Il Secolo d'Oro Spagnolo: Letteratura, Autori e Correnti Artistiche
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Il Barocco: Mentalità e Caratteristiche
La sua caratteristica essenziale è la fiducia in sé, ma anche la paura di cadere socialmente. Questioni come la delusione o il sogno della vita. L'ossessione. La società, pur amando la vacanza (soprattutto il teatro) e il lusso. Un altro argomento importante è l'onore.
Fu un periodo di conservatorismo e prudenza nella libertà di espressione, conseguenza dello spirito della Controriforma.
Caratteristiche: artificio, occultamento della realtà, per ammirare, sorprendere, ingannare.
Il modello barocco di comportamento è riflesso nell'opera Il Discreto di Baltasar Gracián.
Una Nuova Estetica Letteraria
In letteratura, Rinascimento e Barocco si contrappongono nella concezione della letteratura e del linguaggio, una differenza che si trova tra Garcilaso e Góngora e tra Lazarillo e il Guzmán de Alfarache.
La Lingua Spagnola nell'Età d'Oro
Lo spagnolo acquisì gran parte delle caratteristiche di pronuncia e del vocabolario corrente.
- Nebrija (1492): Grammatica della lingua castigliana. Supponendo che il castigliano avesse raggiunto il suo livello di sofisticazione. Pensava che un giorno sarebbe scomparsa e che i parlanti di altre lingue universali avrebbero potuto ricostruirla. Il castigliano divenne la lingua romanza più importante.
- Sebastián de Covarrubias (1611): Tesoro della lingua castigliana o spagnola. Fornisce le definizioni delle parole, includendo idee lassiste e le opinioni dell'autore.
La maturità dello spagnolo fu determinante con la stampa, che contribuì alla creazione di voci comuni.
La Poesia del Secolo d'Oro: Fasi e Autori
Fasi e Correnti della Poesia del XVI Secolo
Fu divisa in due fasi principali:
- Dal 1511 al 1543: Temi, generi e versi della poesia cancioneril. Tema: l'amore cortese.
- Dal 1543 al 1580: Inizio delle opere di Boscán e di alcune di Garcilaso de la Vega, che diffondono la nuova poesia rinascimentale. Versificazione, generi e temi delle nuove tendenze italiane.
Le Fonti d'Ispirazione
Questioni provenienti dalla tradizione classica e petrarchesca. La canzone di Petrarca (la storia d'amore del poeta per Laura) fu modello della poesia del Secolo d'Oro.
La tradizione classica recuperò anche forme letterarie come l'ode e l'elegia d'amore, e poeti come Virgilio, Ovidio e Orazio divennero modelli letterari.
Le Nuove Forme Poetiche
Ad eccezione della canzone e della lira, si usava solo il pentametro.
- Il sonetto: Due quartetti a rima ABBA ABBA e due terzine a rima variabile CDE CDE o CDC DCD. Il tema più frequente era l'amore, ma c'erano anche sonetti mitologici, panegirici, funebri, satirici.
- La canzone petrarchesca: Composta da diverse strofe, costituite da versi eroici ed eptasillabi. Combinazioni varie. Es: una strofa della Canzone II di Garcilaso.
- La terzina incatenata: ABA BCB CDC. Usata in elegie, epistole e satire. Es: Elegia I di Garcilaso.
- L'ottava reale: ABABABCC. Verso descrittivo per eccellenza epica. Quasi tutti i poemi epici sono composti in ottave.
- La lira: Eptasillabi ed endecasillabi, schema aBabB che mira a imitare l'ode oraziana. Garcilaso: Ode a Flor de Gnido.
Garcilaso de la Vega
La sua opera è la sistemazione definitiva delle forme della poesia italiana in spagnolo. Combina una musicalità squisita e un perfetto equilibrio strutturale, raggiungendo i punti più alti della lirica spagnola.
La Poesia Post-Garcilaso
Dal 1543, dopo Boscán e Garcilaso, la scena della poesia spagnola si estende. Emergono tre grandi poeti: Fernando de Herrera, Fray Luis de León e San Juan de la Cruz.
Fernando de Herrera
Siviglia (1534-1597). Ebbe un'eccellente educazione liberale ed è considerato il miglior poeta dopo Garcilaso. Pubblicò nel 1582 la raccolta di poesie Alcune opere, costituita da sonetti, canzoni, elegie ed egloghe, che riflettono il petrarchismo e la tradizione classica. Le sue Annotazioni alle opere di Garcilaso de la Vega (1580) descrivono le sue idee estetiche.
San Juan de la Cruz
Juan de Yepes Álvarez (1542-1591). Studiò filosofia e teologia a Salamanca. Appartenne all'ordine carmelitano e partecipò alla sua riforma. È uno dei più grandi poeti lirici spagnoli.
La sua poesia, pur stabilendo la tradizione di Garcilaso, si distingue per la sua originalità, soprattutto per il suo contenuto: l'esperienza mistica, l'unione dell'anima e della divinità, paragonata all'unione degli amanti. Tre grandi poemi: Notte oscura dell'anima, Cantico spirituale e Fiamma viva d'amore.
La Poesia Barocca
La poesia barocca conobbe un grande sviluppo. Qualsiasi materiale poteva essere poetico: una ragione storica, una figura mitologica, una festa, la brevità della vita, la delusione (una rovina, una rosa) e, naturalmente, l'amore. Fu una poesia di contrasti. Tuttavia, nel mondo difficile, si sviluppò anche una prospettiva burlesca, periodo di massimo splendore della poesia satirica.
Culteranesimo e Concettismo
Due grandi movimenti estetici della poesia e della prosa del tempo.
Il Culteranesimo (Gongorismo)
Chiamato anche gongorismo, per le risorse utilizzate da Góngora in opere come Polifemo e Le Solitudini. Abbellimento della realtà attraverso metafore e immagini, uso continuo dell'iperbato o dell'alterazione, numerosi riferimenti alla mitologia classica.
Il Concettismo
La tendenza letteraria che serve è il concetto. Gracián lo definì come un'espressione della corrispondenza tra gli oggetti. Giochi di parole, paranomasie, dilogie. Quevedo è lo scrittore più rappresentativo di questa tendenza.
Il culteranesimo era un termine dispregiativo usato dai suoi detrattori. In contrasto, il concettismo si concentrava sull'ingegno. Culteranesimo e concettismo erano visti come nemici.
Scuole e Poeti Barocchi
Grandi scuole:
- Scuola di Siviglia: Herrera come modello. Principali rappresentanti: Juan de Arguijo, Francisco de Rioja e Andrés Fernández de Andrada.
- Scuola di Antequera-Granada: Pedro Espinosa e soprattutto Luis de Góngora.
- Scuola Aragonese: I fratelli Lupercio Leonardo de Argensola e Leonardo de Argensola. Poesia classica.
- Scuola di Madrid: Numerosi poeti tra cui Lope de Vega e Quevedo.
In generale, i più importanti furono Góngora, Lope e Quevedo.
Approfondimento sugli Autori del Secolo d'Oro
Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501 – Nizza, 1536)
Ideale rinascimentale dell'uomo: buon lignaggio, virtuoso, cortese, buon soldato e poeta eccellente.
Nonostante la sua breve produzione, coltivò tutti i generi e i temi della tradizione successiva.
Sonetti e Canzoni
Il processo amoroso fatale, che provoca dolore e malinconia nell'amante. Due gruppi:
- Prima del 1533: Morte di Isabel Freyre (amata del poeta), retorica cancioneril e influenze di Ausiàs March.
- Dopo il 1533: Sentimentalismo più dolce e malinconia. Sonetto III. Inoltre, gli ultimi sonetti con tema mitologico.
Egloghe, composte da 3:
- Seconda Egloga: La prima ad essere scritta e la più lunga. Parte rappresentabile, le pene del pastore Nemoroso che ama Camila e Albania, che Salicio conforta.
- Prima Egloga: Scritta in stanze, divisa in due parti: nella prima Salicio racconta il suo amore per Galatea che lo ha lasciato per sposare un altro pastore; nella seconda il pastore Nemoroso piange la scomparsa di Elisa. Salicio e Nemoroso rappresentano l'autore poetico. Galatea ed Elisa sono Isabel Freyre, amata dal poeta. Sintesi del Canzoniere di Petrarca. Nuovo sentimentalismo rinascimentale.
- Terza Egloga: Composta in ottave. Quattro ninfe del Tago si dirigono verso un prato in riva al fiume per intrecciare quattro storie.
Fray Luis de León (Belmonte, 1527 – Madrigal de las Altas Torres, 1591)
Monaco agostiniano e professore all'Università di Salamanca.
Dal 1572 al 1576 fu prigioniero, accusato di aver tradotto in volgare il Cantico dei Cantici e di aver commentato in classe contro la Vulgata e a favore del testo originale ebraico.
Poesia
Composta da odi: composizione molto variegata per materia, un breve numero indefinito di strofe di versi.
- Metrica: Seguendo l'esempio di Garcilaso, fu impiegata principalmente la lira, sebbene fossero usati anche altri schemi con quattro, sei e sette versi.
- Temi: Vari. Esaltazione della virtù, dominio delle passioni, contemplazione dell'armonia universale creata da un musicista o architetto divino.
- Stile: Nuovo linguaggio poetico, colto e raffinato, ma vicino a Garcilaso e Orazio, da cui attinge molte risorse e settarismi.
Tema del Beatus Ille
La sua collezione si apre con un'imitazione della famosa opera di Orazio, il Beatus Ille. Elogio della vita ritirata del cittadino che si rifugia nel suo locus amoenus (che si basa sulla vita...).
Le Grandi Odi
Le più interessanti sono quelle che dirige ai suoi amici salmantini: Felipe Ruiz, Grajal, Loarte, Salinas, Portocarrero.
- Nell'Ode a Francisco Salinas si riferisce all'armonia spirituale e musicale.
- Nell'Ode a Loarte (Una notte serena) è un brano sull'armonia universale che si manifesta nella contemplazione del cielo stellato.
Prosa
Opere principali:
- De los nombres de Cristo: Un complesso trattato teologico sui vari nomi dati a Cristo nella Bibbia. Scritto in forma di dialogo.
- La perfetta sposa: Letteratura del tempo sul matrimonio. Commento morale sui Proverbi di Salomone riguardo alle donne sposate e alle loro virtù.
Luis de Góngora y Argote (Cordoba, 1561 – 1627)
Poesia popolare (Romanze e Letrillas) e Poemi di culto (canzoni, sonetti e tre grandi poemi: Favola di Polifemo e Galatea, Le Solitudini e il Panegirico al Duca di Lerma).
Due Stili di Góngora
Polifemo e Le Solitudini, trasmessi tra il 1612 e il 1614, suscitarono polemiche per il loro stile, la concentrazione di nuove procedure stilistiche rivoluzionarie e forme poetiche complesse, distanti dalle masse. Nonostante le accuse di oscurità, vennero a costituire una corrente: il culteranesimo o gongorismo.
Favola di Polifemo e Galatea
Poema mitologico composto da 63 ottave. Basato sulle Metamorfosi di Ovidio. Góngora sorprese i contemporanei per le sue novità: allusioni mitologiche e la presenza di un linguaggio intricato.
Le Solitudini
Quattro poemi, di cui il poeta ne scrisse solo due, il secondo rimase incompiuto. Un filo polemico che rivela un progetto narrativo simile al romanzo bizantino o d'avventura:
- Solitudine prima: Un giovane naufrago arriva in primavera su una bella spiaggia ai piedi di un'imponente scogliera. Al calar della notte raggiunge la cima. Arriva a una capanna di caprai ed è accolto con grande affetto.
- Solitudine seconda: Il pellegrino incontra pescatori. Cacciatori fuori da un palazzo vicino e interrompono la poesia.
Romanze e Letrillas
Poesia in ottonari. Composta da un centinaio di romanze e molte letrillas. Le romanze trattano tutti gli argomenti, alcuni seri e altri in tono beffardo. Romanze più famose: [Titolo Romanza 1] e [Titolo Romanza 2]. Nelle letrillas spiccano Ándeme yo caliente o Servía en Orán al Rey.
La Prosa del Secolo d'Oro
1. La Prosa Rinascimentale nel XVI Secolo
Le idee estetiche rinascimentali videro l'emergere della prosa didattica (dialogo), della storiografia, della prosa mistica e ascetica, e poi della prosa narrativa (finzione), che convertì le correnti medievali in una corrente riformista.
2. La Prosa Didattica
2.1 I Dialoghi
Il dialogo ebbe grande accettazione nel XVI secolo. Essenziale per lo sviluppo del romanzo.
Dialoghi più apprezzati nella Spagna rinascimentale:
- Juan de Valdés (Dialogo della lingua).
- Alfonso de Valdés (Dialogo di Mercurio e Caronte).
2.2 Trattati Dottrinali: Santa Teresa de Jesús
Teresa de Cepeda (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582).
Fondò molti conventi e riformò l'Ordine Carmelitano. Prosa magnifica, classica e popolare allo stesso tempo. La sua autobiografia Libro della Vita, le esperienze mistiche Il Castello Interiore o Le Moradas e la storia del suo lavoro per stabilire conventi, il più importante dei trattati dottrinali (Le Fondazioni), sono difficili da formare per i monasteri carmelitani.
3. La Prosa Narrativa
Il XVII secolo comprende il romanzo pastorale, moresco e bizantino. Spicca il Lazarillo de Tormes.
3.1 Il Romanzo Pastorale
1559: I sette libri di Diana (Jorge de Montemayor), portoghese che scrisse in castigliano. Opera aperta. Costituita da un quadro amoroso: Diana e Sireno, un pastore che in assenza di lei sta per sposare un'altra pastora. Intervallata da tre belle ragazze che raccontano le proprie storie d'amore.
Caratteristiche principali: idealizzazione della natura e dell'amore (natura rinascimentale) e linguaggio calmo e malinconico.
Ebbe numerosi discendenti: La Diana innamorata di Gil Polo e La Galatea di Cervantes.
3.2 Il Romanzo Moresco
La situazione moresca a Granada, prima dello scoppio della ribellione, portò alla letteratura moresca che idealizzava le culture musulmana e cristiana. Si diffuse nel testo Abencerraje. Anonimo, noto anche come Historia de Abindarráez e della bella Jarifa. Due personaggi (un ragazzo e una ragazza), un cristiano e un musulmano, in una situazione di confine moresco.
3.3 Il Romanzo Bizantino
Romanzo di pellegrinaggio amoroso. Grande avventura, viaggi in ampi spazi. Naufragi, separazioni e ricongiungimento finale degli amanti. Matrimonio.
Primo autore: Alfonso Núñez de Reinoso (Storia degli amori di Florisea e Fileno) della metà del XVI secolo.
All'inizio del XVII secolo, i due romanzi bizantini più importanti furono: El peregrino en su patria (Lope) e Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Cervantes).
4. Tendenze della Prosa nel XVII Secolo
I generi romanzeschi che ebbero un boom nel XVI secolo, molto apprezzati come il romanzo bizantino, di cavalleria e pastorale, scomparvero.
Si consolidò il romanzo picaresco con Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán).
Nella prosa narrativa si sviluppò un genere narrativo chiamato satira menippea (finta), che Quevedo portò al suo massimo splendore.
Il romanzo breve fu molto apprezzato per tutto il secolo e coltivato da autori come Cervantes (Novelas ejemplares) e María de Zayas (Desengaños amorosos).
Un capolavoro della narrativa di questo periodo è il Don Chisciotte (Cervantes).
5. Il Romanzo Picaresco: Guzmán de Alfarache
Un picaro. Forma autobiografica. Pretesto per la sua malizia. Elemento morale.
Il Lazarillo fu molto letto, ma non riuscì a creare un genere finché Mateo Alemán (1547-1616) nel 1599 pubblicò la prima parte del Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana, completata nel 1604 con la seconda parte.
Dalla formula autobiografica del Lazarillo, Alemán riprende l'esperienza di vita emarginata del protagonista in una società dura. Digressioni su vari temi sociali fondamentali per la salvezza dell'anima. La storia è presentata come una confessione, che mira a dare l'esempio.
Un'altra opera importante è Il Buscón (Francisco de Quevedo).
6. Baltasar Gracián (1601-1658)
La sua penna fu al servizio della morale e della politica. Opere per formare esseri umani capaci di difendersi nel difficile compito di vivere e muoversi con cautela nella società.
6.1 Manuali di Prudenza
Gran parte degli scritti di Gracián sono aforistici. El Héroe, El Político, Oráculo Manual y Arte de Prudencia. Prosa altamente condensata ed ellittica.
6.2 Acutezza e Arte dell'Ingegno (Opera)
L'opera Acutezza e arte dell'ingegno. L'acutezza verbale è un atto dell'intelletto che esprime la corrispondenza tra gli oggetti. Stile concettoso. Breve nella forma e denso nel contenuto.
6.3 Il Criticón
L'opera più importante di Gracián. Romanzo bizantino allegorico che espone i problemi della vita umana dalla nascita alla morte. I protagonisti, Andrenio e Critilo, simboleggiano la natura e la ragione. Un contrasto già presente in opere come il Guzmán de Alfarache. Tipicamente barocco. Contrasto tra apparenza e realtà, ragione barocca.
7. Il Lazarillo de Tormes
La vita di Lazarillo de Tormes e delle sue fortune e avversità (1554).
Ci furono almeno due edizioni precedenti andate perdute.
Romanzo moderno con un tono realistico e una storia credibile.
Oggetto e Stile
Forma autobiografica. Risposta in forma di lettera del personaggio. Le vicende di Lázaro de Tormes.
Realismo e Anonimato
La finzione mirava a una tale verosimiglianza da non essere firmata (anonima).
Lázaro, emarginato, vive da solo in una società crudele; il suo processo educativo segnerà il carattere di un uomo maturo.
Struttura dell'Opera
Sette capitoli (trattati) e un prologo. I primi tre trattati, i più estesi, seguono i modelli del racconto popolare, con il tema della fame come filo conduttore. Dal quarto trattato, la storia si sviluppa in modo più lineare (l'ordine degli episodi è meno rilevante).
La Posterità del Lazarillo
Successo limitato fino al Guzmán de Alfarache. Il Lazarillo, pur essendo considerato il primo romanzo picaresco, in realtà il protagonista non è chiaramente un picaro.
8. Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616)
Figura di spicco della letteratura mondiale. Il suo capolavoro, il Don Chisciotte, è stato tradotto in tutte le lingue.
La sua produzione comprende vari generi, con particolare risalto alla narrativa e al drammatico.
Drammaturgo
- Commedie: Los baños de Argel, El trato de Argel, La casa de los celos y selvas de Ardenia o Pedro de Urdemalas.
- Entremeses: Pezzi di carattere comico, interludi di opere rappresentate. Molteplicità di significati.
- La Numancia: Mette in scena l'assedio della città iberica da parte dei Romani e l'eroica difesa dei suoi abitanti. Opera dal carattere collettivo.
Romanziere
- Romanzo pastorale: La Galatea, divisa in sei libri: narrativa romantica, discussioni teoriche sull'amore, antologia di poesia, dibattiti sulla poesia.
- Romanzo d'avventura o bizantino: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, dedicato nel 1617 al Conte di Lemos. Modello greco di struttura. Modella i continui cambiamenti di fortuna e di luogo.
- Novelas ejemplares: 1613, dodici storie brevi: La Gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El celoso extremeño, La ilustre fregona, Las dos doncellas, La señora Cornelia, El casamiento engañoso e El coloquio de los perros. Si distinguono per lo sviluppo, la caratterizzazione dei personaggi e lo scopo moraleggiante.
- Don Chisciotte (l'opera più famosa), in due parti: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha e Segunda parte del ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha.