Il Teatro Spagnolo del Primo Novecento: Innovazione, Critica e l'Esperpento di Valle-Inclán

Il Dramma Spagnolo nella Prima Metà del XX Secolo: Ramón María del Valle Inclán

Cenni Storici

Il disastro del 1898, con la perdita degli ultimi residui del dominio coloniale spagnolo, segnò un momento di crisi economica e portò a una politica estera isolazionista. La Spagna era un paese arretrato, rurale e isolato rispetto al livello di industrializzazione europeo. Nel 1914 scoppiò la Prima Guerra Mondiale; la Spagna non fu coinvolta nel conflitto, ma l'instabilità politica contribuì a dividere ulteriormente la società spagnola. Il colpo di stato di Primo de Rivera (1923) sembrò portare una certa stabilità sociale. Nel 1931 fu proclamata la Seconda Repubblica. Nel 1936 si produsse il colpo di stato che avrebbe condotto alla Guerra Civile Spagnola (1936-1939), la quale pose fine alla Repubblica. Nel 1939 terminò la guerra, ma non arrivò la pace. Le difficoltà economiche seguite alla devastante guerra civile fecero vivere al paese un periodo di grande disagio economico.

Introduzione Letteraria

All'inizio del XX secolo, coesistono in Spagna due movimenti estetici principali: il Modernismo e la Generazione del '98. I modernisti cercano un'arte per l'arte, reagendo contro la prosaicità, la mancanza di fantasia, la volgarità e il disprezzo per la bellezza. Il disastro coloniale evidenzia la necessità di una rigenerazione della Spagna. La letteratura spagnola del Novecento prosegue con il Novecentismo (o Generazione del '14) e i movimenti d'avanguardia, di enorme valore culturale. Durante la prima metà del XX secolo, l'isolamento del nostro paese rispetto alla cultura europea e la povertà economica e culturale fanno sì che il dramma spagnolo rimanga estraneo alle correnti innovative presenti in altri paesi. In Spagna, gli interessi economici degli impresari teatrali favoriscono uno stile di teatro che rifiuta di evolversi. Molti drammaturghi abbandonarono la modernità delle loro opere originali e si adattarono ai gusti del pubblico borghese.

Il Teatro Commerciale nei Primi Anni del XX Secolo

Commedia Alto-borghese

Riflette i comportamenti e i conflitti sociali dell'alta borghesia. Presentava una critica lieve dei conflitti morali della borghesia, ma senza opporsi realmente all'ordine sociale stabilito. Si caratterizza per ambientazioni lussuose e un linguaggio curato. Jacinto Benavente è il principale rappresentante. Le sue opere mostrano grande abilità nello sviluppo drammatico e un linguaggio appassionato e intelligente. Spiccano La Malquerida e Los intereses creados.

Teatro Poetico-Romantico

Presenta un dramma storico con un linguaggio moderno e sensoriale. Mescola elementi superficiali, evoca nostalgicamente le opere del passato imperiale ed esalta le virtù degli eroi nazionali, recuperando leggende nobiliari e del passato storico nazionale. In particolare, si distingue l'autore Eduardo Marquina con opere come Las hijas del Cid.

Teatro Umoristico

Comprendeva il teatro di costume (costumbrista), con una visione pittoresca della realtà, linguaggio colloquiale (casticismo) e umorismo facile. Spiccano Carlos Arniches, Pedro Muñoz Seca e i fratelli Álvarez Quintero. Le opere sono spesso superficiali, con uno schema che si risolveva favorevolmente. Presenta personaggi popolari e autentici, divertenti per il loro linguaggio.

Il Teatro di Rinnovamento nel Primo Terzo del Secolo

Alcuni autori tentarono di rompere con le forme teatrali esistenti e di presentare temi innovativi e audaci, che trionfavano in altri paesi europei. Tuttavia, queste novità non furono accettate né comprese dal pubblico, portando a uno scarso successo commerciale per questi tentativi.

Modernismo, Gruppo del '98 e Novecentismo

Autori illustri come Miguel de Unamuno (Generazione del '98) creano una scena spoglia, quasi priva di azione, influenzata dalla tragedia classica. Azorín (Generazione del '98) tenta di riformare il teatro spagnolo avvicinandolo a quello europeo, con un taglio irreale e simbolico. Si inseriscono in questa corrente anche Valle-Inclán, Jacinto Grau e Ramón Gómez de la Serna.

Generazione del '27

Quasi tutti scrivono le loro opere migliori in esilio. Hanno una concezione sociale del teatro. Autori di spicco sono: Pedro Salinas, Miguel Hernández, Max Aub, Alejandro Casona, Rafael Alberti e Federico García Lorca.

Federico García Lorca

Appartenente alla Generazione del '27, è il poeta più influente e popolare della letteratura spagnola del XX secolo. È considerato uno dei vertici del teatro spagnolo del Novecento, insieme a Valle-Inclán e Buero Vallejo. Tutta la sua opera è caratterizzata dalla presenza di un profondo malessere, il dolore di vivere. Il suo lavoro condivide temi e caratteristiche drammatiche con la sua poesia: l'amore, la frustrazione, l'impossibilità di realizzare passioni e desideri, la morte, il conflitto tra istinto e norme sociali. L'origine di questa frustrazione risiede nel tempo e nella morte, o nelle convenzioni e nella repressione della società.

Caratteristiche del teatro di Lorca:

• Il linguaggio poetico è di grande bellezza e, a volte, di gusto marcatamente popolare.
• Utilizza una varietà di forme teatrali, con forte presenza di elementi d'avanguardia.
• Impiega sia il verso che la prosa.

Percorso Teatrale di Lorca:

Iniziò scrivendo teatro modernista. Negli anni Venti si dedicò alle farse. Dagli anni Trenta si interessò a progetti che si allontanavano dal teatro commerciale verso una linea di impegno sociale:

Farse

Ne esistono due tipi: farse per marionette (es. Il teatrino di Don Cristóbal) e farse per attori (es. L'amore di Don Perlimplín con Belisa nel suo giardino, La calzolaia ammirevole).

Commedie "Impossibili"

Influenzate dal Surrealismo, come Il pubblico e Così passano cinque anni.

Opere della Maturità: Tragedie e Drammi

Tragedie: Le sue opere più celebri, dove la figura femminile è centrale. Spiccano Nozze di sangue e Yerma.

Drammi: Opere come Doña Rosita nubile (simbolo della frustrazione femminile e dell'attesa vana) e La casa di Bernarda Alba.

Panorama del Dramma Spagnolo dopo la Guerra Civile (1939-1949)

Gli ostacoli allo sviluppo del dramma spagnolo furono la dura censura, alcuni impresari poco inclini a rischiare con opere innovative e un pubblico restio ad affrontare conflitti e situazioni sceniche che mettessero in discussione i suoi più solidi principi morali, sociali e politici. Erano comuni spettacoli di varietà e di genere folkloristico. La prima rappresentazione, nel 1949, di Storia di una scala di Antonio Buero Vallejo segnò un importante momento di rinnovamento.

Teatro di Continuazione (Immediato Dopoguerra)

I personaggi appartengono alla classe media e si muovono in ambienti ricchi e cosmopoliti. Temi molto ripetitivi: amore, gelosia, affari coniugali, infedeltà, liti familiari. Satira lieve, superficiale e di buon gusto. Lieto fine. È un teatro comico che cerca di evitare il confronto con la realtà sociale del tempo, rifugiandosi nell'illusione per compensare le limitazioni e le amarezze della vita.

Teatro dell'Umorismo Intellettuale

È un teatro rinfrescante, basato su proposte di un umorismo nuovo, assurdo e poetico, poco compreso dal pubblico. Spiccano autori come:

• Enrique Jardiel Poncela: Uno dei grandi innovatori del teatro umoristico. Si oppone ai modi convenzionali e all'umore sentimentale. Opera: Angelina o el honor de un brigadier.
• Miguel Mihura: Il suo teatro è un precursore del Teatro dell'Assurdo. Tres sombreros de copa rappresenta una rottura con il teatro precedente nella forma e nella sostanza, unendo commedia e avanguardia. Questa commedia satireggia la routine e la mediocrità della borghesia.

Ramón María del Valle-Inclán

Drammaturgo, poeta e romanziere spagnolo appartenente alla corrente del Modernismo in Spagna. È considerato uno degli autori principali della letteratura spagnola del XX secolo. Il suo teatro rappresenta il rinnovamento più radicale dell'epoca; ruppe completamente con le convenzioni formali e tematiche del teatro vigente. Alcune delle sue innovazioni resero queste opere considerate irrappresentabili.

Possiamo classificare il suo teatro in tre fasi:

Prima Fase: Dramma Modernista

Poesia drammatica: opere in versi, ambientate nel Medioevo. Conservano l'influenza di Rubén Darío.

Seconda Fase: Verso l'Esperpento

Inizia il rinnovamento. È una fase di transizione. L'autore adotta un tono critico e aggressivo, e il linguaggio diventa più aspro. Rappresenta un mondo pieno di morte, crudeltà e squallore morale. Opere eccezionali come: Águila de blasón, Romance de lobos e Cara de Plata (trilogia Comedias bárbaras).

Terza Fase: L'Esperpento

Nel 1920 appare Luces de Bohemia, la prima opera che l'autore definisce esperpento. Non si tratta di un nuovo genere letterario, ma di una nuova estetica, un nuovo modo di vedere il mondo. L'esperpento è, secondo Valle-Inclán, un'estetica che deforma grottescamente la realtà, superando il dolore attraverso il riso. Attraverso di essa, l'autore fa una critica acida della Spagna dell'epoca e delle sue istituzioni, mostrando un mondo assurdo dove tutto è capovolto. Per fare ciò utilizza:

• La deformazione caricaturale dei personaggi e della realtà.
• La degradazione dei personaggi, trasformati in animali (cani, cammelli, maiali) o fantocci e marionette (animalizzazione, cosificazione).
• Il contrasto tra il doloroso e il grottesco.
• L'umorismo amaro, che nasce dalla fame, dal malgoverno e dalla miseria morale dei personaggi.
• La lingua: utilizza i registri e i toni più svariati: linguaggio pretenzioso e pedante, ironia, satira, parodia letteraria, espressioni colloquiali, gergo (jerga), linguaggio popolare madrileno (castizo).
• Le didascalie (acotaciones): sono autentici testi letterari, non semplici indicazioni funzionali, ma cariche di valore estetico e descrittivo.

Luces de Bohemia

Trama

Madrid: le ultime ore di vita del poeta cieco Max Estrella, accompagnato da Don Latino de Híspalis, per le strade della città. L'opera è strutturata come un pellegrinaggio attraverso la conoscenza del dolore e dell'ingiustizia. Stanco di tutto e intirizzito dal freddo, Max Estrella muore sulla soglia di casa sua. Don Latino lo abbandona, dopo avergli rubato il portafoglio.

Tema e Scopo

Evocazione della Madrid bohémien attraverso la storia di Max Estrella. C'è un intento testimoniale di denuncia e ribellione contro la dura realtà della società spagnola. Sebbene tutto appaia mascherato dall'estetica dell'esperpento, dal riso amaro della beffa e della caricatura, al di sotto si cela un profondo dolore.