Romanticismo spagnolo nel XIX secolo: caratteristiche, poesia, teatro e prosa

Romanticismo

Romanticismo

Il Romanticismo è il movimento artistico e letterario che nacque come reazione all'Illuminismo. I romantici non condividevano la fiducia assoluta nella ragione, ritenendo che il razionalismo avesse dei limiti. L'idea di fallimento del razionalismo generò sentimenti di delusione e pessimismo, che portarono all'affermazione del sentimento e della fantasia.

Il movimento si sviluppò in un contesto di profondi cambiamenti sociali e politici che liquidarono il vecchio regime e segnarono la nascita delle società moderne. La Rivoluzione Industriale provocò grandi trasformazioni, tra cui l'organizzazione della società in classi basata sul possesso della ricchezza, il consolidamento della borghesia come classe sociale potente e l'emergere della questione proletaria. Si mise in discussione il potere assoluto dei monarchi e la struttura immobiliare della società; per molti si impose un sistema parlamentare e costituzionale che limitasse i poteri del re e sconfiggesse l'egemonia della nobiltà. La società si divise tra liberali e assolutisti.

Il XIX secolo in Spagna è uno dei momenti più problematici della storia del paese.

Caratteristiche

CARATTERISTICHE

Caratteristiche comuni del Romanticismo:

• La difesa della libertà in tutte le aree.
• Gli scrittori non seguono le regole classiche del dramma poetico: mescolano versi e prosa, alternano toni comici e tragici e spesso non rispettano la regola delle tre unità.
• Prevalenza dell'immaginazione e del sentimento, in contrapposizione alla ragione.
• Espressione della soggettività: gli autori mostrano i propri sentimenti e stati d'animo, spesso coinvolgendo la natura come specchio dell'interiorità.
• Predilezione per soggetti medievali e cavallereschi, utili agli autori e ai lettori per evadere da una realtà poco attrattiva.
• Emergere del nazionalismo.
• Esaltazione dell'individualismo e dell'idea del genio creativo; i romantici negano che la ragione possa spiegare tutto.

Poesia

POESIA

Il genere poetico è stato coltivato intensamente durante questo periodo. Caratteristiche principali:

• Tema centrale: l'amore. Il poeta riflette i sentimenti personali e la propria intimità.
• Spirito di ribellione romantica.
• Desiderio di libertà e interesse per il Medioevo. Si recuperano versi e forme dimenticate dal classicismo.

Si distinguono due tipi di poesia:

• Narrativa:
  • Vasta: racconti ampi che narrano storie di ambientazione storica, reale o immaginaria; spesso si ricollegano a leggende di trasmissione orale con ambienti soprannaturali e lugubri (esempi: Zorrilla, Espronceda).
  • Brevissima: assume forme tipiche del romanticismo. Da segnalare i romanzi storici del duca di Rivas.
• Lirica:
  • Esprime le tematiche intime del Romanticismo, con toni spesso solitari e malinconici.

In Spagna il Romanticismo si coagula relativamente tardi. Si possono distinguere due momenti importanti: la prima metà del secolo (periodo romantico) e la seconda metà del XIX secolo, che tende verso il Realismo. In quest'ultima fase emergono comunque autori spagnoli di matrice romantica come Bécquer e Rosalía de Castro.

José de Espronceda

José de Espronceda

Difensore della libertà. Il suo amore per Teresa Mancha lo spinse a viaggiare in Europa dopo di lei. Teresa lo lasciò quando lui era ancora giovane; la morte e la separazione segnarono il poeta e lo afferrarono in una disperazione esistenziale che lo accompagnò fino alla fine. Il senso di vuoto esistenziale lo portò a cercare risposte senza trovarle.

Appare l'ideale femminile puro e verginale.

El Diablo Mundo è un'altra grande opera in cui si mescolano elementi eterogenei: narrativi, lirici e riflessioni filosofiche. Espronceda esprime la sua ribellione contro il mondo e la passione intensa dell'amore.

Lo stile poetico è spesso irregolare.

Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer

La sua opera in prosa più importante è le Leyendas, dove si manifestano i tratti tipici del Romanticismo in prosa. Ma Bécquer eccelse soprattutto nelle sue Rimas. Le sue poesie apparvero inizialmente su quotidiani e riviste e successivamente furono raccolte: egli non riuscì a pubblicare la raccolta in vita, ma i suoi amici la raccolsero e pubblicarono postuma.

Le Rimas sono spesso suddivise in quattro parti tematiche:

1. Riflessioni sulla poesia.
2. Speranza nell'amore.
3. Dolore d'amore, delusione, ecc.
4. Riflessioni sulla solitudine e sulla morte.

Presentano grande semplicità espressiva e cura stilistica.

Rosalía de Castro

Rosalía de Castro

Visse un'esistenza travagliata e solitaria, con un profondo senso di sradicamento dovuto agli anni trascorsi lontano dalla sua terra. Il dolore per la perdita di un figlio segnò la sua desolata solitudine. Rappresenta l'individuo di fronte ai grandi problemi sociali. Si rifugia spesso nel mondo dei morti e dialoga con i parenti defunti. L'amore suscita sospetto e sofferenza.

Contribuì alla rinascita delle lingue vernacolari della sua terra. Scrisse in galiziano opere come Cantares Gallegos e Follas Novas, esprimendo sentimenti di dolore, pessimismo, delusione e rifiuto. Verso la fine della sua vita si rivolge anche al castigliano e pubblica En las orillas del Sar (Sulle rive del Sar).

È meno legata al patriottismo romantico e risente dell'influenza della letteratura romantica tedesca.

Teatro

TEATRO

Il dramma romantico si caratterizza per il tema della libertà, l'uso alternato di versi e prosa, l'abbandono della regola delle tre unità e talvolta un tono didattico. La fatalità è un problema ricorrente nelle opere romantiche: il tempo è spesso determinante e i personaggi risultano fatalisti perché non riescono a realizzare ciò che desiderano nel momento opportuno. Altri temi affrontati sono la critica ai costumi sociali. Il protagonista è spesso una figura marginale e misteriosa che cerca la libertà dalle norme sociali. Si abbandonano le tre unità classiche e le opere possono essere divise in tre-cinque atti, con grandi salti nello spazio e nel tempo per creare effetto drammatico.

Ángel de Saavedra, duca di Rivas

Ángel de Saavedra, duca di Rivas

I suoi primi lavori furono molto influenzati dal Neoclassicismo. Nel 1835 pubblicò la sua opera Don Álvaro o la fuerza del sino, che inizialmente sorprendeva il pubblico e la critica per le sue innovazioni formali. È un'opera composta da cinque atti. I protagonisti sono innamorati: Don Álvaro e Leonor. Quest'ultima fugge con lui; tra lei e il padre scoppia un conflitto che porta a un duello in cui il padre viene ucciso. Successivamente Leonor si ritira in un monastero; Don Álvaro vive una serie di vicende che lo portano a vagare per l'Italia. Nel corso delle azioni si susseguono duelli e vendette che si concludono tragicamente con la morte dei protagonisti e il suicidio finale di Leonor.

José Zorrilla

José Zorrilla

Ha scritto molte liriche, ma le sue migliori composizioni sono i poemi narrativi. Come drammaturgo ha trattato temi storici (ad es. El puñal del moro, El rey loco) ma la sua opera più rappresentativa è Don Juan Tenorio.

Mentre Don Álvaro segna l'inizio del teatro romantico, Don Juan Tenorio è considerato uno dei suoi ultimi grandi lavori. Nella pièce Don Juan seduce e rapisce Doña Inés: entrambi s'innamorano, ma il padre di lei affronta Don Juan in duello e viene ucciso. Cinque anni dopo Don Juan torna a Siviglia e si reca al cimitero dove è sepolta Doña Inés, morta d'amore. Davanti alla tomba invoca lo spirito di lei e viene tentato dal male, ma l'intervento di Doña Inés lo conduce al pentimento. Alla fine i due amanti ascendono al cielo, circondati da canti e immagini celesti.

Quest'opera completa il ciclo della ribellione romantica: il protagonista è un personaggio asociale, seduttore, demoniaco, cinico e irresistibile. Notevole è la variabilità dei tempi e degli spazi drammatici.

Prosa

PROSA

La prosa romantica promuove l'amore per le tradizioni locali di ogni paese. In Spagna si seguì la moda europea e si sviluppò un genere già affermato altrove: il quadro dei costumi.

I racconti di costumi sono brevi descrizioni satiriche delle abitudini popolari, pubblicate spesso sui giornali e riflettenti il loro tempo e luogo.

Manifestazioni della prosa romantica:

1. Costumbrismo. Nato nel XVIII secolo e spesso collocato sui giornali: descrizioni di maniere, usi e abitudini.
2. Romanzo di costumi. Opera che mette in rilievo i costumi sociali; tra gli autori si trovano esempi che criticano atteggiamenti e moda dell'epoca.
3. Seriali. Brevi articoli pubblicati sui giornali con temi letterari, racconti o brani di romanzo; portarono al romanzo a puntate, utilizzato per introdurre intrighi e mistero e mantenere il lettore in suspence.
4. Romanzo storico. Si basa su eventi del passato o su vicende in parte inventate; ebbe alcuni seguaci in Spagna (es. Enrique Gil y Carrasco, autore de El señor de Bembibre).
5. Romanzo gotico. Sviluppa episodi sanguinosi e macabri; la fantasmagoria teatrale influenzò questo tipo di romanzo.
6. Saggio. Assume la forma dell'articolo di giornale. Tra i maggiori esponenti figura Mariano José de Larra, uomo colto nelle idee dell'Illuminismo, la cui ironia tagliente satirizzò gravi difetti del suo tempo. Scrisse numerosi articoli firmati con pseudonimi (ad es. Figaro, El pobrecito hablador).

Tipologie di articolo

Svilupparono tre tipi di articolo:

• Di costume: criticavano l'arretratezza e l'ignoranza. Struttura tipica: introduzione generale, scelta di un esempio specifico, dialogo o narrazione, e un pensiero finale.
• Politico: critico verso il romanticismo radicale stesso; molte volte presenta una visione pessimistica, specialmente negli ultimi scritti e articoli politici.
• Letterario: critica teatrale e letteraria, pone il romanticismo in relazione con l'idea di libertà creativa e utilizza spesso l'ironia per denunciare la mancanza di libertà di espressione.