Il Teatro Spagnolo Prima del 1936: Tendenze, Autori e Innovazioni

Il Teatro Spagnolo Prima del 1936: Tendenze e Autori

Il gusto del pubblico determinava la direzione del teatro. Spesso si parla di due tendenze principali: il teatro commerciale e il rinnovamento. Il primo mirava a soddisfare le esigenze di un pubblico abituato a commedie o melodrammi con le tradizionali forme drammatiche, mentre il secondo, più innovativo nelle forme e nei temi, avrebbe dovuto aspettare molti anni per essere apprezzato pienamente.

Il Teatro Commerciale

Il teatro commerciale si divideva in tre filoni principali:

• Commedia borghese e commedia alta o benaventina: Jacinto Benavente era l'autore più conosciuto, creando un modello drammatico su misura per la borghesia dell'epoca. I personaggi appartenevano alla classe superiore e i conflitti trattavano temi come l'infedeltà e i crepacuore, affrontati con un tono di critica amichevole, ironico e superficiale. Si mettevano in evidenza gli interessi personali, come nell'opera "Interessi creati", dove due truffatori sfruttano a loro vantaggio l'accumulo di interessi che gravano sulla vita di una comunità.
• Dramma poetico: Nei primi anni del secolo, questo genere ottenne un ampio sostegno. Era scritto in versi e trattava grandi eventi storici o personaggi che esaltavano il passato. Questo teatro rappresentava una reazione contro lo spirito della Generazione del '98 e la visione critica della storia spagnola. Gli autori più importanti furono Eduardo Marquina e Francisco Villaespesa, quest'ultimo nostalgico del passato imperiale in opere dedicate a figure come El Cid, i Re Cattolici e il Gran Maestro di Calatrava.
• Teatro comico: Era la modalità preferita dalle classi popolari, con Arniches come autore più rappresentativo. Questo teatro recuperava la tradizione dei brevi pezzi teatrali dell'epoca d'oro e delle parodie, presentando una galleria di personaggi pittoreschi di Madrid, con i loro problemi quotidiani e il loro linguaggio. Successivamente, Arniches sviluppò la tragedia grottesca, proponendosi di abbandonare gli aspetti umoristici e di affrontare in modo crudo temi come la mentalità chiusa delle province, il dispotismo sociale e l'ingiustizia.

Il Teatro di Rinnovamento

Dall'altro lato, il teatro di rinnovamento, pur con numerosi tentativi, non riuscì inizialmente ad attirare il pubblico. Tuttavia, due figure spiccano per il riconoscimento ottenuto: l'assurdità tragica di Valle-Inclán e Lorca. Nella Generazione del '98, Unamuno presentò le sue preoccupazioni spirituali e filosofiche sul senso della vita in opere di estrema nudità e spettacolarità. Anche la Generazione del '27 tentò di rinnovare il teatro con opere politiche, lavori brevi e sainetes (brevi commedie).

Valle-Inclán: Un Drammaturgo Innovativo

Valle-Inclán è unanimemente considerato il drammaturgo più importante del XX secolo e uno dei grandi innovatori del teatro contemporaneo, grazie alla creazione dell'esperpento.

Iniziò con una serie di poesie drammatiche moderniste e commedie "barbariche". La sua prima opera importante mise in scena le attività brutali dell'hidalgo Don Juan del Montenegro e dei suoi figli violenti nel contesto del ciclo rurale primitivo della Galizia. Seguì la farsa, in cui scoprì il piacere di ridicolizzare i comportamenti della nobiltà, anticipando il passo grottesco che culminò nella prima opera prodotta nel 1920, "Luci di Bohème", e successivamente raggruppata sotto il nome di esperpento, insieme a opere come "Martedì Grasso", "L'Iberica" e "Il primo grande romanzo sul tiranno Bandiera".

L'esperpento parodia i temi dei precedenti modelli letterari, come i drammi di umorismo o il mito di Don Giovanni, criticando abbondantemente le classi sociali e le istituzioni, e mostrando una chiara preferenza per ambienti marginali o degradati. Lo stile dimostra la potenza espressiva di Valle-Inclán con una grande varietà di registri linguistici, caratterizzati dall'uso di una derivazione ironica e sprezzante, e dalla rappresentazione dei personaggi come animalizzati o trasformati in pupazzi e fantocci. Le opere sono astratte, con molti personaggi e scenari, dimensioni drammatiche non rappresentabili, e un uso narrativo e descrittivo del linguaggio di straordinaria bellezza.