Il Teatro Prelopista e l'Influenza di Lope de Vega

Teatro Prelopista

Fino al XVI secolo abbiamo avuto ascolti solo in castigliano. È proprio nel XVI secolo che si manifestano i primi sintomi del boom del teatro con due generazioni di autori:

• Nel primo semestre: autori come **Juan del Encina**, creatore di commedie e temi umoristici d'amore, e **Gil Vicente**, che si distinse per l'introduzione di canti tradizionali nelle sue commedie.
• Nel secondo tempo: un nuovo gruppo di autori prelopisti come **Lope de Rueda** e **Juan de la Cueva**. Il primo è autore di personaggi umoristici o antipasti e slang, mentre il secondo introduce argomenti basati sugli **eventi storici** nelle sue commedie.

**Lope de Vega**, integrando elementi del teatro precedente e innovando, creò un modello drammaturgico di grande successo.

Caratteristiche della Commedia di Lope de Vega

Ecco le caratteristiche principali della commedia di Lope de Vega:

In primo luogo, si rivolge ad un pubblico di teatro comico, rompendo le tre unità classiche di luogo, tempo e azione. Gli eventi sono ridotti da 5 a 3 giorni e la mostra è divisa a metà e alla fine. Quasi sempre utilizza il personaggio di divertente mix di tragedia e commedia, e l'ultimo sono scritti in versi.

I Personaggi Tipici

I personaggi creati da Lope de Vega rispondono a un modello ripetuto in tutte le opere:

• **Il re**: un vecchio re che esercita la giustizia o un re valoroso, ingiusto e arrogante.
• **Il potente**: che appare come un nobile, cavaliere selvaggio, che viene a ripristinare l'onore della famiglia.
• **L'amante e la donna**: che sono le stelle della commedia.
• **Il divertente e la fedele cameriera**: divertenti, ma alla fine.
• **Il cattivo**: un agricoltore il cui onore è basato sulla purezza del sangue.

Il teatro in questo secolo è molto popolare con l'avvento di questo tipo di commedia, termine generalizzato per descrivere il barocco, che non segue le regole tradizionali e il cui ideatore è Lope de Vega. Questo nuovo tipo di commedia è un dramma in versi, che utilizza diversi versi a seconda delle situazioni e la cui storia ha almeno due paralleli, uniti e con alcuni dei nobili e gli altri con i loro dipendenti, che permette la mescolanza di tragedia e commedia, come abbiamo visto prima.

Le **commedie nei cortili** (corrales de comedias) erano cortili di quartiere circondati da case per la vita all'aria aperta, dove c'era un palco. Gli uomini erano collocati nel cortile, le donne in piedi di fronte al palco, in una zona elevata chiamata platea. I balconi e le finestre che si affacciavano sul cortile erano occupati dagli spettatori benestanti.

I lavori iniziavano verso le 14:00 e avevano inizio con una celebrazione in versi, che era un dialogo che iniziava con la funzione, per visualizzare e attirare l'attenzione. Tra il primo e il secondo atto c'era una merenda e tra l'atto secondo e il terzo un intermezzo di danza.

Nella commedia barocca due temi si ripetono: primo, **l'amore**, che spinge l'amante a corteggiare la donna, e secondo, **l'onore e la gloria**.

Lope de Vega

Lope de Vega è nato e morto a Madrid, e la sua vita e i suoi contrasti barocchi sono collegati al suo lavoro. Ha studiato ad Alcalà de Henares, ha vissuto storie d'amore e sposò Isabel de Urbina, che fu la sua prima moglie. Il successo delle sue opere non si è fermato, anche grazie al suo lavoro come segretario e confidente del duca di Sosa. Ordinato sacerdote nel 1614, si innamorò ed ebbe una lunga relazione con Marta de Nevares fino alla morte. Lope de Vega scriveva fino a 5 pieghe al giorno e ha dato un elenco di più di 200 opere che aveva scritto. Cervantes lo chiamò il "mostro di poesia". Nelle sue opere ha provato tutti i tipi di argomenti, ma sono le commedie di cappa e spada e le tragedie o drammi d'onore le sue opere più note.

Le sue opere più note sono raggruppate in due blocchi:

• **Commedie a tema nazionale**: Fuenteovejuna, Peribañez e il comandante di Ocaña, ecc.
• **Commedie a tema inventato**: La dama boba o Il cane dell'ortolano.

Lo stile di Lope de Vega è caratterizzato da **naturalezza**. Nella sua migliore opera di poesia è noto per la sua eccitazione drammatica. Lope de Vega riesce a padroneggiare la **procedura formale** e nel suo teatro gioca costantemente con le parole. Ma una delle sue migliori mosse sta nell'integrazione di **elementi popolari e colti**.

Fuenteovejuna

Una delle grandi opere di Lope de Vega è Fuenteovejuna, il dramma di un conflitto tra il popolo di Fuenteovejuna e il suo governatore tiranno.

Fernan Gomez, Commendatore dell'Ordine di Calatrava, perseguita la figlia del sindaco di Fuenteovejuna. Il suo ragazzo lascia la difesa cattiva rigogliosa, e minaccia il comandante tirannico che decide di vendicare l'audacia del giovane, si fa beffe del consiglio del villaggio, poi durante la celebrazione del matrimonio presenta il comandante che abusa di lei. Il Comune non riesce a raggiungere un accordo su come procedere. Tutte le persone decidono di uccidere il comandante cattivo per il suo comportamento illecito.

Tirso de Molina

Inserito nella scuola di Lope de Vega, con più originalità e talento drammatico rispetto ad altri drammaturghi del suo tempo.

Dalle sue opere si può dire che ha scritto circa 80 drammi, in particolare, Il truffatore di Siviglia e il sospetto Condannato.

Lo Stile di Tirso de Molina

Nello stile di Tirso de Molina, possiamo vedere un teatro con le proprie caratteristiche:

• Creazione di personaggi: disegna i personaggi in modo che i suoi personaggi rappresentino un ruolo psicologico e diventino modelli certi.
• Commedia, l'umorismo: è spesso critico e pungente, il che dà alle sue opere un tono satirico forte.

Il suo stile è caratterizzato anche dal contrasto tra gli interventi a lungo poetica degli attori e degli scherni dei personaggi secondari. Mette in luce un uso moderato di figure retoriche, l'ironia, dinamismo e una parvenza di naturalezza.

Tirso de Molina: Biografia

Tirso de Molina è nato a Madrid, fu frate e teologo dell'Ordine della Mercede. Divenne immerso in intrighi politici, per cui fu cacciato e costretto a smettere di scrivere. Compiuto molti viaggi ed è stato autore di un teatro di produzione estensiva, tra i quali mette in evidenza Il truffatore di Siviglia, patria del mito letterario di Don Juan. Morì a Soria a metà del XVII secolo.

Calderón de la Barca

Il lavoro di Calderón de la Barca è diviso in due fasi:

• **La prima fase**: nella quale ha scritto commedie cortigiane e di cappa e spada, come La dama duende.
• **La seconda fase**: diventa un classico del suo tempo e raggiunge la maturità come drammaturgo.

Appartengono a questo periodo grandi tragedie, come I capelli di Assalonne, Il sindaco di Zalamea, El Tuzani delle Alpujarras, e la sua opera più nota, La vita è sogno.

Lo Stile di Calderón de la Barca

Lo stile di Calderón de la Barca è la traduzione del sistema istituito dal drammaturgo Lope de Vega. Le sue caratteristiche principali sono:

• L'ordine di **struttura**, che di conseguenza, di azione è rafforzata l'unità eliminando eventi e personaggi secondari. Da qui l'importanza acquisita dai monologhi come una caratterizzazione del personaggio centrale.
• Egli è anche un linguaggio di **stile** e **la** crescita **delle risorse**.