Il Teatro Spagnolo del XVII Secolo: Innovazioni, Temi e Impatto Sociale

Il Teatro del XVII Secolo: Il Secolo d'Oro Spagnolo

Il XVII secolo è il secolo d'oro del dramma spagnolo, sia per l'importanza degli autori, sia per la qualità delle loro opere e il loro impatto sociale. Tutto ciò grazie all'impulso dato da Lope de Vega con i principi della sua Nuova Commedia. Nella sua produzione teatrale, Lope de Vega introduce innovazioni che poi riprende nella sua opera Arte nuevo de hacer comedias.

Caratteristiche della Nuova Commedia

• Non rispetta le tre unità di tempo, luogo e azione.
• L'opera è strutturata in tre atti.
• Mentre il precetto classico separava commedia e tragedia, ora possono essere mescolate nella stessa opera (tragicommedia).
• Tutte le opere sono scritte in versi. Si ricorre alla polimetria, utilizzando diverse strofe e metri.
• Si cerca di adeguare il linguaggio alla condizione di ciascuno dei personaggi (decoro poetico).
• Si possono includere danze e canti popolari.

Temi e Problemi

Gli argomenti delle commedie tendono ad essere complicati e sviluppati con grande dinamismo. Tra i vari temi, i più importanti sono:

• Temi di carattere nazionale e popolare, tratti dalla tradizione, dalla storia e dalle leggende spagnole.
• Temi amorosi e di gelosia.
• Temi religiosi.

Il Tema dell'Onore

Nel XVII secolo, l'onore si riferisce alla buona opinione che gli altri hanno di una persona, fama che quella persona ha acquisito con la sua virtù e i suoi meriti. Nel dramma del Secolo d'Oro, il tema dell'onore inizia a concentrarsi sulla questione della fedeltà coniugale, più vicina agli spettatori. La macchia dell'onore offeso si lava con la morte del colpevole, a meno che non si tratti del re. Al tema dell'onore si aggiunge anche la questione della purezza del sangue. Il padre o il marito offeso spesso ribadisce il suo status di cristiano vecchio, non mescolato con sangue ebreo o moro.

Il Teatro come Riflesso della Società Barocca

Il teatro del XVII secolo è stato in gran parte uno spettacolo popolare che serviva per divertire e per insegnare modelli di comportamento. Il pubblico vedeva riflessa sulla scena la rigida struttura sociale e le norme del tempo. Il pubblico apprezzava particolarmente:

• La difesa della monarchia.
• Il mantenimento dello status dei suoi personaggi.
• L'ex egemonia militare.
• La difesa della stretta aderenza al principio cattolico.

I Corrales de Comedias

I corrales erano antichi cortili di case a ringhiera adattati per le rappresentazioni teatrali. Alcuni spettatori si sistemavano sui balconi e alle finestre. La cazuela, il livello inferiore del primo piano, era dedicata alle donne, che assistevano allo spettacolo separate dagli uomini, mentre nei palchi potevano stare insieme. I posti in piedi erano occupati dai cosiddetti mosqueteros, noti per i loro tumulti e il baccano che provocavano. Erano loro che, di solito, davano il via ai segni di approvazione o disapprovazione.

La Scenografia

La scenografia era semplice, con pochi elementi decorativi, soprattutto all'epoca di Lope. Le rappresentazioni si svolgevano di sera e duravano due o tre ore. Si tenevano solo la domenica o nei giorni festivi. Iniziavano con una loa (prologo), tra il primo e il secondo atto c'era un breve intermezzo e tra il secondo e il terzo una jácara (canzone popolare). Alla fine poteva esserci una danza.