Teatro spagnolo prima del 1936: tendenze, autori e opere fondamentali

Teatro prima del 1936: tendenze, caratteristiche, autori e opere

Contesto e tendenze generali

Nel XIX secolo l'Europa dominò l'estetica naturalistica, basata sulla riflessione sui problemi umani e sull'analisi della psicologia dei personaggi. La distinzione di tali tendenze segna lo sviluppo del teatro europeo. I movimenti artistici diversi, in particolare il dadaismo e il surrealismo, produssero una rottura totale con il teatro tradizionale: il testo non è più l'elemento prioritario e lo spettatore deve partecipare attivamente all'opera. Se si incorporano tecniche provenienti dal cabaret, dal cinema muto o dal teatro di burattini, il palcoscenico viene spostato in fabbriche, chiese, piazze e altri spazi non convenzionali. In questo periodo trionfa anche il teatro borghese di costume e la commedia.

La commedia di Jacinto Benavente

Jacinto Benavente è una delle figure più rappresentative del momento. Nelle sue opere si affrontano spesso i temi dell'oppressione della donna sposata nella società borghese. Il suo capolavoro è Los intereses creados, che offre una visione critica degli interessi borghesi.

Il dramma in versi

All'inizio del secolo il dramma poetico post-romantico si combinò con elementi dell'Art Nouveau. In questo contesto vanno ricordati Francisco Villaespesa ed Eduardo Marquina. In questa sezione si includono anche le opere scritte in collaborazione con i fratelli Machado, come La Lola se va a los puertos.

Il teatro comico e di costume

In quest'ambito troviamo la commedia di costume e la farsa. I fratelli Álvarez Quintero portarono in scena l'attualità andalusa. Carlos Arniches suscitò grande interesse nella critica: da un lato scrisse schizzi caratterizzati da un linguaggio castizo, dall'altro sviluppò quella che fu definita la tragedia grottesca. Di minore importanza rispetto ai precedenti si può citare Pedro Muñoz Seca, che creò il genere noto come astracán. Le sue pièce sono fantasia pura, il cui unico obiettivo è suscitare ilarità nel pubblico; un esempio celebre è La venganza de Don Mendo.

Il teatro della Generazione del '98: il grottesco valleinclanesco

All'interno della Generazione del '98 emergono tendenze innovative che interessano anche il teatro. In particolare il teatro di Valle-Inclán si caratterizza per il grottesco e per una forte volontà di sperimentazione. Autori come Miguel de Unamuno, Azorín e Valle-Inclán (1866-1936) praticarono fin dall'inizio un teatro con chiara vocazione di rottura e di rinnovamento. L'evoluzione passa dai drammi decadenti legati al primo modernismo fino al grottesco, culmine di una ricerca che trova una rappresentazione personale e originale sulla scena spagnola.

Luces de Bohemia e il grottesco

Luces de Bohemia racconta le ultime ore della vita di Max Estrella, poeta cieco ispirato al decadente sivigliano Alejandro Sawa. L'opera descrive un «viaggio nelle profondità della notte» di Madrid: è una visione che oscilla tra grottesco e tragico, riflesso della prospettiva critica dell'autore e del suo umorismo lacerante. L'assurdo costituisce il culmine dell'evoluzione valleinclanesca ed è definito in alcune scene della stessa opera.

Il teatro d'avanguardia e altri rinnovatori

Il teatro d'avant-garde ha nella produzione di Ramón Gómez de la Serna un'espressione significativa: le opere giovanili affrontano tematiche come l'erotismo e la critica sociale. Vicente Grau (1877-1958) è un altro autore rappresentativo del rinnovamento teatrale, che si manifesta in diversi modi e sperimentazioni formali.

Il teatro della Generazione del '27

I grandi gruppi della Generazione del '27 produssero un notevole lavoro di ristrutturazione scenica, diventando in Europa un punto di riferimento per giovani autori e drammaturghi. Tra i gruppi teatrali della Repubblica si distingue La Barraca. Gli autori del '27 meritano una menzione speciale per il loro ruolo nella ristrutturazione del teatro.

Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936) affonda le sue radici nel teatro rurale in versi ereditato dai modernisti; successivamente sperimentò le avanguardie nei primi anni '30. Lorca affrontò le stesse crisi critiche ed estetiche che portarono poi alla composizione di Poeta en Nueva York. Più tardi operò un avvicinamento fra rigore estetico e la forza del teatro popolare. In questo periodo scrisse due tragedie, due drammi e una commedia incompiuta. In molte delle sue opere il protagonista è una donna.

Il teatro durante la guerra civile (1936-1939)

La Guerra Civile Spagnola provocò l'abbandono della normale attività teatrale. Ciò che veniva rappresentato durante la guerra poteva essere carico di connotazioni ideologiche. Nel teatro spagnolo, compagnie come la Compañía de Teatro de la Alianza de Intelectuales rappresentarono opere come Bodas de sangre di Lorca, Electra di Galdós e La malquerida di Benavente, tra le altre.

Il teatro di strada fu molto importante: compagnie teatrali girarono per molte città, i fronti, le caserme e gli ospedali, rappresentando opere e portando il teatro vicino alle persone colpite dal conflitto.

Concetti chiave

• Rottura formale: il superamento del teatro puramente testuale a favore di esperienze sceniche nuove.
• Grottesco e assurdo: elementi centrali nelle opere valleinclanesche e nelle sperimentazioni drammatiche.
• Teatro popolare e di strada: strumenti di diffusione culturale e di impegno sociale, soprattutto durante la guerra.
• Rinnovamento generazionale: ruolo centrale delle generazioni del '98 e del '27 nella trasformazione della scena spagnola.

Osservazioni finali

Il periodo precedente al 1936 è caratterizzato da una grande varietà di tendenze e sperimentazioni: dal teatro borghese e di costume alla farsa, dal dramma poetico al grottesco e all'avanguardia. Autori come Benavente, Valle-Inclán e Lorca rappresentano tappe fondamentali nella storia del teatro spagnolo, che culminano in una scena profondamente trasformata e politicamente carica nell'arco della Guerra Civile.