Romanticismo in Spagna: Caratteristiche, Poesia e Teatro

Il Romanticismo in Spagna: Un Movimento di Ribellione e Libertà Creativa

Il Romanticismo si oppose ai valori imposti dal mondo borghese, alla sua società commerciale e razionale, difendendo il potere creativo dello spirito. L'arte divenne la principale forza motrice per la creazione e la completa libertà, l'unica regola per comprendere e soddisfare l'individuo. Nell'esaltazione di sé e nell'ideale di libertà si ritrovano le caratteristiche principali di questo movimento:

• Rifiuto della realtà: opposizione agli ideali dello scrittore e conseguente evasione.
• Evasione attraverso l'immaginazione: paesi esotici e il passato (in particolare il Medioevo) diventano rifugi idealizzati per gli scrittori romantici.
• Analisi dell'interiorità: l'espressione dei sentimenti è una preoccupazione ossessiva. Lo scrittore esplora l'interiorità, la disperazione, la malinconia, la solitudine, l'ansia o la tristezza.
• Importanza di paesaggi e ambienti: la descrizione della natura serve a esternare i paesaggi interiori dell'artista. Rovine, tramonti, tempeste, giardini abbandonati, segrete, cimiteri, ecc.
• Libertà creativa nella tecnica e nella struttura letteraria: si manifesta nella mescolanza e confusione di generi diversi, anche all'interno della stessa opera. I personaggi sono spesso archetipi letterari, senza troppa complessità psicologica. Lo stile dominante è spesso retorico e cerca di ottenere sonorità e brillantezza, a volte in modo eccessivo.

La Poesia Romantica: Evoluzione e Temi

Il Romanticismo lirico non ebbe successo in Spagna fino alla fine degli anni '30 e il periodo di pienezza durò circa 20 anni. Tuttavia, si può parlare di un post-romanticismo o di una seconda generazione romantica che si sviluppò nella seconda metà del secolo. Due poeti si distinguono per un romanticismo intimo, che diventa un ponte verso la poesia moderna del XX secolo: Gustavo Adolfo Bécquer e Rosalía de Castro.

Il rinnovamento del Romanticismo si manifesta in tutti gli aspetti della poesia:

• Lessico: popolato da termini che riflettono lo spirito del tempo: insoddisfazione, sogni, malinconia, passione, ideali, frustrazione, ecc.
• Immagini: piene di elementi esotici o di misteriosi paesaggi crepuscolari, trattati con molta attenzione sensoriale.
• Metrica: utilizzo di tutti i tipi di strofe e versi, anche se si tende a utilizzare quelli più popolari. Il romance diventa una delle forme preferite. Nella poesia si mescolano versi di diversa misura e diverse forme strofiche, il che produce una sensazione di maggiore libertà e dinamismo.
• Temi: l'amore occupa un posto centrale. Si tratta di un amore appassionato, quasi sempre impossibile da realizzare, che motiva la profonda sfortuna del poeta. Accanto all'amore appaiono la preoccupazione religiosa, la paura della morte e anche temi sociali e politici: l'apparizione di personaggi ribelli (il pirata, il prigioniero, ecc.). Il poeta presenta il suo desiderio di libertà e gli ostacoli che incontra per raggiungerla.
• Tendenze: le tendenze più comuni nella poesia sono le leggende e i temi storici, come nelle Leggende di Zorrilla o nei Romances históricos del Duca di Rivas.

Principali Esponenti della Poesia Romantica

I poeti più rappresentativi della prima generazione romantica sono: José Zorrilla (poesia), José de Espronceda (El estudiante de Salamanca) e il Duca di Rivas (Romances históricos). Alla seconda generazione, il post-romanticismo, appartengono le Rimas di Gustavo Adolfo Bécquer e En las orillas del Sar di Rosalía de Castro. Bécquer, in gran parte, e De Castro, inaugurano la poesia moderna, evolvendo dal Romanticismo verso una nuova sensibilità poetica e un lessico lontano dalla retorica e dal vocabolario utilizzati dai loro predecessori. Non meno importante è, in questo senso, la poesia di Rosalía de Castro, in cui prevalgono la malinconia, la solitudine, il dolore e l'autenticità della sua voce poetica.

Il Teatro Romantico: Rottura delle Regole e Passione

L'introduzione del dramma romantico spagnolo fu tardiva a causa della sopravvivenza del teatro neoclassico nei primi decenni del secolo. Entrambe le tendenze convissero sul palcoscenico, portando a discussioni sull'estetica e sulle regole teatrali.

Le caratteristiche principali sono:

• Rottura con le regole aristoteliche del dramma, che erano state imposte rigorosamente dai drammaturghi neoclassici.
• Libertà di creazione: valore supremo nel teatro. Mescolanza di generi comico e tragico; uso intercambiabile di versi e prosa nella stessa opera (anche se alla fine prevale il verso).
• Struttura: le opere possono essere divise in 3, 4 o 5 atti e il testo include numerose annotazioni per descrivere situazioni, scenografie e personaggi.
• Genere: il più coltivato è il dramma storico.
• Medioevo: epoca storica preferita, anche se il mondo medievale è solo una cornice per affrontare i problemi sociali del XIX secolo. Gli scenari rappresentano cimiteri, prigioni, luoghi abbandonati, boschi oscuri, ecc.
• Personaggi: un uomo e una donna si confrontano con l'impossibilità del loro amore. L'eroe è solitamente circondato da un'origine misteriosa che alla fine si rivela, spesso di nobile stirpe, e strettamente legato all'antagonista. La donna riunisce tutte le virtù morali e intellettuali, ma l'amore che la trasforma la porta alla distruzione. Gli altri personaggi sono solo spettatori del tragico amore o agiscono come oppositori alla realizzazione di questo amore.
• Tema principale: l'amore e la passione fatale che si oppone alle norme sociali e trascina gli amanti alla morte. Un altro tema è la libertà, il desiderio di raggiungere la libertà assoluta (politica, sociale o umana) che è impedita dall'ambiente o dal destino.

Il finale tragico, la morte che ossessiona i protagonisti, non è una lezione morale, in cui c'è una punizione per i loro amori illeciti, ma un grido di dolore e di ribellione contro un mondo che non supporta la realizzazione degli ideali.

Autori e Opere Chiave del Teatro Romantico

Gli autori e le opere più importanti del dramma romantico sono: La conjuración de Venecia di Francisco Martínez de la Rosa, Don Álvaro o la fuerza del sino del Duca di Rivas, El trovador di Antonio García Gutiérrez, Los amantes de Teruel di Juan Eugenio Hartzenbusch e Don Juan Tenorio di José Zorrilla.