Scultura e Pittura nel Rinascimento: Caratteristiche, Evoluzione e Maestri

La Scultura del Rinascimento

La scultura del Rinascimento è intesa come un processo di recupero della scultura dell'antichità classica. Gli scultori trovarono tra i reperti archeologici l'ispirazione ideale per le loro opere. Si ispirarono anche alla natura. In questo contesto, dobbiamo considerare l'eccezione degli artisti fiamminghi nel nord Europa, che, oltre a superare lo stile figurativo del gotico, promossero uno stile estraneo al Rinascimento italiano, soprattutto nella pittura.^[1] L'antichità rinasce per l'abbandono del medievale, che per Giorgio Vasari "era stato il suo mondo di Goti",^[2] e il riconoscimento dei classici in tutte le sue varianti e sfumature fu un fenomeno quasi interamente sviluppato in Italia. L'arte rinascimentale fu in grado di interpretare la natura e tradurla liberamente e con grande maestria in molte opere scultoree.

Caratteristiche della Scultura Rinascimentale

• Il modello si basava sulle opere dell'antichità classica e sulla mitologia, con una nuova visione del pensiero umanista e della funzione della scultura nell'arte.
• Come nella scultura greca, si ricercava la rappresentazione naturalistica del corpo umano nudo con una perfezione formale, grazie allo studio meticoloso dell'anatomia umana.
• In Italia convissero temi religiosi e profani, a differenza di altri paesi come Spagna e Germania, dove prevalse il tema religioso.^[4]
• Il corpo umano rappresentava la bellezza assoluta, la cui corrispondenza matematica tra le parti era ben definita, e il contrapposto fu utilizzato costantemente da Donatello a Michelangelo.
• In questo periodo si assiste al distacco della scultura dalla cornice architettonica; i rilievi furono realizzati con le regole della prospettiva e mostrarono i personaggi con espressioni drammatiche che portano alla sensazione di terribilità, ben visibile nelle sculture di Michelangelo, come il volto del David.^[5]
• Un ruolo chiave fu svolto dalla figura del mecenate, rappresentato dalla Chiesa e dalla nobiltà, che ottenevano prestigio sociale e propaganda politica attraverso la sponsorizzazione di opere d'arte, che coprivano tutti gli argomenti: religiosi, mitologici, ritratti di personaggi, scene di vita quotidiana, ecc.
• Con il Rinascimento riapparve la glittica greco-romana.

La Pittura Rinascimentale

La pittura rinascimentale copre il periodo della storia dell'arte europea che va dall'arte medievale all'arte barocca. La pittura di questo periodo è legata alla "rinascita" dell'antichità classica, all'impatto dell'umanesimo sugli artisti e sui loro committenti, a nuove tecniche e sensibilità artistiche e, in generale, alla transizione tra il periodo medievale e l'inizio dell'età moderna.

Caratteristiche della Pittura Rinascimentale

• Il carattere distintivo della pittura del Rinascimento, in generale e nel suo periodo d'oro, è l'unità della composizione, la prospettiva, lo studio dell'anatomia e della muscolatura, e la ricerca della bellezza esteriore, imitando la natura con facilità e ispirandosi alle opere della scultura classica.
• A causa dei temi trattati, si dà molto spazio al mitologico, a malapena trattato in epoca precedente, e cresce l'importanza del ritratto e delle scene di vita quotidiana. Senza dimenticare le immagini religiose, che spesso mancano dell'unione mistica del periodo precedente (in particolare nella Vergine o Madonna), e talvolta si allontanano dalla vera pietà. Anche se è pervasa di religiosità, ogni artista cerca il suo stile personale, dove il ritratto e la rappresentazione del paesaggio assumono grande importanza.
• A causa della tecnica, si differenzia per l'abbandono definitivo delle luci e degli ori, la cura per i dipinti su tavola e l'adozione quasi esclusiva della pittura ad olio, ad eccezione delle decorazioni murali a tempera e affresco.

La storia moderna della pittura inizia con i contributi dei maestri del Rinascimento. Firenze e Roma, nel XV e XVI secolo, sono la culla di questo movimento, che si afferma attraverso la prospettiva, le proporzioni, l'anatomia e la scoperta e l'uso dell'olio, in un modo di dipingere verista o realistico, che non aveva precedenti. Durante il Rinascimento in Italia, il movimento si diffuse gradualmente in tutta Europa, con maggiore o minore importanza a seconda del paese. Sorsero innumerevoli centri o scuole di pittura, soprattutto in Italia, che si influenzarono a vicenda nonostante le loro differenze. Non c'è unanimità tra i critici nel distinguere i gruppi di artisti o anche lo stile di diversi maestri, quindi le scuole vengono identificate solo geograficamente.