Struttura e Funzionamento del Dramma Teatrale

TEATRO: Concetti Fondamentali e Struttura Drammatica

Il dramma presenta una serie di sfide relative al testo e alla sua rappresentazione (prestazione). Mentre la lettura di narrativa e poesia cerca la solitudine, il teatro richiede la messa in scena.

Il discorso teatrale è strutturato in modo che il pubblico riceva il messaggio inviato dal vivo. Lo spettatore non può intervenire direttamente o essere coinvolto attivamente. Pertanto, è necessario un certo numero di persone che diano vita al testo, un luogo per ospitare la rappresentazione, oltre ad altri elementi accessori, come scenografia, trucco, guardaroba, ecc.

Possiamo definire il dramma come un testo letterario che racconta una storia con personaggi in conflitto. La forma del discorso è il dialogo diretto, che è il testo che raggiunge lo spettatore, e una serie di frammenti che sono digressioni descrittive e narrative. In esso si mescolano elementi linguistici ed extralinguistici.

Caratteristiche del Dramma Teatrale

1. Si realizza attraverso la rappresentazione. L'opera acquisisce pieno significato solo con la messa in scena. Per la realizzazione sono necessarie persone e oggetti.
2. La trasmissione e la ricezione del dramma sono collettive.
3. Il codice linguistico naturale è solo uno degli elementi coinvolti nell'atto comunicativo drammatico. A volte, gli elementi non verbali sono i più significativi. Nella rappresentazione esiste un duplice atto di comunicazione: tra gli attori e tra gli attori e il pubblico.
4. È costituito principalmente da dialogo. Prevale lo stile diretto.
5. L'immediatezza della rappresentazione non modifica il patto di finzione stabilito tra autore e pubblico. Lo spettatore sa fin dall'inizio che lo spettacolo è finzione, ma lo vive come reale.

Elementi Fondamentali del Dramma

Gli elementi fondamentali sono: l'azione, i personaggi, il dialogo, lo spazio e il tempo.

L'Azione

L'azione è sinonimo di storia. È l'asse portante dell'opera ed è un processo di risoluzione. Parte da un conflitto in cui sono coinvolti una serie di personaggi, progredendo verso l'esito e creando tensione drammatica.

I Personaggi

I personaggi sono molto simili a quelli del romanzo. Il protagonista può essere un individuo o una comunità. A volte il protagonista si oppone all'antagonista. I personaggi possono essere:

• Personaggi a tutto tondo (Rotondi): Si evolvono nel corso della storia, cambiano il loro comportamento e si fanno conoscere attraverso le loro azioni.
• Personaggi di supporto (Piatti): Accompagnano i protagonisti, non si evolvono e rispondono a un archetipo.

Il Dialogo e le Didascalie

Il dialogo è il testo principale, sebbene siano presenti anche i monologhi. Questi ultimi sono utilizzati per apprendere la profondità dei personaggi. Il testo è strutturato in: atti, scene e quadri (o immagini).

Le didascalie sono un tipo di testo che appare nell'opera con uno scopo pratico. Pertanto, non vengono ascoltate dal pubblico. Contengono annotazioni su costumi, gesti, suoni, ecc.

Spazio e Tempo

Lo spazio e il tempo sono simili a quelli del romanzo. Lo spazio fisico del teatro è diviso in palcoscenico e spazio pubblico (platea).

• Il tempo può essere esterno (durata effettiva della rappresentazione) o interno (durata fittizia della storia).

Principali Generi Teatrali

• Tragedia: Presenta un terribile conflitto tra i personaggi che li conduce a un finale tragico. Di solito termina con la morte. Produce nello spettatore un effetto catartico.
• Commedia: Sviluppa un conflitto di tipo divertente, spesso coinvolgendo personaggi di classe umile. Hanno un lieto fine.
• Dramma (Tragicommedia): È la categoria intermedia, spesso chiamata tragicommedia. Presenta un conflitto di una certa gravità e coinvolge personaggi di ogni genere.