versetto.

Schubert e Schumann saranno i più importanti compositori di Lieder.

L'Opera

È stata una forma di espressione molto del gusto romantico. E si è riunito due ideali romantici: musica e teatro, e anche l'esaltazione del country e folk. Questo fervore per l'opera ha portato alla costruzione di teatri di grande importanza. Il pubblico ha riempito il teatro distinguendo le classi sociali, dove hanno occupato i loro posti rispettivi nella, anfiteatri scatole, ecc. Il teatro dell'opera è diventato un centro di relazione sociale, che ha approfittato della pausa per chiudere le offerte, gli appuntamenti clandestini, ecc.

La musica dell'Opera pervaso la vita quotidiana di tutte le classi sociali e le melodie di famose arie potrebbe essere sentito nel caffè pianoforti, organi in contanti e nelle sale della classe superiore. Tutti li conosceva e cantava. In Italia e in Germania era il luogo dove l'opera era una fioritura superiore.

Opera Italiana

Nel primo Ottocento l'opera italiana continua a mantenere la distinzione tra opera seria e comica e la tradizione del "Bel Canto", un termine che designa le virtuose qualità tecniche che devono avere un buon cantante. Il Bel Canto ha trovato la sua rappresentanti top in Rossini e Donizetti Belinni.

Rossini è stato la star indiscussa della lirica italiana nel primo terzo del XIX secolo, ha scritto oltre 40 opere, tra le quali, "Il Barbiere di Siviglia" e "La Cenerentola".

Bellini è più influenzata dal romanticismo degli argomenti trattati e la forte passione che dona le sue opere. I suoi 10 opere appartenenti al genere serio, Norma, per esempio.

Verdi è il grande genio del melodramma ottocentesco italiano e l'erede di Donizetti e Bellini. Verdi considerato il lavoro come un modo di contare i drammi umani e invita pertanto il loro script emotivi e situazioni violente. I suoi temi sono di interesse per il popolo italiano. Strettamente legato al movimento per l'indipendenza italiana. Il coro della sua opera, "Nabucco" nel 1842, divenne l'inno nazionale italiano. È autore e il suo coro inconsapevolmente è diventato un simbolo della lotta per l'unificazione italiana. Dieci anni più tardi compose la trilogia più famosa: "Rigoletto", "Il Trovatore" e "La Traviata". La sua ultima opera è un omaggio a Shakespeare.

Nella seconda metà del XIX secolo di musica sviluppato nel verismo, il parallelo di realismo in pittura o naturalismo in letteratura.

Opera Tedesca

Wagner è stato il più rappresentativo. Era un filosofo e musicista alla volta. Nelle sue opere, il libretto, scritto da lui stesso, la musica e tutta l'assemblea della scena sono perfettamente aderenti inseparabilmente quella che ha definito un'opera d'arte. La sua carriera inizia con "The Flying Dutchman" nel 1843. La sua propensione per le leggende germaniche e miti mostrato in "Tannhauser", tra gli altri.

Nel suo lavoro poi utilizzato la "melodia infinita", una melodia che è in continua evoluzione e apparentemente senza fine.

La Zarzuela

Durante la prima metà del XIX secolo in Spagna, il dominio del melodramma italiano era completo. Tale fu l'influenza che nel 1840 alcuni autori spagnoli hanno dovuto italianizzare i nomi di marca per le loro opere. I musicisti spagnoli stavano imitando l'opera italiana, ma in spagnolo, se volevano accedere al palco.

A metà del XIX secolo emerse un gruppo di musicisti e librettisti che volevano trovare una propria identità e fondò la Società d'Arte, il cui scopo era quello di diffondere la zarzuela tutta la Spagna. Include "Giocare con il fuoco" e "Diamonds della Corona" di Barbieri.

La zarzuela è caratterizzata dalla tendenza a includere problematiche del folclore e di carattere popolare, le rappresentazioni sono quasi sempre trova a Madrid e ha portato a delle classi popolari e della piccola borghesia, mescolando parlato e cantato le parti e un sacco di temi comici.

Sottolinea il "genere poco", una sorta di tempo zarzuela meno per loro conto e di agire. La creazione di tale breve lavoro ha risposto alla volontà dei gestori teatro di eseguire più sessioni nello stesso giorno, che è stato chiamato il teatro per ore. È caratterizzata da costumi argomenti della vita a Madrid, enormemente musica popolare, danze folkloristiche spagnole, personaggi tratti dalla vita quotidiana con cui il pubblico possa identificarsi. Il genere ha raggiunto l'apice con "La Grande Via" di Federico Chueca.